Cassandra Reis - Brasil

Conversa com Cassandra sobre o curta

Lé com cré - 2018 / 5min.
Dinheiro, medo e coisas de menino e menina contados por algumas crianças de um jeito fofo e esquisito.

Karla Castañeda - México

Karla Castañeda, formada pela ITESO Communication Sciences, transformou sua paixão pela leitura e autores latino-americanos (García Márquez, Amado, Rulfo) em filmes de animação, com resultados extraordinários na indústria cinematográfica. Seus filmes 'Jacinta' e 'La Noria' ganharam prêmios Arieles. Nos seus filmes, ela explora temas como morte, velhice e solidão, misturados com suas memórias e experiências familiares.
Seu estilo único e sua capacidade de contar histórias pungentes sem um único diálogo atraíram a atenção do público e também do diretor Guillermo del Toro, famoso por seu constante apoio aos jovens talentos do cinema no México. Na mais recente edição do Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, del Toro anunciou que vai produzir dois filmes dirigidos por mulheres mexicanas. Uma deles será o primeiro longa-metragem de Karla, que eles estão escrevendo juntos.
Além disso, Karla está em pós-produção de seu terceiro curta-metragem.

Entrevistas com Karla






Troker - King Trok - 
Clip musical



Fiz, o colecionador de medos -
 



El Ogro - 




Jacinta - 2008 / 9 min
Curta baseado na história de uma velha senhora, que passa o final de sua vida tecendo.




La Noria - 2012 / 10 min
Este curta aborda o processo de perda de uma criança, onde o tempo parece parar para seu pai. Karla, comentou: “A idéia surgiu há três anos, e a primeira coisa a fazer foi organizar minhas idéias, trabalhando no acabamento, pois a história que eu tinha era muito Longa. Me concentrei num tópico em particular: o desapego. Quando imagino uma história, tem sempre a ver com experiências pessoais, como no caso de Jacinta. Em La Noria, tudo se origina de experiências próximas".

Aurélio Voltaire - Cuba / Estados Unidos

Aurelio Voltaire Hernández nasceu em 25 de janeiro de 1967, profissionalmente ele é conhecido como Aurelio Voltaire ou pelo monônimo Voltaire. É um cantor, compositor e músico norte-americano nascido em Cuba. Seu nome profissional é seu nome do meio e foi lhe dado como pseudônimo por causa do famoso escritor iluminista francês François-Marie Arouet.
Voltaire também é um animador e desenhista de gibi experiente. Ele também é professor da Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York.


Site do artista: http://www.xn--rseau-bsa.voltaire.net/stop_motion/

Entrevista com Voltaire




Voltaire canta Hallelujah



MTV Bosch - 1987
Três peças que Voltaire concebeu, dirigiu e animou para a MTV entre 1987 e 1993. Ele também escreveu e executou a música. MTV Bosch foi o seu primeiro trabalho de direção.




Rakthavira -
Voltaire nos leva a uma excursão de um minuto ao Inferno Hindu. Narração de Deborah Harry of Blondie. Produção para MTV e Sci Fi Channel.




Odokuro -
O esqueleto de um macaco-rato de Sumatra ganha vida em uma sala cheia de objetos amaldiçoados neste conto gótico com um toque de ficção científica. Este é o 5º filme da premiada série 'Chimerascope', da MTV e SY FY. Narrado pela lenda do electro-rock, Gary Numan 




DemiUrge Emesis - 
Um gato mumificado é atormentado pelos esqueletos de refeições passadas neste curta-metragem da MTV e Sci Fi Channel Station. Narrado por Danny Elfman.




X-Mess Detritus -
Nessa produção da MTV e da SciFi Channel, Aurelio Voltaire lança um olhar sombrio sobre a oferta de presentes e o efeito que tem sobre a Terra, nesta parábola natalina de um minuto. Narrado por Gerard Way.




Bugs - 
Comercial feito para a Nickelodeon

Crunch Fitnes -

Comercial do Crunch Fitness. Não era estranho para ele animar baratas, pois tinha trabalhado em um filme com muitas baratas, que foi o filme Joe's Apartmen.

Marc Riba e Anna Solanas - Espanha

Marc Riba e Anna Solanas produziram filmes perturbadores. Com arte sombria e temas desconcertantes, eles criam personagens solitários e misteriosos. Quase sempre os personagens centrais são crianças incompreendidas e deslocadas de seu meio. Com poucos recursos de expressão ou movimentação, a força de seus filmes está na concepção artísticas e no clima criado para contar suas estórias.
Eles se aventuram em filmes infantis também, com arte mais colorida mas mantendo o design irregular e de certa estranheza.
Imprimindo um mundo particular e carregado de significados, seus filmes seguem os caminhos imprimidos por Svankmayer.

Canis - um premiado curta-metragem de animação de bonecos, sobre um menino que sobrevive isolado em uma casa constantemente cercada por uma horda de cães vadios.

Leon Vidmar - Ioguslávia

 Leon Vidmar nasceu em 1980 em Brezice, Yugoslavia. Formou-se na Academia de Belas Artes e Design, Ljubljana, com o curta de animação (In) tolerância.
 Ele trabalhou em Slovo (2016) e Dober tek, zivljenje! (2016).
Ele também colaborou em Boles, uma animação de fantoches com desenhos animados de Špela Čadež, como animador, e em Koyaa - Flower como assistente de animação.


Okupator - 2006
Filme realizado por Jaka Kramberger, Ugo Ugowsky, Leon Vidmar, Emina Djukić, Nataša Beltran, sod. Oliver Vodeb, Zdravko Papič como resultado do Workshop "Documentary video FDV – 2006" na Faculdade de Ciências Sociais / Universidade de Ljubljana.
Coordenador: Anton Kramberger.


           


(Ne)strpnost / (in) tolerância - 2010
Relacionamentos entre humanos e cães em situações do dia a dia e que não será tão diária assim, depois de tudo que se passou.

  


Freedom of tolerance - 
A beleza da humanidade é a variedade de raças, culturas, religiões e hábitos ...




Entrevista com Leon para o Festival Animateka

             


Slovo / Farewell / Trailler - 2016
Lovro está cansado e triste. Ele enche a banheira com água, olhando as gotas escorrendo da torneira. Quando a água enche a banheira, Lovro é lembra do dia em que foi pescar com seu avô. Seus pensamentos o levam ao lago, e os sons e objetos do banheiro trazem lembranças daquele dia. Memória e realidade se fundem.

   

Trechos de animações de Leon

Joni Männistö - Finlândia

Joni é diretor de animação, ilustrador e animador da Finlândia. Ele trabalha em Turku, na Finlândia.  

E-mail: joni.mannisto@gmail.com

Canal no vimeo: www.vimeo.com/jonimannisto

Entrevista com Joni no Festival Animateka

            



Katiska - 2008
Uma história do entusiasmo de uma garota, seu pai e um peixe. Filme com bonecos dirigido com janne kukkonen, JP Saari e Mikko Korhonen

   



Omenapuu - 2011
 Vinheta para a cidade de Turku, Capital Européia da Cultura. feita com animação de areia.




Alguns trechos de trabalhos de Joni




Lilia - 2010


Kuhina - 2011
Sobre a história incomum de um menino que descobre um menino morto e começa a brincar.

Pavel Endrle - Tchecoslováquia

Pavel estudou animação e interatividade em Pilsen, República Tcheca. Ele faz animações (desenho 2D no computador e Stop-motion artesanal), ilustrações e desenhos de logotipo.
Ele também trabalha em jogos e aplicativos como artista / animador.

Contato: pavelendrle@seznam.cz
Site: pavelendrle.com/


Kapitán Makk -




Cirkus -




Zivot - 
Uma série de pequenos esboços da vida dos insetos, criada por animadores durante uma estada de cinco dias em Rabi.




Do not touch! - 




Dobrodruzství Kapitána Makka -

Jiri Barta - Tchecolosváquia

Jiří Barta (nascido em 26 de novembro de 1948) é um diretor de animação em stop-motion tcheco. Seus filmes, muitos dos quais usavam o meio de madeira para animação, foram aclamados pela crítica e ganharam muitos prêmios.

Após a queda do governo comunista na Tchecoslováquia, ele não produziu por cerca de 15 anos. Durante os anos 90, ele tentou encontrar financiamento para um longa-metragem chamado The Golem, mas só conseguiu completar um pequeno filme-piloto, lançado em 1993. Em 2007 ele lançou seu primeiro filme curta-metragem de animação por computador, e em 5 de março de 2009 ele lançou um novo longa-metragem de animação de bonecos.

The making of do curta Krysar - 




Krysar -

           


The pied piper - 



The Last Theft - 1987

           


Golem - 1993


           


The Design - 

   

Jonatan Schwenk - Alemanha

Animador e diretor de Offenbach e Kassel, na Alemanha. Estudou comunicação visual na Universidade de Arte e Design de Offenbach (HfG). Site: Jonatan-schwenk.com

Sog - 2017 - Trailler 

    

Maison Sonore - 2011
Alguns membros da equipe do filme: 
Diretor, animador, fotografia, luz, edição e storyboard: Jonatan Schwenk
Roupas e sets: Teresa Rinn
Musica e desenho de som: Nils Wildegans
Faces e cabelos: Cosima Peth

   


Making of Maison Sonore

     

Einundzwanzigzwolfzwolf - 2012

   


Making of do curta

    

Neunundachtzig - 2011
Um jovem ousa nas barricadas e faz um gesto na terra de ninguém. Com seu protesto não convencional ele atravessa as fronteiras do tempo, definindo seu significado.
História inspirada em fatos reais acontecidos na Berlim de 1989, mas
também nos dias atuais e num futuro distante se ainda houverem pessoas que "nunca tiveram a intenção de construir um muro".

   


Sisyphos Blues - 2009
Filme animado no primeiro semestre do curso de "Comunicação Visual" no College of Design em Offenbach. Música composta e tocada Nils Wildegans.

Steve Warne - Reino Unido

Steve é um cineasta e animador que trabalha principalmente com Stop-motion, em seus filmes ou em filmes de outros diretores como no longa "Frankeenweenie" de Tim Burton e "Kubo e Two Strings" da Laika. Seu recente trabalho autoral é o curta-metragem "Pombo Loves You".

Pombo Loves you

Sua experiência em animação começou na idade de 15 anos quando ele entregou seu curriculo na produtora Aardman. Lá, sua experiência cresceu em trabalhos como "Wallace e Gromit: A Matter of Loaf and Death" e "Shaun the Sheep (Série 2)".
Steve também animou trechos emocionantes do filme "The Astronomers Sun".

   
Savage Mountain
Enquanto as tensões correm soltas e a comida é pouca nas encostas da "montanha selvagem", algo sinistro está à mão ...
   

   

Roman Kachanov - Rússia

   Roman Kachamov, nasceu em 25 de fevereiro de 1921. É um renomado animador, diretor e roteirista de stop-motion e criador do famoso personagem Cheburaska e The Mitten.

            
Metamorfoza - 1978

           
Cheburaska - 1974

            
Mama - 1972
 Uma mãe realiza compras e deixa em casa, seu filho dormindo.

            
Cheburaska 2 - 1971
            

Bapenka - 

             
Rivals / Soperniki - 1968

             
Obida -1962

             
A pequena Masha e o Urso - 1960

Pete Levin - Estados Unidos

Contato: Petelevin@gmail.com

I'm Scared - 
O insone ​​Ralf, de 8 anos, adverte o irmãozinho de todos os perigos que espreitam nas sombras, esperando para devorá-los.




Bastidores da produção.





Spy vs. Spy
Animação de alguns episódios para o programa MAD / Cartoon Network's


Google: Cardboard



Clip Foo Fighters

Dan Ojari - Reino Unido

   Enquanto Dan Ojari estudava licenciatura em cenografia para cinema e teatro, ele decidiu fazer um curta metragem de animação, que se chamou 'Obscura'. Animação não era parte do curso e o projeto foi um grande auto aprendizado. 

"Eu achei emocionante e expressivo e rapidamente fiquei obcecado com o maravilhoso mundo da animação!"

                    

   Dan passou a estudar mestrado em animação no Royal College of Art.Dan Ojari se formou na Royal College of Art, em 2011.
   Seu curta na graduação "Slow Derek" é um conto sobre o homem comum por excelência: um trabalhador de escritório passando seus dias em gestos banais no trabalho, quando começa a suspeitar que a Terra está, lentamente, deixando-o para trás. O filme já recebeu inúmeros prêmios e elogios da crítica.
Quando o personagem Derek meio programado, se senta na mesa, nós sentimos uma sensação de complacência que é subitamente interrompida com visões estranhas de um vazio girando.
   Ojari comenta que o filme é "muito sobre a relatividade e o contraste entre o que é mundano, do que é colossal". 
   O ponto de partida foi quando ficou fascinado com a informação do quão rápido a terra está viajando, especialmente porque não sentimos esta velocidade. 
   "Estamos literalmente voando pelo espaço a centenas de milhares de quilômetros por hora e não sentimos nada. Eu achava que este, além de ser um fato real incrível, também era uma interessante metáfora para a vida moderna ".
   Nos identificamos com o protagonista especificamente porque ele representa nossos medos contemporâneos e as suspeitas de que o mundo não é de alguma forma o que parece.
O personagem de Ojari leva seu destino em suas próprias mãos, subindo para fora da janela do trem literal e metafórica e mergulhando sem medo no vazio.

                    

   Ele cresceu em Sheffield, uma cidade no Reino Unido, e foi educado em casa até a idade de 15. 

   "Eu sempre amei desenhar, fazer e criar coisas, e acabei indo para Wimbledon Art College, em Londres. Foi lá que eu comecei a fazer animações e agora estou trabalhando como animador e diretor de curtas-metragens."

   Seu filme "Slow Derek" ganhou vários prêmios internacionais e foi selecionado para o Sundance Film Festival. 

   "Eu tento fazer filmes que criem uma experiência visualmente emocionante e cheio de idéias para o espectador e que permita a ele, se envolver com o tema do filme de maneira sutil e pessoal".

                   

                    

Dan fez dois videos para Fábrica Camira.

   "O primeiro filme 'Hemp' realmente me interessou porque era para contar a história de como este tecido sustentável e feito de forma "eco-friendly".

   O filme 'Blazer' é para explicar a história por trás da lã, de onde vem e como ela ajuda a proteger o meio ambiente."

                   

Quem Dan cita como referências para ele:

"Neil Buchanan! Art Attack foi um programa tão fantasticamente criativo que deve ter inspirado toda uma geração de crianças a desenhar, pintar e esculpir. Eu fui um deles! 

Os irmãos animadores "Brothers Quay", eles fazem filmes de animação escuros, estranhos e surreais e foram uma enorme inspiração para mim quando eu comecei a perceber o que se pode fazer com animação stop motion.

Bruce Bickford, suas animações são completamente insanas em todos os sentidos da palavra e nada mais se parece com elas. Admiro sua paixão absoluta e sua dedicação à própria arte.

Demo Reel com trabalhos de Dan

                  

Chloe Rodham - Canadá

   Chloe Rodham vive em Newcastle Upon Tyne e trabalhada como animadora freelancer desde sua graduação na  UCA Farnham, em 2010. Como especialista na técnica de stop motion e no After Effects ela trabalha nas mais variadas técnicas digitais e tradicionais para criar curtas-metragens.

   Ela diz Ficar feliz em realizar projetos diretamente para clientes e efetuar trabalhos para uma agência criativa ou um estúdio. Da mesma forma, está interessada desenvolver projetos desde seu conceito inicial até sua execução num set de animação.

                    


                   


                    


                    


vídeo oficial da música "Red Fox" de Henry Parker, onde Chloe usa estilos de animação mistos, incluindo animação stop motion. O enredo mistura música, mundos diferentes e, claro, raposas ....

                    


   Trechos de três animações criadas para a adaptação do romance "Noites de Circo", de Angela Carter da companhia de teatro "Fourth Monkeys". 

                    


Vídeo clipe

                    


                    


                    


                    

Leevi Lehtinen - Holanda

 Leevi Lehtinen é cineasta finlandês e artista midiático. Estudou animação na Finlândia, Eslováquia e na Holanda. Sua paixão é combinar a arte da animação tradicional com outras disciplinas de arte, e de encontrar novos públicos e plataformas para o seu trabalho.
 Desde 2002, seus filmes foram apresentados em mais de 80 festivais de cinema, em 36 países, nos cinco continentes, dos quais ele ganhou muitos prêmios e recebeu prêmios honoríficos.
 Leevi também cria mídia interativa e animação para várias apresentações de dança e teatro que têm sido realizados em oito países por toda a Europa, bem como na Coréia do Sul.
 Trabalha também em instalações de animação exibidas em exposições individuais na Finlândia e na Alemanha.


Zoetrope #02 -




 EGO -
 O curta é um poema visual sobre pecados e sobre o inconsciente. 
 Conta a estória de um homem que perde a sua alma, e suas tentativas de recuperá-la. 
 "Nada faz de um vaidoso, um pecador. A consciência torna egoístas, todos nós ", como disse Oscar Wilde.




 EGO / Making of -




Harmonica -




Internacional Film Festival 
Vinheta para Festival feita com papéis adesivos.

 


Poesia fantasia: Porkkana - 




Kalmukki -




Purple -




Leevi anima em seu estúdio



Instalação com vídeos e animações feitas por Leevi





video mapping -  

Lily Fang - New York / Estados Unidos

 Fang estudou Artes Visuais e Estudos Ambientais  na "Quincy House"  e se encontrou numa carreira nas artes tendo aulas na Academia de Belas Artes de Seattle. Em Harvard, Fang fez avanços criativos na área da animação. "Harvard não é conhecida por seu departamento de arte, mas lá é ótimo", diz Fang. "É pequeno, mas tem gente  talentosa e há suporte ao aluno."
 Depois de estudar animação e pintura na faculdade de Harvard, Lily trabalhou como animadora 3D em uma empresa de motion graphics em Nova York.
 Fang é também uma talentosa pintora e ilustradora; seu trabalho tem aparecido em revistas, como: "Magazine" e "The Harvard Advocate". Sua pintura chamada  "Auto-Retrato" foi bem recebida na exposição de arte estudantil em 2008.
 Fang ainda teve tempo para tocar clarinete na Harvard Wind Ensemble.
 "Eu descobri que eu queria artes visuais", diz Fang. "É parte da minha vida."
 Ela se mudou para Londres para participar do Royal College of Art, onde ela se desenvolveu como uma contadora de histórias através da arte da técnica stop-motion.
 Seus filmes captam o sentido de infância, de admiração através de re-imaginar o imaginário mítico e suas paisagens alienígenas densamente texturizadas.


Shapeshifter (Making Tracks) - 
 Este filme fez parte do "Fazendo trilhas" em janeiro de 2012. Foi selecionado pelo Whirlygig Cinema e exibido vivo no "The Cabinet of Living Cinema". Esta versão do filme  tem a gravação da nova trilha sonora da noite do evento.
"Eu queria explorar todos esses mitos de mutantes ao longo da história", explica Fang. "Foi também uma oportunidade de combinar um monte de tipos de arte que significaram muito para mim. 'Metamorfo' é o meu filme favorito ".




Sunhead and Moth




The Thing Under the Tree
 Gabby continua incomodando sua irmã mais velha Tam para jogar com ela, então Tam conta uma história sobre um monstro que vive na floresta. Faça o que fizer, ela diz, você não pode deixá-lo ver o seu rosto ...
 Este é o filme de graduação de Lily na RCA. O curta foi finalista no Adobe Design Achievement Awards 2013.




The king's parade - Bunched up letters -
Um homem de papel com o toque Midas escapa através da música.
Videoclipe do single de estreia do The King's Parade, "Bunched Up Letters".




The king's parade -
Clip musical para a música "Woman" de The King's Parade



Susan's brain: The Science of addiction -



Heathens -
Projeto de lip sink feito na RCA

Tatia Rosenthal - Israel

9,99$
   O roteiro do filme é baseado nos contos do israelense Etgar Keret, adaptado para a telona pela cineasta Tatia Rosenthal com a colaboração do próprio escritor.
   "Você já se perguntou: "Qual é o sentido da vida? Por que existimos?" A resposta a esta questão perturbadora agora está ao seu alcance! Você vai encontrá-la em um pequeno livro surpreendente, que irá explicar com facilidade,usando termos simples, a sua razão de ser!       Um livreto impresso em papel fino, com ilustrações requintadas e imagens a cores, e poderia estar ao seu alcance por apenas U$ 9,99."
   Este anúncioaltera a vida do desempregado de 28 anos de idade que ainda vive em casa, Dave Peck. Em sua luta para compartilhar sua descoberta com o mundo, Dave tenta conversar e mostrar à todos sua descoberta! Suas histórias são tecidas em conjunto com outros personagens, examinando o significado pós moderno de "esperança".

          

Demo reel com trabalhos de Tata.

                     

Buck"s Worth

                     

Luiz Henrique Marques - Minas Gerais / Brasil

Valquíria - 2012
   Baseado na opera "O Anel dos Nibelungos", Valquíria, narra um conflito em que o filho se volta contra o pai e por isso deve ser punido. O amor da irmã poderá ser o elo de reconciliação entre filho e pai. 
   Para fazer o filme o diretor teve a estrutura oferecida pela Escola de Belas Artes da UFMG, "o mais antigo curso de animação do país", como frisa Luiz. Seu filme é resultado do trabalho de conclusão de curso, usando a técnica de stop-motion com peças de metal (no lugar da massinha) feitas a mão.
   Luiz Henrique se baseou no trecho do libreto da ópera "O Anel do Nibelungo", de Wagner, em que o pai pune a filha Brunhilde por ter ajudado o irmão, devendo dormir no centro de um circulo de fogo até que alguém venha resgatá-la. "Pesquisei sobre os mitos escandinavos, como as Valquírias e o deus Odin, e desenvolvi a história", registra.
   O próprio diretor construiu bonecos e cenários, usando o computador para fotografar as cenas e inserir nuvens nos quadros. O filme participou do festival Anima Mundi, um dos mais importantes do gênero, assim como "Mais Valia", de Vieira. Os dois foram colegas na UFMG e colaboraram no trabalho do outro.


          

Peter Firmin / Smallfilms - Reino Unido

  Peter Arthur Firmin nasceu no dia 11 de dezembro de 1928, era construtor de fantoches e  foi fundador da produtora Smallfilms, junto com Oliver Postgate. 
   As animações na Smallfilms eram feitas em um celeiro em Blean perto de Canterbury, em Kent. 
   Firmin também era ilustrador e escreveu e ilustrou vários livros.
   Ele fez seu primeiro boneco usando um verdadeiro rabo de raposa

   Peter criou uma série de programas infantis para TV bastante populares, como: 

The Saga of Noggin the Nog
   Animaçào com ilustrações e animação em recorte.

                             

Ivor the Engine
   Série feita com ilustrações e animaçào em recorte.

                              

Clangers

                             

                             

Bagpuss
   Série de televisão infantil de 1974 criada por Peter Firmin e Oliver Postgate. O personagem-título é "um velho e flácido gato de pano, com as costuras soltas. Apesar de apenas 13 episódios a série é lembrada com muito carinho, e foi reprisada  regularmente no Reino Unido por 13 anos. Em 1999 Bagpuss encabeçou uma pesquisa da BBC que o elegeu o programa infantil de TV favorito do Reino Unido.

                             

Pogles' Wood
   Série infantil produzida pela Smallfilms entre 1966 e 1967 e exibida pela BBC entre 1966 e 1968 como parte da série Watch with Mother. Os Pogles sào pequenos camponeses que vivem em árvores. Os quatro personagens principais sào o Sr. Pogle, a Sra. Pogle, seu 'filho' Pippin e seu esquilo Tog. 
   Os 32 episódios foram filmados num celeiro.