Cassandra Reis - Brasil

Conversa com Cassandra sobre o curta

Lé com cré - 2018 / 5min.
Dinheiro, medo e coisas de menino e menina contados por algumas crianças de um jeito fofo e esquisito.

Christopher Hees - Estados Unidos

Chris é produtor e gerente de produção. Conhecido pelo curta nominado ao Oscar de animação "The Bigger Picture"

Cris fez ainda os filmes How I Didn't become a piano Player (2014) e Aami e Frank (2016)

          


          


          

Conor Finnegan - Dublin / Irlanda

   Conor começou a trabalhar na produtora Nexus como freelancer, mas sediado em Dublin. Quando trabalha para eles é pelo tempo que durar o projeto. Conor gosta de Londres e os profissionais na Nexus são os melhores, uma família para ele. 
   "Muitas vezes me pergunto se eu deveria mudar para Londres. Se eu  pegar mais trabalho lá, acabaria não fazendo o tipo de projeto que gosto mais. Viver em Dublin me dá o espaço para me concentrar nas coisas que eu quero fazer e seguir, com os comerciais. Eu vou para o meu estúdio na maioria dos dias para trabalhar. "
   Conor também faz comerciais com uma empresa de produção em Dublin, chamada Speers. 
   "Se eu não estou trabalhando para qualquer um deles eu passo o dia desenvolvendo ideias para curtas-metragens, vídeos musicais e alguns projetos de forma mais longa que eu tenho sempre borbulhando no fundo".

                  

Clipe para música "Sound of Horns", de Candice Gordon.

                   

                   


Animar bocas em stop-motion é estranho. Quando eu fiz a boca em 2D para Fluffy McCloud foi para evitar ter que colocar uma boca real sobre o boneco. "Funcionou tão bem que eu comecei a aplicar outras coisas, como em Fear of Flying os olhos e as pernas são em 2D. Parece que funciona e se adapta ao meu fluxo de trabalho muito bem".

                   

Na maioria das cenas os personagens são manipulados em live action e depois ganham pés, olhos, mão.

                   

                   



   Vídeo para Lush UK. O objetivo é ajudar as pequenas instituições de caridade sem pedir nada em troca.
   A animação stop-motion foi feita numa camera 550D da Canon utilizando Dragão stop-motion e composta em After Effects.


                   

Curta-metragem que Conor fez no segundo ano da faculdade.

                   


                   


                   

Chloe Rodham - Canadá

   Chloe Rodham vive em Newcastle Upon Tyne e trabalhada como animadora freelancer desde sua graduação na  UCA Farnham, em 2010. Como especialista na técnica de stop motion e no After Effects ela trabalha nas mais variadas técnicas digitais e tradicionais para criar curtas-metragens.

   Ela diz Ficar feliz em realizar projetos diretamente para clientes e efetuar trabalhos para uma agência criativa ou um estúdio. Da mesma forma, está interessada desenvolver projetos desde seu conceito inicial até sua execução num set de animação.

                    


                   


                    


                    


vídeo oficial da música "Red Fox" de Henry Parker, onde Chloe usa estilos de animação mistos, incluindo animação stop motion. O enredo mistura música, mundos diferentes e, claro, raposas ....

                    


   Trechos de três animações criadas para a adaptação do romance "Noites de Circo", de Angela Carter da companhia de teatro "Fourth Monkeys". 

                    


Vídeo clipe

                    


                    


                    


                    

Caleb Wood - Estados Unidos

   Nascido no ano do dragão, Caleb é um animador independente que vive no norte de Minnesota, EUA. Ele está mais interessado no dinamismo do mundo e com todas as coisas em movimento. 
A animação é a sua atividade favorita.

Bird Shit
   Andando pelo Parque Yoyogi, Caleb decidiu usar o seu telefone para tirar fotos de toda a merda que os corvos faziam por lá. Eventualmente um ou outro cocô começaram a parecer pássaro e ele decidiu fazer algo com isso, e simplesmente deu play as suas imagens.

                  

Dance Moment

                   

Object Interaction

                   

Sound Reaction

                   

Emotes

                    

Confira: calebdwood.tumblr.com 

Cacinho - Rio de Janeiro / Minas Gerais - Brasil

Cacinho é um diretor de cinema carioca, que trabalha com a cara e a coragem. Se ele tem patrocinador, faz o filme que deseja, se não tem, faz o mesmo jeito. Talvez um pouco mais simples, mas sem deixar a massinha desmanchar e espalhar pela bancada de trabalho.
Simples no nome e na arte grande, Cacinho nasceu na Barra do Piraí, cidade do sul fluminense, próxima a Volta Redonda, no Rio de Janeiro.
Em 2005, mudou para Juiz de Fora, em Minas Gerais, para fazer uma faculdade de tecnologia em cinema e televisão.


Terra, cuide dessa bola -

            

Making off do curta

            


Samba morena -

                            


a volta do trem das onze -

                            


Cacinho faz oficinas de animação com reciclados para iniciantes

           


Jardim dos robos -

                             

Caroline Leaf - Reino Unido

 Os filmes de animação de Caroline Leaf são famosos por seu conteúdo emocional e pelo seu estilo gráfico , que evoluiu a partir das técnicas artesanais de animação inovadoras, que ela inventou .
 Sua arte está ligada à narrativa e explora materiais inusitados, que ela usa para desenhar e construir o movimento.
 Pode ser usando a areia da praia manipulada em uma mesa de luz, ou a aquarela / guache pintados com os dedos sobre o vidro ou riscando imagens com cores suaves na emulsão de filmes de 35 e 70 mm guardados em seu estoque.

Caroline fala de sua arte

 

 Ela começou a fazer filmes de animação  quando ainda era estudante no Radcliffe College, na Universidade de Harvard, em Cambridge , Massachusetts.
 Em 1968 a tecnologia do filme 16mm foi se tornando relativamente barata. Laboratórios de processamento foram se proliferando e o ofício de fazer cinema ficou mais acessível do que nunca. 
 Faculdades e universidades de artes estavam começando a ensinar cinema. Foi quando a Universidade de Harvard ofereceu a ela, uma aula de animação ministradas por Derek Lamb .
 Ela desenvolveu um estilo de animação que foi um processo contínuo de desenhar, fotografar e redesenhar as imagens para criar uma sensação de movimento . Seus filmes posteriores são um refinamento e desta técnica artesanal.
 Ela diz que quando faz uma animação em frente de uma camera, os desenhos individuais não são importantes, o que importa é sua deslocação em relação ao quadro, a mudança entre os desenhos , que cria o movimento .  Durante sua animação ela faz desenhos que não se mexem, desenhos da memória das coisas vistas durante o dia. É como contar histórias sobre ela , que é muitas vezes uma figura nos seus desenhos .
 Com o tempo, o elemento figurativo tornou-se menos importante , e as preocupações com as percepções de espaço e de profundidade na composição da superfície 2D ​​vieram à tona .Aos poucos, ela explorou estruturas ilustradas complexas que não eram possíveis para imagens em movimento. E ela muda para pintura e desenho.
Sand ou Peter and the Wolf - 
 O primeiro filme de Caroline, foi realizado com um pote de areia da praia local, derramado em uma caixa de luz, Iluminada por baixo e manipulada com os dedos. Figuras de areia em silhueta preta e no fundo branco, se movendo em um mundo fluido e sombrio. A câmera foi fixada na parede acima da mesa de luz, improvisando um table top. 
 Desde 2001,  Caroline mora em Londres, Inglaterra, onde tem um estúdio e trabalha nas técnicas de pintura à óleos e técnica mista sobre papel .
 As imagens tornaram-se mais abstratas. O fio condutor que todo o seu trabalho na animação e na pintura, é uma sensação de espontaneidade e a importância dos materiais artesanais. Ela é atraída por materiais que são infinitamente maleáveis, como: areia, tinta , giz , lápis e borracha e tinta a óleo.

Entrevista com Caroline




The Owl who married a goose - 1974
Curta baseado numa lenda inuit, um ganso capta a fantasia de uma coruja, uma fraqueza pela qual ele vai pagar caro. Os efeitos sonoros e vozes são inuktitut. Uma história com o humor irônico característico de muitos contos Inuit.
Com esse trabalho de recuperação da lenda do esquimó, ele recebe 11 prêmios.

The street - 1976
O filme uma interpretação pungente de um conto do escritor Mordecai Richler e faz uma forte declaração sobre quantas famílias respondem aos seus membros idosos e enfermos.
Com aquarela e tinta, Caroline mostra as reações e sentimentos de uma família a uma avó moribunda, capturando sentimentos familiares e destilando-os na dura realidade.
O curta ganhou 22 prêmios e ficou em segundo lugar no ranking dos melhores filmes de animação de todos.

Jogos Olímpicos de Los Angeles - 1984
Caroline pega esse filme para fazer, derrubando o próprio Walt Disney. Para este trabalho, Leaf utiliza uma mistura de tinta com glicerina, material que confere fluidez e textura semelhante ao trabalho com areia.


Entre Deux Soeurs / Two Sisters - 1991

La metamorfosis de Mr. Samsa - 
A técnica usada é a animação da areia da praia em um fundo claro. Esta técnica foi inventada por ela mesma ao longo de 69 anos com seu filme de estréia "Sand or Peter and the Wolf". Três anos depois, ela foi para o National Film Board do Canadá, onde pode experimentar ainda mais em suas técnicas cinematográficas.




Workshop de Caroline Leaf.

                   

Carlos Montoya - Argentina

Carlos Montoya é professor de escola primária e trabalha em Educação. Ele também  coordena uma escola de animação: alunime.blogspot.com.br/
Três de seus curtas-metragens independentes de stop motion participaram de diferentes festivais nacionais e internacionais.
Carlos possui uma produtora, seus trabalhos estão no blog dela: delentretecho.blogspot.com.br

Depoimento de Carlos sobre o curta Ronko



Ronko - 2015
Um sonho pode mudar sua vida. Um pesadelo também



Ciclopón e Helio -




           


           


           

Cami Kwan- Estados Unidos

  

Cami Kwan é animadora de stop-motion e fabricante de bonecos em Portland, Oregon.
Ela se formou no Rochester Institute of Technology em Rochester, Nova York.
Ela também é especialista em animação 2D e desenho de personagens, com experiência adicional em modelagem 3D. Sua paixão é criar personagens e histórias únicos e autênticos que quebrem estereótipos e forneçam às crianças uma gama diversificada de modelos a serem observados, ela se Inspira em programas como Steven Universe, Avatar: The Last Airbender, Legend of Korra, Gravity Falls e TumbleLeaf.
Além de especializar-se em cinema e animação, ela também tem uma sólida formação em educação física, e quando não está animando, adora treinar CrossFit e trabalhar com crianças.
Recentemente, completou seu filme de stop-motion que é sua tese principal na faculdade: Baile de los Muertos, sobre o Dia dos Mortos. Filme feito no segundo ano do Instituto Rochester de Tecnologia e Escola de Cinema e Animação.


Baile de los muertos -
Filme de tese do último ano do Instituto de Tecnologia de Rochester.
Um filme de animação sobre o feriado mexicano Dia de los Muertos, ou Dia dos Mortos.




Because i'm worth it -
Filme final para sua turma de produção digital do primeiro ano no Instituto de Tecnologia de Rochester.




Muse -
Filme feito em um quarto no seu segundo ano na Escola de Cinema e Animação do Instituto Rochester de Tecnologia.




Goddes -
Animação com areia feita para uma aula de Introdução à Animação, no primeiro ano.




Zombe Cutout - 
Vinheta feita para sua Introdução à classe de Animation, primeiro ano.
Feita na técnica de recorte de papel.





Candy Wars -
Animação dom balas feita para a minha aula de Movimento de quadro único, no primeiro ano.




Bad Hair Day -
 Primeiro filme de feito no Instituto de Tecnologia de Rochester. O curta foi destaque na mostra da Escola de Cinema e Animação ganhando premio de honra.
 A história, o noneco, cenário e animação.

Carlos Lascano - Espanha

 Ilustrador, fotógrafo, escritor, animador e diretor, Carlos alcançou reconhecimento internacional. 
 Nos últimos anos tem desenvolvido um universo próprio, onde todas as suas diferentes formas de expressão se fundem na criação de um mundo inteiro, pessoal.
 Seu espírito inquieto renascimento sempre foi empurrando-o na busca da melhoria e fusão de todo o tipo de arte visual.
 Dono de um estilo muito pessoal, sua mistura de ferramentas digitais e objetos reais, trouxe um novo conceito estético e orgânico para animação.
 Seu trabalho como diretor de animação de "A lenda do espantalho" ganhou mais de 21 prêmios internacionais, incluindo Melhor animação em curta-metragem no Festival LA, Chicago, Buenos Aires, e foi pré-selecionado para o Oscar.

                   

                   

                   

                   

                   

                   

                   

                   

Callum - Austrália

     

   Callum tem vinte e poucos anos e faz stop motion com massinha usando o programa Dragonframe, ele também desenhar e faz animações 2D no Flash.

   Seu site www.mamshmam.com

                             

                             

                             

           

           

                           
                                     

                              

                              

Cécile Milazzo - França

Cécile Milazzo é animadora, pintora e diretora de animação.

Cécile dirigiu vários curtas-metragens de animação, e trabalha como escultora e pintora de arte em outras produções.

Ela se formou na escola La Poudriere localizada em Valence, no sudeste da França.

Site: http://www.poudriere.eu/fr/

Láir de Rien / O ar do nada (como se nada fosse) / trecho - 2011
Quando o olhar do amor se transforma em outra coisa, as aparências podem enganar.




Un Homme, un Vrai / Um homem, um homem de verdade -
Maxime está farto de sua mãe tratá-lo como um bebê!



Lássoiffée -

Christophe Gaultry - França

Christophe Gautry é animador e diretor de Efeitos em vários projetos na Folimage. 
 Ele também co-dirigiu três curtas-metragens com Arnaud Demuynck - A Nova Vita, O    Conselho Lunático, e Show Interrompido (2012).
 Trabalhou em filmes mais experimentais como Vertige (2012), co-dirigido com Mathieu Brisebras.
 Escreveu roteiros de ficção e para séries de animação.
 Atualmente desenvolve um filme com bonecos Victor e o BabaYaga.

Seu site: www.gautry.org

Onchocercose - 2005 / 05'50 

Um ermitão, é afligido estranhamente, vive sozinho em uma caverna, só saindo à noite. Uma jovem estabelece uma relação ambígua com ele ...




La vita nuova - 2008
O poeta está em sua escrivaninha quando um cocheiro bate na janela e o convida a segui-lo. Através da porta de vidro da carruagem, as memórias ... a ópera, uma diva maravilhosa ... É hora do poeta escrever seu último verso.

Le concile lunatique - 2010
 Um jovem abre a janela de seu sótão e descobre uma paisagem lunar que oprime e ameaça prendê-lo eternamente no gelo. Tentando escapar de sua visão, ele ouve das profundezas de sua alma, um poema cantado. 
 Na Paris do século dezenove, o poeta leva sua alegre melancolia e ironia suave, embalado por versos e pelo timbre da voz do ator Arthur H.





Um spectacle interrompu - 2012
 Um gato dorme em uma grande cadeira com estofo desgastado. Um homem, o poeta,  sonha olhando a janela e mergulha no céu de um dia de outono. À luz do dia está terminando, vem um cocheiro puxando um realejo. Levado pelo som do instrumento e do lânguido gato ronronando, o poeta fecha os olhos e viaja num sonho misterioso.

Vertige - 2012
Às vezes, em nosso mundo urbano, o sistema prende as pessoas ao chão com desconsideração. Mas visto sob um novo ângulo a cidade se torna um novo espaço a ser redescoberto e a ser reconstruído. 
Filme dirigido por Christophe Gautry e Mathieu Brisebras

Victor and the Babayaga -
Filme escrito e dirigido por Christophe Gautry. Produção: Folimage

Christopher Kezelos - Austrália

 Christopher vive em Los Angeles. Ele se formou na Universidade de Sydney, com especialização em produção cinematográfica. Ele trabalha como escritor, produtor, diretor e editor em anúncios, vídeos e curtas-metragens através de sua produtora Zealous Criative.

Site de sua produtora: www.zealouscreative.com


Zero - 2009
 Christopher escreveu, dirigiu e animou esse curta-metragem que foi exibido em mais de 50 festivais e ganhou 15 prêmios, incluindo "Melhor Animação" do LA Shorts Fest.
 Zero vive em um mundo em que se julga as pessoas pelo seu número, Zero enfrenta preconceito e perseguição constante. Ele caminha solitário até que um encontro casual muda sua vida para sempre: ele encontra um zero fêmea. Juntos, eles provam que com coragem, determinação e amor, nada pode ser tão importante. Making of do filme. Das ilustrações do conceito até a fotografia final, este vídeo aborda dois anos de produção.



 Kezelos voltou a uma idéia de um mundo de números. Ele sentiu que o imaginário que criara era potencialmente maduro demais para um conto de fadas e isso o permitiu explorar temas como opressão e preconceito que tem dominado as culturas ao longo da história humana. 
 Mesmo em um nível individual, todos nós já nos sentimos marginalizados ou a julgar. Ele  sabía que isso iria ter um impacto no público. 
 Mas queria mostrar que através do poder do amor e pelo desejo de fazer a diferença, uma pessoa pode mudar a sua própria vida e as vidas dos outros.




Zero - Pós produção do curta
 Este vídeo compara os quadros originais não tratados capturados durante a fotografia das cenas e os planos como ficaram no filme pronto. Algumas coisas mudaram: incluiram bocas, fundos adicionais, fizeram remoção de fios, adereços e trataram a cor.

The Maker - 2011
 Uma estranha criatura corre contra o tempo para tornar sua criação a mais importante e bonita de sua vida. 

 The Maker que foi exibido em mais de 60 festivais e ganhou 21 prêmios, incluindo os prêmios mais importantes no Rhode Island International Film Festival, CFC Worldwide Short Film Festival, Sydney Film Festival e SICAF 2012.




The Maker - Por trás das cenas




Smooshies -
Série de animação estrelada por monstros Smooshies que se envolvem em travessuras







Allure -
Por que a criatura atravessou a estrada? Um bicho pequeno é atraído por uma luz brilhando do outro lado da estrada. Qual é o fascínio?




Allure / Por detrás das cenas -

Christophe Gautry and Mathieu Brisebras / França

Testes de animação para o filme Vertigem.

                    


                   


             

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Olum

                    

Chris Lavis e Maciek Szczerbowski - Canadá

 Desde 1997, Chris Lavis e Maciek Szczerbowski formaram uma parceria artística chamada Clyde Henry Productions, sob este pseudônimo, a dupla criou filmes anúncios e ilustrações premiadas.
Eles receberam uma indicação ao Oscar pelo curta-metragem Madame Tutli-Putli (NFB 2007). Em 2010 eles escreveram e co-dirigiram Higglety Pigglety Pop! (Warner Bros, NFB) uma adaptação de Maurice Sendak com a voz de Meryl Streep. Em 2013 realizaram o curta Cochemare (PHI Films) que recebeu o prêmio de melhor curta-metragem experimental no festival de cinema de Guanajuato
     
Chris Lavis fala da carreira



Maciek se apresenta

     


Passeio elo estúdio dos dois



Os dois e a produtora Marcie Page falam do filme Madame Tutli Putli

    


 Madam Tutti Putli - 
Putli embarca no trem noturno, sobrecarregada com todas as suas posses terrenas e os fantasmas de seu passado.



Higglety Pigglety pop! -
Filme com bonecos manipulados feito pela dupla.



Higglety Pigglety pop! - Making of




Cochemare - 2013




Saint-louis square -
Dois pombos no parque. Feito graças a Romeo et Fils e ao The Montreal Tourism Board.




Arcade fire promo - 2010
Promo encomendado pelo Arcade Fire para seu show no Madison Square Garden




Animator Festival - 
Abertura feita para o Animator Animation Festival da Polônia.

Ching Wen Wo - Taipei / Taiwan

 Ching Wen Wo é uma chinesa, apaixonada por fotografia. Entre 2011 e 2012 ela fez Design gráfico no The Big Issue Taiwan.
 Ela nunca havia se interessado por animação durante a Faculdade. Certo dia, vendo o filme de stop-motion "Snask", de Mike Crozier e ela se animou a fazer um filme como aquele, pegou vários papéis e começou a animar. Nasceu assim seu filme "Coffee Time".
 Cada quadro foi minuciosamente pensado e planejado. Os diversos elementos foram recortados e montados em papéis diversos. Para fazer animação foram necessárias cerca de 1.700 fotos.

Contato: chingwen.design@gmail.com 
Site: http://www.chingwenwu.tw/


Coffee Time -
Cada xícara de café contém sua própria alma, extraída do seu sentimento. Cada xícara de café é como um show mágico contendo uma jornada diferente e trazendo a imaginação sem fim e surpresas. Com um gole de café, você não apenas prova sua própria história, mas também muda sua perspectiva do mundo.




Coffee moment -
 Every cup of coffee contains its own soul, extracted from your feeling today




Light doodle - 2011

Chris Stenner e Arvid Uibel

                     


     

Co-Hoedeman - Holanda / Canadá

   Hoedeman nasceu durante a ocupação alemã na Holanda e sobreviveu à Fome Inverno de 1944-45, quando muitos moradores da cidade morreram de fome provocada por um bloqueio alemão e outros fatores.
   Na idade de 15 anos, Hoedeman deixou a escola para trabalhar como retocador de fotografias na indústria da impressão. Trabalhou na Multifilm, uma pequena empresa de produção em Haarlem, e depois em Cinecentrum/Hilversum, onde trabalhou no departamento de óptica e efeitos especiais e ajudou com o trabalho de laboratório, câmera e som.
   Hoedeman passava as noites fazendo cursos na Escola de Belas Artes de Amsterdã e na Escola de Fotografia, em Haia e assumiu o trabalho mais complexo, incluindo transições e modelos e, finalmente, começou a desenhar, editar e dirigir comerciais.
   Hoedeman imigrou para o Canadá em 1965, na esperança de que o National Film Board do Canadá pudesse contratá-lo. Ele apareceu no NFB com um rolo de filme com seu trabalho anterior debaixo do braço, e em poucos dias conseguiu um emprego como assistente de produção.
   Seu primeiro grande projeto foi um filme educacional chamado deriva continental. Ele então se mudou para o estúdio de animação criado na França e fez seu primeiro filme "real", Oddball, em 1969.
   Querendo saber mais sobre técnicas de animação stop-motion, ele foi para a Tchecoslováquia em 1970 para estudar animação de bonecos.
Em seu retorno, ele produziu um filme inovador para as crianças: Tchu Tchu-(1972), feito inteiramente usando blocos de madeira.

             

  Então, ele fez uma série de filmes de animação baseados em lendas Inuit: O Homem eo Gigante, A coruja e o Lemming, A Coruja e o Corvo e Lumaaq. Ele colaborou com artistas das comunidades árticas da baía de Frobisher (agora chamado de Iqaluit) e Povungnituk para ilustrar as lendas, utilizando figuras de pele de foca, esculturas em pedra-sabão, e desenhos.

               

Matrioska / 1970

                

   Seu projeto seguinte foi o muito ambicioso The Sand Castle / Le Château de sable, uma fábula comovente, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Curta de Animação no Oscar 50. Este trabalho, que contou com uma série de criaturas estranhas criadas a partir de espuma de borracha, arame, e areia, ganhou inúmeros prêmios internacionais e provou ser um favorito permanente.

Com cada filme, Hoedeman experimenta novas técnicas e materiais, incluindo papel machê, recortes de papel, e animação por computador.

The Sand Castle / 1977

                 

La Boite / 1988

                

Charles et Francoise / 1989

                

   Em 1992, Hoedeman colaborou com um grupo de presos nativos Inuit na Penitenciária Macaza no norte de Quebec para fazer o filme Sniffing Bear / L'Ours renifleur, um conto de advertência sobre abuso de substâncias. 

               

Ludovic, the Gift / 1996

                

  Ele seguiu com outro filme sério, O Jardim do ECOS / Le Jardin d'ECOS, uma fábula ecológica que mostra o quanto é fácil perturbar o equilíbrio da natureza.

   Em 1998, ele voltou para o sua paixão - fazer filmes infantis diferentes - elaborou uma série de quatro filmes de marionetes apresentando Ludovic, um doce jovem urso de pelúcia, e sua família. O Presente de Neve (1998), um crocodilo em Meu Jardim (2000), Vovô Visiting (2001), e Magia no Ar (2002) acabaram por ser lançados juntos em DVD com o título de Four Seasons na vida de Ludovic.

The garden of ecos / 1997

                

   Seu último filme como empregado do National Film Board foi Theatre Mariannne (2004), que terminou depois de saber que ele e seu colega de animação, o pioneiro Jacques Drouin ambos seriam demitidos a pouco tempo de se aposentar, vítimas de cortes no orçamento o movimento do NFB em direção a trabalhar com os cineastas por contrato, em vez de apoiar os animadores por de tempo integral e permanente.

  

Marianne's Theatre / 2004

                

    Hoedeman agora atua como um cineasta independente e consultor. Ele está atualmente trabalhando em vários projetos, incluindo a produção de uma série de TV animada baseada em seus filmes  com o urso Ludovic.

   Hoedeman é o tema de dois documentários: Co Nico Crama de Hoedeman, Animator (1980) e no olho do animador: Contos de um mágico - Co Hoedeman (1996).

Claude Barras e Cédric Louis