Adam Elliot - Austrália

   

Adam Elliot nasceu em 2 de janeiro de 1972 em Berwick, Victoria, Austrália. É escritor, diretor e produtor sediado em Melbourne.
Seus filmes de animação são lindamente feitos, tecnicamente encantadores e são reflexões sensíveis de aspectos das vidas privadas que geralmente passam despercebidos ou são ignorados.
Seus personagens são peculiares: simpáticos, trágicos, engraçados, pungentes e encantadores.
Seus cinco filmes participaram de mais de setecentos festivais de cinema e receberam mais de cem prêmios, incluindo um Oscar para "Harvie Krumpet" e cinco Cristais em Annecy.

            

Elliot se considera um cineasta autoral e cada um de seus filmes tem certa natureza agridoce. Ele não se envolve com trabalhos comerciais e trabalha exclusivamente em seus próprios projetos cinematográficos.
Seus filmes são baseados vagamente nas histórias de sua família e de seus amigos, Elliot chama cada um de seus filmes, de "biografia animada em massa de modelar"

              
Ernie Biscuit - 2016 (trailler)
Algumas razões fizeram Adam levar certo tempo para fazer outro novo filme depois do sucesso com o lonha "Mary e Max". O motivo principal é que depois de tanto trabalho ele estava mentalmente e fisicamente desgastado. Apesar da boa carreira do filme, ele perdeu o senso de si mesmo e se sentiu bastante deprimido.
Tendo que viver com expectativas muito elevadas do público sobre ele mesmo, acabou perdendo o fervor e o zelo por sua arte. Só depois de um tempo, ele decidiu voltar aos seus conceitos básicos e redescobrir o por que se tornou um cineasta de animação. Lentamente recuperou seu entusiasmo por escrever e manipular a massa de modelar.

            
   Adam fala sobre seu primeiro longa-metragem "Mary e Max", que conta a história de uma amizade que desafia a distância entre dois mundos diferentes. 

           

Mary and Max - 2009
Mary e Max é seu primeiro longa-metragem.
O filme abriu o Sundance Film Festival e ganhou o prêmio Cristal no Festival Internacional de Animação de Annecy. 

            
Harvie Krumpet - 2003
Em 2003, seu filme Harvie Krumpet, ganhou um Oscar de melhor curta de animação.

    Brother - 1999

                     
Cousin - 1998

            
Uncle - 1996
Seu primeiro curta-metragem. É o primeiro de filme de uma trilogia de narrativas baseada em sua família. O filme ganhou um prêmio do Australian Film Institute, como os outros dois da série: Cousin e Brother.

Isabel Peppard - Melbourne / Austrália

 Isabel Peppard nasceu em Melbourne na Austrália e é uma artista multidisciplinar que trabalha com esculturas e filmes de animação stop motion. Ela já trabalhou com artistas Australianos como Sam Jinks, Adam Elliot e Patricia Piccinini. Seus filmes já foram exibidos em festivais de alto nível, como MIFF, Sitges e Annecy. Seu filme Butterflies ganhou o prêmio Dendy no Festival de Cinema de Sydney e recebeu uma indicação ao Prêmio da academia Australiana de Cinema e Televisão. Através de uma prática diversificada Isabel cria um rico imaginário narrativo que explora temas de amor e dor psicológica, emoçào visceral e monstruosidade feminina.

Gloomy Valentine - 2006

 Uma mulher enlouquecida pela perda do amor. Tecendo o lírico com o monstruoso, o filme é esteticamente influenciado pelo surrealismo gótico. Isabel Peppard é a diretora do filme e animadora principal e diz: "Gloomy é assombrado pela memória do amor e no final ela é consumida pelas sombras do pesadelo." 

 Curta realizado com Warwick Burton.

Isabel fala de seu filme Buterflies.

 


Making off de Buterflies

 



 Buterflies / Trailler - 2012

 

Isabel também trabalhou em filmes live action:


Dark Whispers Vol 1 - 
Uma antologia de histórias de terror liderada por mulheres, estrelada por Andrea Demetriades, Anthony LaPaglia e Asher Keddie.


Morgana Rises - 2019
Documentário sobre Morgana Muses, uma dona de casa australiana que se reinventou como um ícone pornô feminista.

Jonathan Chong - Austrália

Against The Grain

   Clipe oficial do cantor Hudson - Um Caleidoscópio de movimentos.

O vídeo da música "Against The Grain" do cantor Hudson feito pelo cineasta / animador Jonathan Chong que produziu um clipe vibrante e colorido com um pilar de nossa infância: o lápis de cor.

                    

            

Entrevista com Chong

Nick Hilligoss - Austrália

   O vício de Nick por stop-motion se explica por uma data. Em 1958, quando o Cíclope de Ray Harryhausen apareceu num de seus clássicos flmes - Ele nunca tinha visto nada parecido, e logo começou a guardar seu dinheiro do almoço para comprar uma câmera 8 milímetros de segunda-mão, e imitar o seu novo herói. 
   Nick estudou design gráfico na Nova Zelândia, trabalhou como srtista fabricante de suporte médico.
   Com 25 anos foi trabalhar nà Australian Broadcasting Corporation, ABC em Melbourne com com modelagem e animação para projetos da unidade de história Natural, sendo também cenógrafo e produtor de filmes de animação. Após cortes orçamentários a unidade foi fechada em 2008. 
  Hilligoss deixou a ABC e montou seu próprio estúdio em 2009 para continuar a fazer filmes de animação stop motion.

   link:  www.Picturetrail.com / hilligossnic

   Hilligoss recebeu muitos prêmios por suas animações.

Em cima Austrália
   Produzido em 1995 este documentário de 26 minutos tenta mostrar como a vida pré-histórica poderia ter evoluído para além da Austrália.  O filme mostra os peixes, anfíbios, dinossauros, os cangurus gigantes, a tartaruga Meiolania, um tigre da Tasmânia e o lagarto gigante da australia. O fim do programa mostra a extinção da humanidade.
   Hilligoss diz que teve sentimentos negativos quando assistiu Jurassic Park, achava que as pessoas não ficariam impressionados com o seu trabalho após o filme de Steven Spielberg. Hilligoss demorou 2 anos e meio para concluir seu trabalho no documentário.

Turtle World
   Um filme de oito minutos de duração baseado na crença sustentada por alguns povos antigos que o mundo existe no casco de uma tartaruga gigante voadors. 
   Na selva que cresce nas costas da tartaruga, vive um grupo de macacos. Com o tempo, eles começam a construir casas, causando desmatamento e destruição. Quando a tartaruga percebe o que está acontecendo, ela mergulha nas profundezas do oceano, destruindo seu mundo.

                            

Já vai tarde
   Uma cidade vive "Eco", um único homem a trabalhar como exterminador. Ele tenta encontrar métodos ecologicamente aceitáveis ​​para destruir os vermes, em vez do sistema devastador utilizado pela empresa concorrente SPLAT (localizadores de praga e exterminadores  sérios).

Ray Harryhausen Birthday Tribute
   Nick fez essa homenagem ao seu ídolo Ray Harryhausen. Mas em vez de fazer criaturas ao estilo de Harryhausen, ele decidiu focar no efeito que seu trabalho teve num menino de 11 anos.
   Ray criou criaturas maravilhosas e fez grandes filmes que chegaram até muitas crianças,  numa certa idade em que esses filmes e personagens se tornaram parte delas de uma forma que marcaram suas vidas. 
   Aqui está o seu erforço de fã dedicado e com grande gratidão ao homem que a maioria dos  profissionais e fãs do stop motion podem se referir a ele como "Tio Ray".


                  

Skeleton Swordfight

   Peça promocional feita para a Revista Stop-Motion on-line, com a re-criação (e algumas  variações) da luta de espadas dos esqueletos do filme as Sete viagens de Sinbad. 
   O filme foi feito paraum a edição especial da revista celebrando os noventa anos do mito Ray Harryhausen.
   Ao contrário do filme, todos os bonecos foram animados em cenários-miniatura. Brett McCoy colocou um pouco da qualidade épica necessária no filme com sua grande partitura.
   Confira  a revista StopMotionMagazine se você é interessado na arte da animação stopmotion.

                  

Le Animateur (2007)
   Um homem carrega uma máquina portátil em um planeta estéril, e obriga seus fantoches a contar uma história: a releitura da história de Adão e Eva a partir de uma perspectiva diferente.
   Originalmente o filme foi feito para o site Stopmoshorts, onde palavras-chave foram definidas a cada 3 meses para que pudessem tentar incorporá-las nas seqüências do curta-metragem. As palavras-chave foram maçã, árvore e cachoeira. 
   Bonecos, iluminação, cenários, câmera e animação foram feitos por Nick Hilligoss. Música composta por João Jardim e executada por Earthly Delights.


                  

                            

The Seventh Skol

   Um exercício sobre "fantoche precisa de uma bebida"  se transformou em uma variação do clássico filme Sétimo Selo, de Ingmar Bergman.
   Animado em 25 fps, com uma Nikon D50 e video assiste de uma camera espiã olhando através do visor. As fotos foram capturadas pelo programa Stopmotion Pro 5.
   Os bonecos foram feitos e animados por Nick Hilligoss, o diálogo é do filme original.
   O filme se distancia do original...no clássico filme, o cavaleiro desafia a morte para um jogo de xadrez, e a morte é muito boa - na versão de Hilligoss, o cavaleiro descobre que  suas chances são melhores pois Morte não tem tanta experiência com o jogo.
   Tudo no espírito de paródia, é uma homenagem sincera da obra de Bergman.
   A cena original pode ser encontrada na web com legendas, se alguém quiser comparar.


                   

Nick fala do processo de construção de seus bonecos

           

Callum - Austrália

     

   Callum tem vinte e poucos anos e faz stop motion com massinha usando o programa Dragonframe, ele também desenhar e faz animações 2D no Flash.

   Seu site www.mamshmam.com

                             

                             

                             

           

           

                           
                                     

                              

                              

Christopher Kezelos - Austrália

 Christopher vive em Los Angeles. Ele se formou na Universidade de Sydney, com especialização em produção cinematográfica. Ele trabalha como escritor, produtor, diretor e editor em anúncios, vídeos e curtas-metragens através de sua produtora Zealous Criative.

Site de sua produtora: www.zealouscreative.com


Zero - 2009
 Christopher escreveu, dirigiu e animou esse curta-metragem que foi exibido em mais de 50 festivais e ganhou 15 prêmios, incluindo "Melhor Animação" do LA Shorts Fest.
 Zero vive em um mundo em que se julga as pessoas pelo seu número, Zero enfrenta preconceito e perseguição constante. Ele caminha solitário até que um encontro casual muda sua vida para sempre: ele encontra um zero fêmea. Juntos, eles provam que com coragem, determinação e amor, nada pode ser tão importante. Making of do filme. Das ilustrações do conceito até a fotografia final, este vídeo aborda dois anos de produção.



 Kezelos voltou a uma idéia de um mundo de números. Ele sentiu que o imaginário que criara era potencialmente maduro demais para um conto de fadas e isso o permitiu explorar temas como opressão e preconceito que tem dominado as culturas ao longo da história humana. 
 Mesmo em um nível individual, todos nós já nos sentimos marginalizados ou a julgar. Ele  sabía que isso iria ter um impacto no público. 
 Mas queria mostrar que através do poder do amor e pelo desejo de fazer a diferença, uma pessoa pode mudar a sua própria vida e as vidas dos outros.




Zero - Pós produção do curta
 Este vídeo compara os quadros originais não tratados capturados durante a fotografia das cenas e os planos como ficaram no filme pronto. Algumas coisas mudaram: incluiram bocas, fundos adicionais, fizeram remoção de fios, adereços e trataram a cor.

The Maker - 2011
 Uma estranha criatura corre contra o tempo para tornar sua criação a mais importante e bonita de sua vida. 

 The Maker que foi exibido em mais de 60 festivais e ganhou 21 prêmios, incluindo os prêmios mais importantes no Rhode Island International Film Festival, CFC Worldwide Short Film Festival, Sydney Film Festival e SICAF 2012.




The Maker - Por trás das cenas




Smooshies -
Série de animação estrelada por monstros Smooshies que se envolvem em travessuras







Allure -
Por que a criatura atravessou a estrada? Um bicho pequeno é atraído por uma luz brilhando do outro lado da estrada. Qual é o fascínio?




Allure / Por detrás das cenas -

Mark Newell - Autrália

Mark é diretor, produtor e designer. Trabalha em comerciais, filmes e TV. Com live action e animação.



Slap Back Jack - High-Five Master - 2011 

Dirigido por Mark Newell.

                           

Slap Back Jack : White gloves Will -
O segundo episódio do premiado curta-metragem, Slap Jack: High-Five Master, narra o conto de como o guarda de trânsito, White Gloves Willy, perde o seu jeito e pede para Jack ajudar recuperá-lo.





Banjo bucky and twang alongs: white Gloves Willy -
Slap Back Jack's House, a banda de crianças talentosas traz para você seu primeiro jogo de cartas! Banjo Bucky e The Twang Alongs cantam "Luvas Brancas Willy". 




Out of time -
Primeiro curta feito por Mark Newell. Uma pequena história sobre um professor maluco que tem uma fórmula para salvar o mundo, mas está ficando sem tempo.
Modelos criados usando massa Sculpey.




Out of time - Making of