Tim Allen - Canadá

   Tim é animador de stop motion e ocasionalmente ensina animação em universidades e nos festivais. seu site TimAllenAnimation.co.uk
   Seus últimos dois grandes projetos foram Frankenweenie, de Tim Burton e The Piano Magic, quando foi para Polônia, durante 14 meses como Supervisor de Animação.


                   


                   


                  

Tim foi um dos animadores do curta de Joseph Mann

                  

Workshop promovido por Tim.

                   


                   


                   


O diretor Paul King fez o seu primeiro longa-metragem Bunny & the Bull em 2008. O filme foi feito com ação ao vivo e o grand finale foi uma luta de touro animado e um ator gravado antes e Tim teve que fazer a mistura do touro com os movimentos do ator Simon Farnaby. Ele teve apenas 2 semanas para animar esta sequência que completa tem dois minutos.    Trabalhou dia e noite nos estúdios Clapham Road, em Londres e apesar de ser cansativa, ele considerou uma experiência maravilhosa, com uma equipe íntima, de pessoas fantásticas!
"Foi uma oportunidade rara, pois este tipo de trabalho normalmente é feito em CGI nos dias de hoje. Fiquei muito honrado por ter sido convidado pela casa de Ray Harryhausen para falar desta seqüência. Foi fascinante discutir as técnicas que ele usou e o quanto as coisas mudaram ou permaneceram as mesmas!


                   

Chloe Rodham - Canadá

   Chloe Rodham vive em Newcastle Upon Tyne e trabalhada como animadora freelancer desde sua graduação na  UCA Farnham, em 2010. Como especialista na técnica de stop motion e no After Effects ela trabalha nas mais variadas técnicas digitais e tradicionais para criar curtas-metragens.

   Ela diz Ficar feliz em realizar projetos diretamente para clientes e efetuar trabalhos para uma agência criativa ou um estúdio. Da mesma forma, está interessada desenvolver projetos desde seu conceito inicial até sua execução num set de animação.

                    


                   


                    


                    


vídeo oficial da música "Red Fox" de Henry Parker, onde Chloe usa estilos de animação mistos, incluindo animação stop motion. O enredo mistura música, mundos diferentes e, claro, raposas ....

                    


   Trechos de três animações criadas para a adaptação do romance "Noites de Circo", de Angela Carter da companhia de teatro "Fourth Monkeys". 

                    


Vídeo clipe

                    


                    


                    


                    

Olivier Trudeau - Canadá

Ninja

   Um filme sobre um velho duelo ninja fashion.
Música de Tan Dun & Yo-Yo Ma.
Animado com Dragon Stop Motion e pós no After Effects.

                    

Patrick Jenkins - Canadá

 Patrick Jenkins é um premiado artista canadense, animador e documentarista que vive em Toronto, Canadá, e é especialista em animação de pintura sobre vidro, uma forma de animação em stop motion. 

            


Labyrinth -
Depois de receber um enigmático medalhão para proteger, um detetive encontra estranhos fenômenos e seres da vida após a morte nesta história noir de um filme surrealista.



Phantom City / Trailler -
Uma mulher com uma mala misteriosa e um homem em perseguição... apenas um dos contos da Cidade Fantasma. Uma história de detetive cheia de realismo mágico. 




Tara's Dream -
Um clipe de um curta metragem de animação sobre um sonho 

Martine Chartran - Canadá

  

Nascida em Montreal, Martine Chartrand completou um bacharelado em artes visuais na Universidade Concordia em 1986. Em seguida, obteve um certificado em educação artística pela Université du Québec à Montréal em 1988. Trabalhou como pintora / ilustradora em empresas produtoras de filmes, criou cartazes para festivais, ensinou e participou de exposições no Canadá e na Europa.
Ela começou a se envolver em animação em 1986, trabalhando como artista de layout e cor. O trabalho de Martine Chartrand é notável por seu generoso humanismo, seu compromisso social e uma abordagem global notável. Essas qualidades já estão aparentes em seu primeiro filme, TV Tango (1992).

 Ela é uma cineasta com uma consciência social altamente desenvolvida, cujo imaginário de  inspiração clássica carrega uma mensagem lúcida e convincente, cheio de simpatia real para com quem ela retrata.
 No mundo do cinema de animação canadense , Martine é um brilhante exemplo de integridade, força de vontade e perseverança. 

Martine fala de sua técnica

                            

Black Soul - 2001
 No entanto, foi em Âme noire / Black Soul, seu segundo curta

metragem, que ela revelou a amplitude e originalidade de sua arte . Abandonando o desenho no papel para empregar pela primeira vez a técnica exigente da pintura em vidro, Chartrand abordou o assunto da história dos povos negros, representando faraós negros de Nubian / Egito e o tráfico de escravos com o mesmo brilho, misturando em uma única trilha sonora a música tribal da África antiga e o jazz americano.

A simplicidade da estrutura do filme - uma avó contando a história de seu povo a seu neto - deu a cineasta o escopo de viajar no espaço e no tempo, para se deslocar da África para as Índias Ocidentais e , em seguida, a partir dos Estados Unidos para o Canadá , para mostrar a solidão dos campos de algodão , a coragem dos escravos , o sofrimento e a rebelião, para que possamos ouvir o estalo do chicote, a dignidade do canto e da voz grave do reverendo Martin Luther King falando do sonho de fraternidade e de um futuro melhor para o suas crianças.
 Esta série de imagens entrelaçadas com as referências que nos levam de volta às origens do café, açúcar e algodão, a colagem de sons e peças de música tão rica como as cores brilhantes , se reúnem para criar um afresco , um panorama amplo que engloba tanto a gente famosa e anônima , reis e pobres, velhos e crianças .
 Âme noire / Black soul ganhou vinte e dois prêmios, incluindo o Urso de Ouro de melhor curta-metragem em Berlim, o Jutra de melhor filme de animação e o "Coração de Cristal", em Indianápolis. 

MacPherson - 2003
 Chartrand mergulhou em outro filme ambicioso usando a técnica de pintura em vidro ambicioso.
 Inspirado numa canção de Félix Leclerc, Martine enfrentou o desafio da história, num filme que exigiu pesquisa considerável. O assunto é a amizade de Leclerc com um químico jamaicano, um amante do jazz, que se torna o centro de uma história que olha para o papel desempenhado por jangadeiros negros nos estaleiros de Quebec. A camaradagem entre as raças e a arte que se desenvolveu a partir disso. É outro filme musical que se ocupa em uma série de temas já levantados em seu filme anterior.
 MacPherson confirma a força do compromisso social de Martine Chartran e é um exemplo de cinema como veículo para a história , a luta contra a ignorância para ajudar a construir uma imagem positiva das realidades raciais. 





Martine anima o curta MacPherson

Jean-François Lévesque - Canadá

Originalmente de Saint-Gabriel, Quebec, Lévesque vive e trabalha principalmente em Montreal.

Quando criança, participou de oficinas de animação no festival de cinema infantil Carrousel international du film de Rimouski. Em 2009, ele foi nomeado co-presidente honorário.

A experiência de Jean-François como animador comercial em publicidade lhe dá a habilidade técnica de criticar a vida profissional em seus filmes.

Le Noeud cravate / The Knot Tie - 2008
 Mistura de animação com boneco e desenho animado, O filme conta cinco anos da vida de Valentin. Funcionário dedicado à sua tarefa com energia, Valentin luta contra o absurdo com toda a força de suas esperanças.
Preso na rotina diária, apenas cartões de aniversário enviados por sua mãe parecem animá-lo. No dia de seu aniversário de 40 anos, ele espanou um acordeão oferecido como presente - revivendo de repente uma chama que achava estar extinta nele.

            


La Girouette - 2018
Nos estúdios em do National Film Board em Montreal, Jean-François Lévesque (The Knot Tie) trabalhou duro para terminar seu filme, La Girouette/The Weathervane. Este pequeno filme de animação conta a jornada de um padre suicida torturado pelo seu ego, uma experiência da morte depois da vida ...

Entrevistas com Jean sobre o filme La Giourette




Entrevista com Lévesque



La Girouette - Making of




Jim Randall fez os esqueletos para os personagens do filme.

Nicolas Brault - Canadá

Nicolas Brault venceu o concurso Cinéaste recherché do National Film Board of Canada em 2000. Desde então, seus filmes, que exploram muitas formas e assuntos variados, lhe renderam inúmeros prêmios em festivais. The Circus (2011) fez com que ele disputasse o Melhor Filme de Animação na 37ª cerimônia do Cesar Awards. Desde 2012, ele desenvolveu uma série de curtas-metragens não narrativos e projeções imersivas em torno do corpo humano. Nicolas produz filmes em 2D, mas também se aventura em stop-motion.

Entrevista com Nicolas Brault

Hungu - 

Squame -

Squame explora o envelope sensível do corpo, a pele. As efêmeras animações "descamando a pele", são criadas com a ajuda de moldes de açúcar, e evocam paisagens frágeis em um mundo à beira da abstração. Em algum lugar entre artefatos arqueológicos e observações macroscópicas, as fronteiras frágeis ​​desses corpos humanos iludem nosso olhar. 

Randall Willian Coock - Canadá

Formado pela UCLA em 1975



   Filme de 1987  dirigido por Tibor Takács com seqüências de animação stop motion feitas por Randall W. Cook


                            

Jessica Cope / Owl House - Canadá

Jess, junto com os parceiros John Cope (produtor), Alison Cross ( Diretora de arte e confecçào de bonecos), Topher Holland ( Editor e compositor) conduzem a produtora Owl House.

Com mais de oito anos trabalhando na indústria de animação, Jess traz um nível sem precedentes de habilidade e atenção aos detalhes para todos os projetos da Owl House.

Sua narrativa emotiva atrai o público de uma forma que a fez ganhar vários prêmios por seus filmes nos últimos anos.

Com sua experiência anterior, animando projetos como o de Tim Burton, Frankenweenie, séries de TV como Postman Pat e The Clangers, Jess tem um conhecimento de perito e bastante incisivo da indústria de animação.

Seu aclamado filme de 2010, The Astronomer's Sun, ganhou uma infinidade de prêmios e cimentou sua reputação como animadora e diretora verdadeiramente talentosa.

Jess dirige todos os projetos para superar as expectativas do cliente e sempre com uma paixão intensa.

Site da produtora de Jessica: https://www.owlhousestudios.com/

The Owl House - 2008




The Astronomers sun / O astrônomo do Sol - 2010
Curta dirigido por Simon Cartwright e Jessica Cope




The Astronomers sun / Making of -




Drag Ropes  -  2012
 Vídeo clip para a música 'Drag Ropes' do album "Storm Corrosion"




The Raven That Refused to Sing / O corvo que se recusou a cantar - 2013




The Raven That Refused to Sing / making of




Routine - 2015
Um filme de Steven Wilson, dirigido por Jess Cope, escrito por Tom Kaye e Jess Cope e produzido por Tom Kaye.




Drive Home -
O filme foi o vencedor do Encounters Audience Award 2014



Drive Home - Making of
A diretora Jess Cope responde a perguntas sobre como o vídeo do Drive Home foi feito. Foi filmado usando duas técnicas de animação distintas, parte do filme é feita usando bonecos recortados pintados, animados em uma mesa multi-plano de vidro. O restante do vídeo é filmado usando bonecos na técnica stop motion. Tudo foi meticulosamente coberto com jornal rasgado

Patrick Bouchard - Canadá

Patrick Bouchard nasceu em 1974 em Quebec, Canadá. Ele fez seus filmes no National Film Board of Canada. Ganhou três vezes o prêmio Jutra de melhor filme de animação: em 2003 com "The Brainwashers", em 2006 com "Dehors November" e em 2013 com "Bydlo". Em 2018, seu curta "The Subject" foi selecionado na 50ª edição da Quinzena dos Diretores do Festival de Cannes.


Entrevista com Patrick 



The Brainwashers - 2003
Um homem é levado ao consultório do médico, mas não é para um exame comum. Uma enorme seringa é empurrada em sua cabeça. Fora da seringa, emana um líquido pegajoso amarelado que magicamente se transforma em dois homens de aparência sinistra. Estas são as imagens de abertura deste filme de animação arrepiante, no qual duas chaminés varrem todas as memórias do cérebro da vítima. Fantoches temíveis habitam um mundo de objetos estranhos.




Dehors November - 2006
Filme que evoca a morte do harmônico grupo Les Colocs. De Dehors November, é uma canção dos Colocs, e Patrick fez um filme sobre a morte à noite, no meio dos mortos... Todas as mortes são iguais e a morte ganha o tempo todo.

Bydlo - 2013
A música de Moussorgski inspira Bydlo, um curta que retrata um poderoso boi emergindo do pantanal para ser imediatamente devorado por uma humanidade avarenta e briguenta.




Entrevista com Patrick

           

The Subject / Trailler - 2018
Um animador disseca seu próprio corpo, extraindo lembranças, emoções e medos que alimentam seu trabalho. Quando ele corta sua pele com um bisturi, vários objetos simbólicos lembram seu passado. Alcançando o coração depois de quebrar suas costelas, ele consegue identificar o fardo que ele está morrendo de vontade de se livrar

Ainslie Henderson - Canadá

 Ainslie é diretor animador e roteirista e já ganhador de um prêmio BAFTA. 

Ainslie é produtor da Tangoflash & Tooth, e antes ele era compositor musical. Em um momento de sua vida começou a fazer esculturas em argila, especialmente personagens diversos. Ele então, decidiu estudar animação na escola Edinbugh College of Art e sua vida mudou.

I Am Tom Moody - 
Uma viagem surreal no subconsciente de um músico sufocado para cantar.

   


Making of I Am Tom Moody

 


Time-Lapse no filme Ice Cream

 


Time-Lapse com Ainslie animando




It's About Spending time Together -
Oliver e eu não éramos carecas quando crianças e, de fato, sendo esta uma lembrança, não posso afirmar que isso seja verdade.
Este filme ganhou o novo talento Bafta 2012. 




Moving on -
Video for Moving On, single do James.




A Memory of Christmas
Animação curta para os Atos Aleatórios do Channel 4.

   


Stems - 
Apresentando música de Poppy Ackroyd




Monkey Love experiments / trailler
Inspirado pelo amor, um macaco desorientado, acredita que está destinado a ir a lua.




This train remains -
Clip para a música 'The Last September'.

Trevor Hardy - Canadá

Trevor é um multi-premiado animado e trabalha em seu estúdio FoolHARDY Films. Ele é especializado em produzir diversão fazendo animação stopmotion. Tem clientes como Blu-Tack e canal Nick Jr da Nickelodeon.
E-mail: werbs.hardy@ntlworld.com
Site: www.foolhardyfilms.com


Gran -  2008
Você se meteria com uma doce velhinha de Trevor Hardy? Um assaltante tenta, e rapidamente se arrepende e recebe mais do que esperava.




Fish cake - 




Dead Bird -
Peter recebe alguns conselhos de um velho sábio ... mesmo que ele não peça por isso. 




Mr. Boogie -
Ele com certeza ama as batidas de disco!




Lucky -
Pobre vovó perdeu seu gato, 'Lucky' ...mas onde está sua queridinha?




At deaths door -
 O frio chamando é pior.




Pushkin -
A pobre Sra. Dombilard perdeu seu gato, 'Pushkin'

Patrick Bouchart - Canadá

 Patrick Bouchard nasceu em Quebec, no Canadá. Ganhou três vezes o prêmio Jutra de melhor filme de animação: em 2003 com "The Brainwashers", em 2006 com "Dehors November" e em 2012 com "Bydlo". Em 2018, "The Subject" foi selecionado na 50ª edição da Quinzena dos Diretores do Festival de Cannes.

Entrevista com Patrick




The Brainwashers - 2003
Um homem é levado ao consultório do médico, mas não é para um exame comum. Uma enorme seringa é injetada em sua cabeça. Pela seringa, emana um líquido pegajoso amarelado que magicamente se transforma em dois homens de aparência sinistra. Estas são as imagens da abertura deste filme de animação arrepiante, no qual duas chaminés varrem todas as memórias do cérebro da vítima. Fantoches temíveis habitam um mundo de objetos estranhos.




Dehors November - 2006
Filme que evoca a morte do harmônico grupo Les Colocs. De Dehors November, é uma canção dos Colocs, e Patrick Bouchard fez um filme sobre a morte como é dado à noite, no meio dos mortos ... Todas as mortes são iguais e a morte ganha o tempo todo.



           

Bydlo - Making of
 Patrick Bouchard e seus colaboradores explicam os desafios enfrentados durante a produção de Bydlo, um curta-metragem de animação feito inteiramente com personagens constrídos com massa de modelar.

 

Retratando Moussorgski

Révérence Subservience / The Subject - 2007
Nesse curta, o egoísmo burguês e a passividade de seus servos tomam o centro do palco quando um teatro de fantoches apresenta a tragicomédia de uma sociedade em agonia.




Bydlo - 2012
A música de Moussorgski inspira Bydlo. O curta-metragem retrata um poderoso boi emergindo do pantanal para ser imediatamente devorado por uma humanidade avarenta e briguenta.





The Subject / Trailler - 2018
Um animador disseca seu próprio corpo, extraindo lembranças, emoções e medos que alimentam seu trabalho. Quando ele corta sua pele com um bisturi, vários objetos simbólicos lembram seu passado. Alcançando o coração depois de quebrar suas costelas, ele consegue identificar o fardo que ele está morrendo de vontade de abandonar.

Olga Brio - Canadá

Olga se formou em Design na Visual Communication Design / Holon Institute of Technology no Canadá.  Ela também é professora de Yoga no The International Sivananda Yoga Vedanta Center  Depois de se formar e realizar seu primeiro curta Man an Raven, Olga trabalha produções de animações para variados estúdios, tendo feito parte da equipe de séries conhecidas como: Rick e Morty, Nerds and Monsters, Action Dad.  Ela tem mais de 20 anos de experiência na criação de conteúdo animado em flash e stop motion para TV, Internet, jogos e celular, incluindo animação, prop, BG, design de personagens e supervisão de build. Man and Raven - 2010 Primeiro curta autoral de Olga.

Chris Lavis e Maciek Szczerbowski - Canadá

 Desde 1997, Chris Lavis e Maciek Szczerbowski formaram uma parceria artística chamada Clyde Henry Productions, sob este pseudônimo, a dupla criou filmes anúncios e ilustrações premiadas.
Eles receberam uma indicação ao Oscar pelo curta-metragem Madame Tutli-Putli (NFB 2007). Em 2010 eles escreveram e co-dirigiram Higglety Pigglety Pop! (Warner Bros, NFB) uma adaptação de Maurice Sendak com a voz de Meryl Streep. Em 2013 realizaram o curta Cochemare (PHI Films) que recebeu o prêmio de melhor curta-metragem experimental no festival de cinema de Guanajuato
     
Chris Lavis fala da carreira



Maciek se apresenta

     


Passeio elo estúdio dos dois



Os dois e a produtora Marcie Page falam do filme Madame Tutli Putli

    


 Madam Tutti Putli - 
Putli embarca no trem noturno, sobrecarregada com todas as suas posses terrenas e os fantasmas de seu passado.



Higglety Pigglety pop! -
Filme com bonecos manipulados feito pela dupla.



Higglety Pigglety pop! - Making of




Cochemare - 2013




Saint-louis square -
Dois pombos no parque. Feito graças a Romeo et Fils e ao The Montreal Tourism Board.




Arcade fire promo - 2010
Promo encomendado pelo Arcade Fire para seu show no Madison Square Garden




Animator Festival - 
Abertura feita para o Animator Animation Festival da Polônia.

Tyler Nicolson - Montreal / Canadá

   
Tyler Nicolson é animador e artista visual. Ele cria suas animações movendo pequenas figuras de massa de modelar quadro a quadro. Seu trabalho visa explorar o potencial de cor, movimento e tamanho relativo em ambientes tridimensionais. Ele gosta de desenvolver histórias e personagens que geram sentimento e compaixão. Seus curtas-metragens foram premiados em festivais internacionais e museus.


No Noodles - 
Tyler faz um macarrão bem diferente e nos dá um pouco de medo ao jantar. Vemos dinossauros, tubarões, peixes e vermes saindo da tigela em todas as formas, cores e tamanhos. Tyler os descreve como "pequenas criaturas que exploram e habitam um mundo ainda menor que o nosso".





Trojans / Atlas genius -
Animação do clip musical da música Trojans da Atlas Genius.




Gustoe (loop) -
Feito para loopdeloop.org sobre o tema "ritual".




Seaside -
Vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, violeta. Música: "Constellation" de Podington Bear




Nic Nac - 
Transformando massa de modelar vermelha em outras formas e criaturas




"Han seachers" Star Wars / Cena 34 cortada -
Milhares de fãs de todo o mundo juntaram forças para recriar Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca, quinze segundos animados por cada um.




Swanp Monster swallows artoo -
Milhares de fãs de todo o mundo juntaram forças para recriar Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca, quinze segundos para cada um




We're Being Hunted - 
Sincronização labial de dois personagens conversando. Vozes de um filme familiar




Toast on parade -
Animação em recorte de papel e silhuetas de acetato, filmado com câmera Oxberry Senior de 35 mm. 

Juliette Loubieres - Canadá

Juliette mora em Montreal, no Canadá. Estudou animação na instituição de ensino ENSAD.

Contatos:

• http://juliette.loubieres.free.fr/
• http://juliette.loubieres.free.fr/citrouille_blog/index.php

Entrevista com Juliette -



Demo reel com animações de Juliette




Citrouille et Vieilles Dentelles / Trechos
Essa curta animação conta a história de um fotógrafo que está caçando um rosto perfeito para um cartaz de "Vovó ou Vovô" para uma empresa de fraldas para adultos. Câmera na mão, ele se aproxima de um lar de idosos. Um rápido olhar num par de "velhos amigos" que devem ser esse rosto. Mas é apenas o começo da história...
Com esse curta, Juliette Loubières se junta a tradição clássica dos filmes de animação de bonecos, criando um conto de moralidade sincero e extravagante que nos lembra que a velhice às vezes pode ser só uma máscara que esconde os tesouros de nossas almas.




La lecon de choses -
Eulalie, Arnaud, Arthur, Julie, Kevin e seus amigos nos dizem, através de suas próprias palavras e seus desenhos, como os bebês são feitos.





Trop tarte -
Animando frutas e desenho.