Raphael Vangelis - Austria / Inglaterra

Raphael é diretor em Londres e é especializado em projetos de animação voltados ao design, desde curtas metragens e videoclipes até comerciais de TV.
Como experimentador, ele é guiado por um processo, mas não é casado com um sistema. Ele é fluente em uma variedade de mídias, do Stop Motion, animação 3D ao Live Action, e frequentemente se encontra combinando-as para se encaixar na respectiva história em mãos.

Site: http://raphaelvangelis.com





Analogue Loaders - Making of 

Kangaroos can’t jump backwards

 Seria legal se realmente pudessemos crescer para sempre, mas e se o crescimento infinito em um planeta finito é um conto de fadas? Talvez seja difícil ver se você já cresce a uma velocidade tão estimulante. Fatos sem sentido misturados com a história e uma opinião política formam uma narrativa abstrata sobre três níveis independentes, mas interligados. 

Kangaroos can't jump - Por trás das cenas



Crossing Europe - trailler 2012
Trailer oficial do festival de cinema Crossing Europe 2012




Crossing Europe - Behind the scenes



Wiener Zeitung - 
Oh! Como nós, austríacos, amamos nossa cultura de café.




Hertz 24/7 -
Tivemos muita diversão, cola e cortes em nossas mãos com este filme!




3 Things i like -
Simplificando: Estas são três coisas que eu realmente gosto; e, conceitualmente, este projeto deu um ciclo completo, já que este é um experimento fracassado em si.
Era para se tornar algo completamente diferente, mas felizmente assumiu vida própria




TGV -
Animação de papel feita para a Universidade de Graz




Flying Lotus - all the secrets
A sucata de Nova York em um estado de "metalmorphosis"
Um curta de animação para o novo álbum do Flying Lotus.




Drop out -
Uma boneca se debate com seu destino em um mundo governado pela eugenia através de um aparato mecânico representado por câmeras de vigilância despertas.




Drop out - Making of

Aghil hosseinian - Irã

Aghil hosseinian é um animador Iraniano.  Formado em Design gráfico, ele trabalha em seu estúdio Chap Chin Studio em Mashhad.

Para saber mais sobre ele:

https://twitter.com/aghilhosseinian

https://www.facebook.com/Aghil-Hosseinian-559525670843732/?tn-str=k*F

  

  

  

            

             

            



             

             

             

             

Lily Fang - New York / Estados Unidos

 Fang estudou Artes Visuais e Estudos Ambientais  na "Quincy House"  e se encontrou numa carreira nas artes tendo aulas na Academia de Belas Artes de Seattle. Em Harvard, Fang fez avanços criativos na área da animação. "Harvard não é conhecida por seu departamento de arte, mas lá é ótimo", diz Fang. "É pequeno, mas tem gente  talentosa e há suporte ao aluno."
 Depois de estudar animação e pintura na faculdade de Harvard, Lily trabalhou como animadora 3D em uma empresa de motion graphics em Nova York.
 Fang é também uma talentosa pintora e ilustradora; seu trabalho tem aparecido em revistas, como: "Magazine" e "The Harvard Advocate". Sua pintura chamada  "Auto-Retrato" foi bem recebida na exposição de arte estudantil em 2008.
 Fang ainda teve tempo para tocar clarinete na Harvard Wind Ensemble.
 "Eu descobri que eu queria artes visuais", diz Fang. "É parte da minha vida."
 Ela se mudou para Londres para participar do Royal College of Art, onde ela se desenvolveu como uma contadora de histórias através da arte da técnica stop-motion.
 Seus filmes captam o sentido de infância, de admiração através de re-imaginar o imaginário mítico e suas paisagens alienígenas densamente texturizadas.


Shapeshifter (Making Tracks) - 
 Este filme fez parte do "Fazendo trilhas" em janeiro de 2012. Foi selecionado pelo Whirlygig Cinema e exibido vivo no "The Cabinet of Living Cinema". Esta versão do filme  tem a gravação da nova trilha sonora da noite do evento.
"Eu queria explorar todos esses mitos de mutantes ao longo da história", explica Fang. "Foi também uma oportunidade de combinar um monte de tipos de arte que significaram muito para mim. 'Metamorfo' é o meu filme favorito ".




Sunhead and Moth




The Thing Under the Tree
 Gabby continua incomodando sua irmã mais velha Tam para jogar com ela, então Tam conta uma história sobre um monstro que vive na floresta. Faça o que fizer, ela diz, você não pode deixá-lo ver o seu rosto ...
 Este é o filme de graduação de Lily na RCA. O curta foi finalista no Adobe Design Achievement Awards 2013.




The king's parade - Bunched up letters -
Um homem de papel com o toque Midas escapa através da música.
Videoclipe do single de estreia do The King's Parade, "Bunched Up Letters".




The king's parade -
Clip musical para a música "Woman" de The King's Parade



Susan's brain: The Science of addiction -



Heathens -
Projeto de lip sink feito na RCA

Rasgando pápeis

Rasgando papéis o animador holândes Johan Rijpma criou instigantes imagens. 

                             

Division 

                     

Meton Joffily - Rio de Janeiro / Brasil

Meton Joffily é um animador carioca ligado a arte do grafite, tendo produzido trabalhos magníficos nas ruas do Rio de Janeiro e do mundo. Ele fez seus primeiros filmes animados em 2D. 

Em 2009 ele anima em Stickers colados nas paredes de Barcelona e faz uma bela experiência em "Sticker Animation". Arte de Meton e fotografia de Adrián Cores, com música "Chase the mouse"de Joris Voorn. 

                  


Durante alguns anos Meton se uniu a outros parceiros e montaram o Estúdio Mimo, produzindo trabalhos memoráveis em ilustração, animação, quadrinhos, etc.


Meton e Igor Machado no programa Animania, da Tv Brasil

                           

Vinheta para Tele Cine Cult

                  

Vinheta IPad2

                   

Vinheta Revista TPM

                   

TPM 106

                    


Atualmente, Meton aperfeiçoa sua arte, estudando na Escola Gobelin, na França. 

Rodrigo EBA! - São Paulo / Brasil

Rodrigo Eba é animador e músico e se destaca como um dos animadores brasileiros  mais criativos na técnica stop-motion.

Site com os trabalhos de Rodrigo: http://www.rodrigoeba.com.br/

Cachoeira / Waterfall  - 2011
 Nesse curta, Rodrigo criou uma nova técnica de animação de volumes ao animar gotas de água numa superfície impermeável. Usando o conta gotas como lápis e borracha, ele controlava o volume e o lugar das gotas iluminando tudo lateralmente para reforçar o volume das gotas de água.

                   

Rodrigo faz parte do coletivo Grafite com Pipoca que anima pelas ruas e muros de São Paulo.

Grafite que mexe - 

           

Grafite Dança - 2013
Uma grande cidade com 11 milhões de pessoas virou a mesa de animação para um grupo de grafiteiros. eles espalham sequência de quadros de casais dançando por toda a cidade de São Paulo (Brasil) como forma de chamar a atenção para o processo de animação e para a própria cidade. Graffiti, estênceis, pôsteres e adesivoz misturam-se com uma trilha sonora inesperada: uma canção brasileira inspirada nos anos cinquenta, fazendo uma conexão melancólica entre o presente e o passado em uma cidade que não tem tempo de olhar para si mesma.
Filme produzido pelo coletivo Grafite com Pipoca, com direção de Rodrigo EBA!

            

           

           

           

Falso Cognato - 2016
Clipe de uma canção de Rodrigo Eba.

David Alexander Handerson - Inglaterra

   David Alexander Anderson nasceu em 1952. 
   Frequentou a Fundação Escola de Artes em Hastings entre 1968 a 1970 e, em seguida, Dip AD em Bath Academy of Art em Corsham de 1970 a 1973 e estudos de pós-graduação na Escola Nacional de Cinema entre 1977 e 1981.
   Como diretor, o trabalho de Anderson abrangeu teatro, dança, animação, live action, televisão e cinema.


Trechos de trabalhos de David




Filmografia:

Dreamland Express - 1981
   Seu primeiro filme. Em 1983 ele ganhou um prêmio BAFTA da Academia Britânica com esse filme.

                   


Dreamland Sleep - 1986


Deadsy - 1990

   O curta recebeu uma indicação ao BAFTA em 1991. 

   




Door - 1991
 Esse filme ganhou vários prêmios em importantes festivais internacionais de cinema. 

In The Time of Angels - 1994

Ele também escreveu o roteiro deste curta.


Motion Control - 2002
Coreografia inovadora de Liz Aggiss e Billy Cowie para camera de David. Existe um pequeno trecho animado no filme, quando a dançarina está deitada e seu cabelo é preso por alfinetes.

A Sense of gravity - 2003

Entrevista com David Handerson

David Anderson, morreu aos 63 anos.

Carlos Lascano - Espanha

 Ilustrador, fotógrafo, escritor, animador e diretor, Carlos alcançou reconhecimento internacional. 
 Nos últimos anos tem desenvolvido um universo próprio, onde todas as suas diferentes formas de expressão se fundem na criação de um mundo inteiro, pessoal.
 Seu espírito inquieto renascimento sempre foi empurrando-o na busca da melhoria e fusão de todo o tipo de arte visual.
 Dono de um estilo muito pessoal, sua mistura de ferramentas digitais e objetos reais, trouxe um novo conceito estético e orgânico para animação.
 Seu trabalho como diretor de animação de "A lenda do espantalho" ganhou mais de 21 prêmios internacionais, incluindo Melhor animação em curta-metragem no Festival LA, Chicago, Buenos Aires, e foi pré-selecionado para o Oscar.

                   

                   

                   

                   

                   

                   

                   

                   

Fábio Yamaji - São Paulo / Brasil

   Fábio além de animador, é diretor de filmes, montador e fotógrafo. Com cerca de uma centena de trabalhos em audiovisual no currículo, especializou-se em Stop Motion e trabalhou em produtoras como Trattoria di Frame, Paranoïd BR e O2 Filmes.

   Competiu 3 vezes no Festival de Animação de Annecy e ganhou 3 vezes o Anima Mundi.

   Yamaji leciona no IED e na pós-graduação da Anhembi Morumbi.

   É cofundador da ABCA e fotografa shows pro Yahoo! Brasil.

Airon Bungy redux

                   

Descobrindo o Azul do Céu - 

Fábio animou o curta de Daniela Divardine.

                    

   Fábio produziu uma vinheta com dobraduras de origame animadas, para o concurso Anima 15, homengem aos quinze anos do Anima Mundi - Festival Internacional de animação. 

O Divino, De repente

Planeta dos Bois  Peixe

Workshop de Criação de Personagem e Animação Stopmotion realizado por Fábio.

   Fábio foi professor de animação na escola de cinema de Paulínea. Ele também produziu a vinheta para a Escola.

Festival do Rio

Superpolio Dragon 

Opal - Esteira  (feito para o Peru)

Opal Terminator

Batavo Imãs

                    

Ninho Soleil Potinhos

                    

Itaú - vamos Passear

                    

Clip de Vanessa da Mata - Minha Herança uma flor

                   

Olivier Babinet

   A LovoFilm e Oliver Babinet criaram este lugar encanttador usando lã para envolver e transformar uma casa, Oliver e sua equipe de animadores stop motion criaram a metáfora visual perfeita para o aconchego.

              

   Com apenas dois dias para testar antes da animação valer, os animadores usaram o programa Dragon  Stop Motion para ajudar a planejar o timing e logística. Usaram a Canon 5D com Dragon para as cenas  que não exigem elementos de ação ao vivo.

            

   Um dos três animadores, Eric Parizeau disse que o local utilizado e uma mistura de fotografias clicadas de um camera Canon 5D MKII e imagens em 35 milímetros disparadas de uma camera Arriflex e depoiis unidas no final.
   Eric é um grande fã dessa combinação: "O programa Dragon em um Mac, com uma camera Canon 5D, é uma dupla perfeita!"


                          

Sam Griffth - Estados Unidos

Guy Walks Across America

                    

Making of do filme
                   
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John Huang - Taiwan

John é entre outras coisas professor, skatista e cineasta.

Dragon Ball animados com bonecos
  John Huang é um grande fã de Dragon Ball o primeiro episódio de sua série com personagens do desenho animé japones é o filme Dragon Ball Z stop motion que levou cerca de 1 mês de produção com cerca de 5.000 imagens combinadas.

             

             

             

             

                             

             

Blu - Itália

Blu é o pseudônimo de um artista italiano que esconde sua verdadeira identidade. Ele vive em Bolonha e viaja pelo mundo fazendo arte nas ruas e fachadas de grandes prédios desde 1999.
Começou a pintar em uma capital da região italiana de Emilia-Romagna e esteve envolvido na cena artística de rua desde 1999.
Suas obras podem ser vistas no mundo todo e seu estilo é facilmente reconhecível por serem "murais épicos em escala". Blu prefere pintar seus trabalhos na paisagem urbana e industrial.
Como a maioria dos artistas de rua, a Blu começou a pintar graffiti com tinta spray. Ele rapidamente ganhou reconhecimento e fama pintando uma série de graffitis nos subúrbios de Bolonha. Ao longo dos próximos anos, no início dos anos 2000, o estilo graffiti de Blu transformou-se graças ao seu crescente uso de tintas próprias para pintura de casas.
Ele começou a experimentar a pintar com rolos de pintura e varas telescópicas. Não só sua arte de graffiti era muito maior, mas sua arte transmitia uma aparência muito mais dramática.
Ele rapidamente começou a criar enormes figuras humanas que tinham muitas vezes uma aparência sarcástica e se assemelhavam à arte de quadrinhos e videogames.
O que Impulsionou fortemente o início da carreira de Blu foram esforços que fez com uma equipe de outros artistas de rua como Dem, Sweza, Run e Ericailcane. Esta camaradagem centrou-se numa participação criativa e ajudou Blu a levar sua experimentação para animação.

                   
Combo

                   
Big Bang Big Boom


                   
Muto

                   
Walking

           
Making of da realização de um mural em Valência

Jonathan Chong - Austrália

Against The Grain

   Clipe oficial do cantor Hudson - Um Caleidoscópio de movimentos.

O vídeo da música "Against The Grain" do cantor Hudson feito pelo cineasta / animador Jonathan Chong que produziu um clipe vibrante e colorido com um pilar de nossa infância: o lápis de cor.

                    

            

Entrevista com Chong

Kim Jin-Man - Córeia do Sul

   Kim nasceu em 1975 na Córea do Sul.
   Se formou na Universidade Hongik em escultura e design visual. Se especializou em Arte e Tecnologia na Universidade Chungang.
   Atualmente ele tem feito animações stop-motion com vários objetos no Estúdio B01.

Soeyoun (Substance of Earth)

                              

Nodle Fish

            

   No filme "Noodle Fish" de 10 minutos,  produzido e dirigido pelo sul-coreano Kim Jin-Man, um peixe ingênuo começa sua jornada no mundo fora da água, Ele acha que é o único caminho para se tornar um adulto. Um dia, ele passa a ouvir o segredo do mundo e assume o desafio da liberdade. O que será o mundo fora da água?

   Kim Jin-Man fala de um dos prêmios de seu filme.

                    

Bologee Story 2003

                               


Indra's Net

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Diego Akel - Ceará / Brasil

 Diego nasceu em 1983 em Manaus, AM, mas no mesmo ano se mudou com os pais para Fortaleza, CE. Desenha desde pequeno, e seus primeiros experimentos em animação datam de 1998, quando realizou seus primeiros curta-metragens caseiros com a câmera emprestada de amigos. A partir daí não parou mais, e desde 2002 com ilustração, artes plásticas, fotografia e cinema de animação, e em seus trabalhos procura mesclar todas estas abordagens. 
 Seus curtas-metragens já foram exibidos em mais de 200 festivais e mostras por todo o Brasil e por países como Chile, Argentina, França, Bélgica, Rússia, Portugal, Eslovênia, Grécia, Polônia e EUA. Recebeu diversos prêmios, entres eles duas vezes como Menção Honrosa no ANIMAGE - Festival Internacional de Animação de Pernambuco, e em 2014 o prêmio de Melhor Filme Brasileiro no IV Brasil Stop Motion Film Festival. Em 2016, seu curta "Fluxos" foi convidado a participar da exposição "Plot in Plastilin", no Gewerbemuseum, em Winterthur, na Suíça, ao lado de trabalhos de referência mundial de animação em massa de modelar.


Mostra Múmia - 2012
Vinheta de chamada para inscrição na Mostra Udigrudi Mundial de Animação.




Série Depoimentos CE - 
Animações para divulgação da série de encontros com músicos brasileiros: Flavio Venturini, Fagner, Paulinho Moska e Leila Pinheiro




Série Depoimentos CE - Paulinho Moska / Bastidores





Balada do Guarda-Roupa -
Interpretação animada da música jazz-folk-balcãs-cigana-swing da banda The Underscore Orkestra




Arroz queimado
 Experimento de um quase almoço




Vinheta ABEDESIGN Mais CE - 2015
Vinheta animada para o ABEDESIGN Mais CE que ocorreu em Fortaleza, Ceará, Brasil.




Magazine -
Animação de anúncios de revista




Vinheta Betinho -




Agradecimento - 2013
Videoclipe da música "Agradecimento", de Bárbara Eugênia.
Realizado no projeto CONEXÃO Animações - Ano III



Fluxos / Flows - 




Fluxos / Flows / Making of - 

Johan Rijpman - Holanda

   

 Johan Rijpma (1984, Holanda) fez mestrado em Artes na Utrecht School of the Arts (Faculdade de Arte, Mídia e Tecnologia). 
 Seus filmes, animações, músicas, vídeos e obras de arte são frequentemente o resultado de seu fascínio pela experimentação, pelo processo criativo na construção do design e pelo elemento de imprevisibilidade.


Natural Thing - 2012




Elastic recurrence - 
De todas as direções, a gravidade puxa os cacos de um prato quebrado. Enquanto as peças se expandem para o espaço, as cordas elásticas tentam atraí-las de volta. Um ciclo de auto-replicação de queda e retração segue da posição do centro. Embora essa expansão da matéria pareça nunca ter fim, as novas conexões parecem unificar todos os fragmentos em uma lembrança da forma inicial.




Descent -
Um copo cilíndrico cai e se quebra em pedaços. Cada quadro desse movimento registrado é então traduzido manualmente para uma camada de cerâmica que é feita dos restos originais do copo. Todas as camadas são então dispostas verticalmente e coladas, formando um novo objeto que representa o momento destrutivo do copo. À medida que essa nova forma surge, a gravidade começa a mudar, transformando o novo objeto que se destrói também. Este ciclo repetidamente continua quebrando o antigo para criar o novo, traduzindo momentos destrutivos em formas dimensionais superiores




Refreshment -
A água é derramada em um pavimento de pedra deixando uma pequena mancha. Com o passar do tempo, a mancha seca, encolhe e muda de forma. Pouco antes de a água estar completamente evaporada, o processo é suspenso. A nova forma da mancha é então ampliada e recriada com nova água. Esse processo se repete e, com essas intervenções, a "vida" da mancha é artificialmente renovada e estendida a um tamanho não natural. Que permite que novas formas evoluam, que de outra forma nunca poderiam ter existido.




Primary expansion - 2012
Pontos coloridos primários estão se expandindo em estruturas complexas minúsculas como uma reação ao aumento da pressão. Quando cores diferentes se sobrepõem, surgem novas cores que consistem em duas ou mais camadas primárias e, portanto, se expandem de maneiras diferentes. O processo continua a produzir estruturas e composições ricas a partir de pequenas imperfeições e da mistura de cores até que a pressão fique muito alta




Division - 2012
Um pedaço de papel é dividido à mão em um número par de peças e depois remontado.
Uma fotografia desta composição acabada é então impressa e dividida novamente.
Isso torna o impossível possível, rasgando os espaços vazios agora incluídos que compõem as lágrimas no papel. Este processo de divisão de feedback é repetido enquanto o número de divisões manuais imprecisas aumenta gradualmente. Tudo é criado por divisão




Division - Making of




Tape Generations - 2011

8 Frame Grid - 2010

Mad on Rocks 2 - 2010

Tegels - 2009

Nachtloop - 2009

Wachtmelodie - 2009

 


Groelen - 2009

 

Yuval e Merav Nathan - Israel

Yuval e Merav Nathan tornaram-se reconhecidos internacionalmente na animação em stop-motion graças aos vídeos musicais produzidos por eles..

Desde que se uniram em 2006, eles criaram vários videoclipes e comerciais para marcas como Comcast, IKEA, Goody, loteria espanhola, Big Brother Israel e Coca Cola.

O trabalho dos Nathans é conhecido por sua versatilidade e originalidade. Em todo trabalho eles se reinventam do zero. No entanto, há uma linha que conecta os trabalhos pela maneira como a história flui, a encenação dos planos e a animação fluente.

Esses dois artistas (que são marido e mulher) vêm de diferentes campos da criação e juntos criam um estilo único que combina fotografia, design, animação 3D, stop motion e composição 2D.

O currículo deles inclui uma indicação ao Grammy com o videoclipe “Her Morning Elegance”; que ganhou o prestigioso prêmio Annie pelo melhor comercial, assim como muitos prêmios de festivais ao redor do mundo, com seu trabalho sendo coberto em revistas e blogs internacionais.

Her morning elegance - 
Clip musical produzido para o cantor Oren Lavie



Ealiz - Lose this Child
Clip musical animado para o grupo de rock Eatliz




Mov03 



Eatliz -




Spanish lottery -




Amit Erez -




Animation home -




Leket israel - the international food day
Comercial para a “Leket Israel”, uma organização que coleta alimentos dos campos, restaurantes ou qualquer lugar onde eles encontram comida desperdiçada, e os entrega para pessoas que precisam deles