Alexander Unger / Guldies - Suécia

O animador e escultor sueco Alexander Unger tem um canal popular no YouTube, onde ele compartilha tutoriais de animação e escultura. Às vezes ele compartilha curtas-metragens divertidos com pequenos experimentos de animação engenhosos.

As animações são construídas com mais de 2500 imagens estáticas e animadas a 24 quadros por segundo. O filme foi filmado com uma Canon EOS 600D e animado no Dragonframe. A massa de modelar usada é chamada PLASTILINA. Tudo foi editado no Photoshop CC e no Sony Vegas Pro. Efeitos sonoros gravados com um Yeti Azul e também tirados de freesound.org. 

Troll - 
Este trabalho foi feito com vários talentos. Alexander animou partes dos anúncios (01:56 - 02:06) - animando os vermes no lado direito da mesa.

Jane Ross - Estados Unidos

Evelyn Jane Ross cresceu em Las Cruces, no Novo México, é graduada na Rhode Island School of Design (2016) e tem um BFA em filme / animação pelo seu curta "Adam".
Seu foco é na técnica claymation (animação de massa de modelar) e tem experiência em animação digital e desenhada com a mão.
Através do curta "Adam" Jane teve seu trabalho em destaque internacionalmente. Ela também trabalha em alguns projetos de estúdios profissionais.

Vimeo Channel: https://vimeo.com/user14690529
Website: http://evelynjaneross.com/#/id/i11947797
E-mail:Eross@alumni.risd.edu

Adam - 
No princípio, ele os criou.

   


Trechos de animações feitas na Escola Nacional de Cinema e Televisão em parceria com a Aardman Animations. O diálogo é do filme Creature Comforts e os fantoches são dos Piratas! Band of Misfits e Early Man.

   


Sandscape - 2014
Uma página e uma janela.

   


Sand man -

David Stoten - Estados Unidos

David Stoten nasceu em Luton, Bedfordshire. É caricaturista e diretor de cinema. Stoten ganhou o prêmio BAFTA junto com Tim Watts em 1994, pelo curta "The Big Story".
Desde então, Stoten fez storyboards para, entre outros: Corpse Bride, Mr. Bean's Holiday e a série de TV Charlie e Lola.
Como escultor, Stoten fez maquettes para a indústria cinematográfica de animação, além de esculpir as figuras do "Gorillaz" para a empresa de brinquedos Designer Kidrobot.
Stoten escreveu longa-metragem animado "Gnomeo e Julieta". Em 2015, ele fez "Legend of the Lost Treasure", de Sodor e em 2016 lançou o longa "Thomas & Friends: The Great Race".

The Big Story
Nesse curta Kirk Douglas tem uma presença que faz você se sentir como se ele realmente estivesse na sua sala. A maioria dos atores parece estar agindo e permitindo que você assista, mas Kirk está pulsando com suas emoções conflitantes. Ele está ali junto a você, respirando.

Pablo Llorens - Espanha

  O nome mais importante do stop-motion na Espanha,  Pablo ganhou dois prêmios Goya por seu trabalho Caracol, col col e O Enigma do garoto croquete.
   Para o público em geral é mais conhecido por alguns anúncios famosos. Seus filmes são frequentemente caracterizadas pela presença de mundos imaginários através do qual passam desajustados e cheios de problemas.
   Ele tem mais de uma dúzia de curtas-metragens de sucesso, longa-metragem, vídeos de música que  mostram claramente sua inquietação criativa.

                         

                         

          




           

Aqui, uma entrebista com Pablo, feita pela Tv Espanhola.

          

David Caballer - Espanha

   Foi vendo "Nitghmare before Chrimas" que David ficou estupefato e descobriu o que queria fazer.
   Ele estudou animação na famosa escola U.D. de Movimento da Faculdade BBAA de Valência e lá realizou dois curtas.

Angel e Dimoni (selecionado para seção de Estudantes de Annecy 98)


El Normalizado


   David trabalhou como modelador e maquetista na Tiranossaurus Produciones.

   Seu primeiro trabalho oficial como animador foi sob as ordens do grande Pablo Llores na série Doc Franky

                           

   Depois disso se dedica ao 3D, formando com os companheiros da faculdade, a jovem "Somis Animacion SLL" e fica três anos ali onde produz seu terceiro filme "El Sueno de Pedro" que ganha prêmios em vários festivais.

   Em 2003 começa sua etapa independente, trabalhando como animador autônomo e free lancer de animação infográfica 3D ( feita com Light Wave) e Stop-motion com bonecos e massa de modelar.

   Atualmente David é diretor de animação da Clay Animation, produtora da série para Tv ClayKids.

          


                            

Dan MacKenzie - Estados Unidos

   Dan se graduou na Savannah College of Art and Design. ele se concentrou na animação em stop motion em sua carreira. Animou em programas, como: Robot chicken, Frankenhole e ParaNorman.


Create
   Um cientista louco jovem se propõe a criar um monstro de estimação dentro de mundos paralelos de um laboratório imaginário ea realidade do quarto do menino. 
   Filme feito enquanto Dan participava como sênior da SCAD. Criado ao longo de 6 meses, em seu dormitório.

                   

Campfire - 2010

   Um curta sobre um garoto tentando fazer uma fogueira. mas ele nào faz um bom trabalho. O filme foi concluído em um período de dois meses no início de 2010.
Música: "1957", de Milo Greene


                   

Reel - 2009

                   

Magic Putty
   Apresentando Magia Putty! É como uma bolinha de borracha, mas tem mente própria!

                  

Pencil Pancakes
Um novo alimento: Panqueca de lápis!

                  

Invasive Species - 2008
Um aventureiro mascarado chega num terreno invadido por criaturas verdes do mal. Cabe a ele se livrar desta espécie invasora, a fim de salvar os habitantes originais da floresta.

                   

Lethal Lens - 2007
   Quando o animador senta para animar suas criações de massinha, a câmera que ele está usando ganha vida! Ela se transforma em um robô e ataca o animador, nocauteando-o, em seguida, ataca os bonecos. A grande luta começa entre a câmara do mal e duas criaturas de massa de modelar!

                   

Winter Attack - 2006
   Animação sobre a infância de um ogro verde lutando contra um ogro de neve aterrorizante.
Voz e música original de Martin Mayer.


                 

Adam Elliot - Austrália

   

Adam Elliot nasceu em 2 de janeiro de 1972 em Berwick, Victoria, Austrália. É escritor, diretor e produtor sediado em Melbourne.
Seus filmes de animação são lindamente feitos, tecnicamente encantadores e são reflexões sensíveis de aspectos das vidas privadas que geralmente passam despercebidos ou são ignorados.
Seus personagens são peculiares: simpáticos, trágicos, engraçados, pungentes e encantadores.
Seus cinco filmes participaram de mais de setecentos festivais de cinema e receberam mais de cem prêmios, incluindo um Oscar para "Harvie Krumpet" e cinco Cristais em Annecy.

            

Elliot se considera um cineasta autoral e cada um de seus filmes tem certa natureza agridoce. Ele não se envolve com trabalhos comerciais e trabalha exclusivamente em seus próprios projetos cinematográficos.
Seus filmes são baseados vagamente nas histórias de sua família e de seus amigos, Elliot chama cada um de seus filmes, de "biografia animada em massa de modelar"

              
Ernie Biscuit - 2016 (trailler)
Algumas razões fizeram Adam levar certo tempo para fazer outro novo filme depois do sucesso com o lonha "Mary e Max". O motivo principal é que depois de tanto trabalho ele estava mentalmente e fisicamente desgastado. Apesar da boa carreira do filme, ele perdeu o senso de si mesmo e se sentiu bastante deprimido.
Tendo que viver com expectativas muito elevadas do público sobre ele mesmo, acabou perdendo o fervor e o zelo por sua arte. Só depois de um tempo, ele decidiu voltar aos seus conceitos básicos e redescobrir o por que se tornou um cineasta de animação. Lentamente recuperou seu entusiasmo por escrever e manipular a massa de modelar.

            
   Adam fala sobre seu primeiro longa-metragem "Mary e Max", que conta a história de uma amizade que desafia a distância entre dois mundos diferentes. 

           

Mary and Max - 2009
Mary e Max é seu primeiro longa-metragem.
O filme abriu o Sundance Film Festival e ganhou o prêmio Cristal no Festival Internacional de Animação de Annecy. 

            
Harvie Krumpet - 2003
Em 2003, seu filme Harvie Krumpet, ganhou um Oscar de melhor curta de animação.

    Brother - 1999

                     
Cousin - 1998

            
Uncle - 1996
Seu primeiro curta-metragem. É o primeiro de filme de uma trilogia de narrativas baseada em sua família. O filme ganhou um prêmio do Australian Film Institute, como os outros dois da série: Cousin e Brother.

Irene Barras e Eduard Puertas / Citoplasmas - Espanha

Irene Iborras e Eduard Puertas falam da história da Citoplasma fazendo stop-motion

                   


Citoplasmas en Medio Ácido    Existem conseqüências terríveis e engraçadas ao se assistir a uma aula chata.
Foram necessários cinco meses para criar este curta, dois deles num quarto pequeno e claustrofóbico, deixando os animadores tão loucos quanto o aluno da história.
O filme foi dirigido por David Gautier, Irene Iborra e Eduard Puertas
Mais em: citoplasmas.com

                   

Trailler do filme Click The Movie

   Um homem é preso em seu trabalho, mas de repente, um peixe muda sua rotina diária.
   Direção e animação: Eduard Puertas, Irene Iborra
   Roteiro: Irene Iborra
   Design de personagens: Chiquimedia
   Trilha Sonora Original: Fabio Ammannati e Martín Martí
   Ator: Michele Rossi
   Neste filme se usou a câmera Canon 5D - 24-105 mm / 50 milímetros e programa de animação Dragonframe

                 

Time lapse de uma cena do curta Click, sendo animada.

                  


  A produtora Citoplasmas oferece esqueletos para animação stop-motion com soluções personalizadas, projetados para personagens em grandes proporções ou com anatomia especial.
  São armaduras cinéticas profissionais, destinadas a facilitar o trabalho dos animadores. Os modelos atendem a todos os requisitos comuns de qualquer boneco animado, eles são robustos, com pequenas articulações e uma gama de ajustes por pressão adequados à maioria dos sets.
   Todas as peças são feitas à mão e cuidadosamente montadas para garantir movimentos  precisos e perfeitamente fluidos.
  
peça pelo site: kineticarmatures.com


                  

Time-lapse da vinheta Kinecamature

                  

Es Pot Animac

                  

Takes from the Horizon

Este é o primeiro curta de animação do projeto de séries para tv para as crianças criado pela Citoplasmas.
Animação: Irene Iborra e Edu Puertas
Música: Fabio Ammannati


                  

Daniel Greeves / Tandem Films - Inglaterra

   Daniel é um diretor premiado com uma verdadeira paixão pela arte de animação. Depois de se formar no Oeste Surrey College of Art em 1980, Daniel trabalhou como animador freelancer em muitos estúdios de Londres, antes de fundar a Tandem Films com o seu parceiro de negócios Nigel Pay em 1986. Eles se juntaram posteriormente ao produtor executivo, Mike Bell. A empresa passou a ajudar imensamente numa bem sucedida série de animação do diretor Simon Tofield - Gato do Simon. 

Vídeo sobre Daniel Greeves e sobre seu novo curta Mr. Plastimime.

                  

Making of do mais recente curta-metragem Daniel Greaves  Mr. Plastimime
                   

Referência para animação com um mímico

                   

Teste de animação de Mr. Plastimine

                   

Mr. Plastimime - Teaser animado

                   


   Daniel fez mais de 100 comerciais para empresas como Marmite, Ribena, British Airways, Schweppes e Expedia.co.uk.

Making off do comercial - Ribena Current affair

                   

Bastidores do comercial Guardian "Tool Run"

                  


Daniel é mais conhecido por seus curtas autorais premiados:

Manipulation (1991) - Vencedor de mais de 20 prêmios internacionais, incluindo o Prêmio da Academia (Oscar ™) de Melhor Curta de Animação e o D'Or Desenhos animados. 

                           

Flatworld - 1997
   Vencedor de mais de 35 prêmios internacionais, incluindo o prêmio McLaren de Melhor Animação e uma indicação ao BAFTA.

                              

Making off de Flatworld
                  

Little Things - 2004 
Vencedor de 15 prêmios internacionais, incluindo o Prémio de Animação britânica, bem como uma indicação ao BAFTA

          

Justine Klaiber - Suíça

   Diretora de cinema de animação e designer nascida em 1989. Ela estudou animação 2D e 3D na Universidade HSLU Design & Kunst Lucerne.
   Justine ganhou experiência trabalhando em estúdios de animação comerciais e de design na Suíça. Em 2012, ela concluiu um curso de animação de verão na Rússia.

Look - 2012
Filme realizado no HSLU Design & Kunst Lucerne (Suíça), feito junto com Jane Mumford.

                


O projeto de graduação de Justine é em 2D.

               


Conversa com Justine

Jacek Lechtanski - Polônia

Nascido na Polônia, Jacek é diretor, roteirista, fotógrafo, editor e diretor de arte. Se formou na Faculdade dos Estados Poloneses da Universidade de Posnán e no Departamento de Cinematografia da Escola de Cinema de Lodz. Durante seus estudos, ele fez os seguintes filmes: "Nova", "Daemmerung", "Pain". Ängst". 

 Ele é co-fundador do grupo Ankh Fabrik, que atua na produção de filmes independentes, além de filmes e música de teatro. Como operador, trabalhou em cerca de 60 filmes de longa metragem, documentários e televisão. Ele é autor de inúmeros filmes de animação e vídeos musicais. 

Jacek fala de seu filme Walizka no set de filmagem.


Walizka - 2012
Em um terreno baldio vazio e deserto até onde os olhos podem ver, um homem nu encontra uma mala com um terno, relógio de bolso e outros instrumentos cavalheirescos. Uma vez usado, cada item o aproxima do mundo da civilização. Quanto tempo ele vai se sentir livre nesta máscara? Esta história do antigo conflito entre natureza e cultura é também sobre a busca de uma saída impossível.




Walizka - Bastidores da produção

                             


Klucz | Parauszek i przyjaciele / Flapper and friends - 2013
 Série infantil em stop motion co-dirigida com Krzysztof Brzozowski.

Kluncz/Flapper é o nome de um coelhinho que, junto com seus amigos, experimenta muitas aventuras na floresta.

Nara Normande - Pernambuco / Brasil

 Nara nasceu em Alagoas e mudou para Recife com 13 anos, acompanhando sua mãe, que foi fazer doutorado. Seus pais são pernambucanos e ela sempre teve vínculo forte com o Estado.  Lá, ela começou a trabalhar com cinema. 
 Além de produzir animações Nara produz filmes em live action, como o curta "Sem coração", premiado na quinzena de realizadores do Festival de Cannes, como melhor curta metragem em 2017.
 Nara também trabalha em outros filmes, também animando algumas cenas, como na sequência da série de césar Cabral sobre Angeli, onde Nara animou a personagem Mara Tara em argila. 
 Ela também fez parte da equipe de professores do “Cine Sesi Cultural”, que viajava para diversas cidades do Brasil dando workshops de animação.


Programa Plano Aberto exibido na TV Clube de Pernambuco. Quadro "Por trás da Cena".

                              


Bastidores do curta "Dia Estrelado"





Dia Estrelado / Trechos do curta - 2011
 Em um lugar inóspito, um menino e sua família lutam pela sobrevivência.   




Guaxuma / trailler - 2018
 Eu e a Tayra crescemos juntas na praia de Guaxuma. A gente era inseparável. O sopro do mar me traz boas lembranças. 
 Guaxuma é uma animação de técnicas mistas, que conta um pouco a história da infância da realizadora e da perda de uma amiga querida para ela. 




Nara e outros animadores ministram oficinas para iniciantes nas cidades de Pernambuco.

Making of da série Pingú

Making off da série

                             

                             

Otmar Guimann - Grupo Pygus/Tricksfilm Studios - Suiça

 Otmar Gutmann (24 de Abril de 1937 - 13 de outubro de 1993) foi um produtor alemão de televisão, animador e fundador do Grupo Pygos (anteriormente Trickfilmstudio e Pingu Filmstudio) e mais conhecido por seu longo trabalho em execução da série Pingu.
 Depois que Gutmann faleceu, O Grupo Pygos desmoronou e todos os ativos da empresa foram vendidos. Em 2004 a empresa inglesa HIT Entertainment adquiriu os direitos da série e produziu uma nova temporada, com outros 52 episódios, porém a série terminou abruptamente sem qualquer anúncio.


Otmar animando a série Pingu




Making off da série

                             

Pingu - de 1986 a 2000
Estórias de uma família de pinguins antropomórficos que vivem no Pólo Sul. O personagem principal é o filho da família e o personagem-título, Pingu.
 Série de animação voltada para o público infantil, criada pelo Tricksfilm Studios/ Tht Pygos na Suiça, A série ganhou o prêmio BAFTA e foi criada, dirigida e animada por Otmar Guimann. Foi feita utilizando uma técnica de animação chamada claymation. A série teve no total 52 episódios.
O show originalmente teve quatro temporadas entre 28 de maio de 1986 e 9 de abril de 2000 no SF DRS. Em 2001, houve 2 episódios de Pingu (um deles sendo "Pingu & the Doll") que não foram ao ar durante a temporada original. Outros episódios foram realizados mais tarde, em 2000, como parte de uma maratona Pingu.
O pedido da HiT Entertainment para mais episódios convenceu Pygos a trazer de volta o show em 1998, com mais duas séries. Vale destacar que a temporada 1 (1986-1990) e a 2ª temporada (1991-1994) foram realizadas consecutivamente, mas levaram 4 anos para animar cada temporada, enquanto a 3ª temporada (1995-1996) e 4ª temporada (1998--2000). ) demorou 2 e 3 anos para concluir - o show não foi cancelado no meio.
Até hoje, Pingu é cultuado por muitos seguidores e motivo de reprises ocasionais no Reino Unido. Foi ao ar na BBC em 1995 até 2005



 
Pingu - de 2003 a 2006
A partir de 2003 a série foi produzida por BBC / Hit Entertainment e HoT Animation

Francesco Misseri - Itália

Francesco Misseri 

Entrevista com Misseri na TV italiana

 Mio e Mao -
 Dois pequenos gatos curiosos e brincalhões que vivem em um mundo de massinhas. 
Rolando de um lado para o outro os dois gatinhos, um vermelho e um branco, começam suas aventuras, a cada episódio, conhecendo um novo elemento em sua vida colorida. Apesar das hesitações iniciais com a novidade, eles sempre têm consciência de que o novo animal é amigável. 
 Criado por Francesco Misseri, Mio Mao alegrou a vida dos jovens telespectadores na década de 70 ( no Brasil, pela TV Globinho) e, certamente, deixou muitas saudades.

                              


                             


QuaqQuao - 

                             


Mofy -
A série é uma jornada através de sentimentos e emoções. Em suas experiências diárias, Mofy tem um humor diferente. Lidar com eles e chegar a entender seus sentimentos é o ímpeto para o crescimento pessoal e uma atitude positiva em relação às outras pessoas. De ser inseguro e frágil, Mofy aprenderá a administrar seus sentimentos, adquirindo coragem e confiança todos os dias.






A,E,I,O,U -
Animação em areia onde uma criança luta contra monstros, dragões e fantasmas com o poder do som de seu violino, uma melodia que consegue fazer todos esses personagens assustarem e fugir. 

Emma Mccan - França

Emma trabalhou em diversas produções animadas em variadas funções, como: "Tartaruga vermelha" (supervisor de pintura), Lou lou L'incroyable secret (pintura de backgrund), Zarafa ( design de cor dos personagens), etc.
Em 2014 terminou seu primeiro filme, Setting.
Animation reel -



Setting - 2014
Bruce, involuntariamente faz um inimigo enquanto executa o seu trabalho limpando estradas cobertas de neve.




Kickstarter video for sound for settling -

Manziziak Nya Nya -

                

            

            

             

             
         
             

             

             

             

             

Adriana Mota - Brasília / Brasil

Essa Moça / that Girl - 2007
Luiza prometeu a Bruna que eles iriam dançar, mas ela está tendo dúvidas. Mel, sua gata e confidente, já viu esse 'filme' algumas vezes. Mas essa garota tem uma grande surpresa quando o charmoso moreno, Fernando, pede que ela dance xote.




Essa moça/ That girl - Making of




Journey - 2005




Televisão de cachorro - 2003

Callum - Austrália

     

   Callum tem vinte e poucos anos e faz stop motion com massinha usando o programa Dragonframe, ele também desenhar e faz animações 2D no Flash.

   Seu site www.mamshmam.com

                             

                             

                             

           

           

                           
                                     

                              

                              

Jimmy Picker - Estados Unidos

Jimmy Picker é célebre animador em claymation . Situado no bairro Flatbush/Brooklyn o Picker Studios, onde ele faz filmes por quase 30 anos. Picker recebeu várias indicações ao prêmio da Academia por seus trabalhos, e ganhou o Oscar em 1983 por "Sundae, em Nova York", um curta de animação musical, com personagens inspirados em ícones nova-iorquinos. Ao receber a estatueta Picker disse: "Agora ninguém pode dizer que eu sou um vagabundo!"

Picker recebe seu Oscar em 1984




Picker fala de sua técnica em um workshop





Jimmy 'C" - 1977
Foi nomeado ao Oscar em 1977.




Sunday in Nova York - 1983
Um musical de animação sobre a cidade de Nova York. De maneira irônica, mostra um sósia do prefeito Edward Koch participando de várias atividades na cidade. Acompanhado pela música New York, New York.




Better Off Dead  - 1985
Jimmy animou a seqüência da dança do hambúrguer




Earth Angel - 1992


Ignorancy age/Idade da ignorância - 2003
 O filme foi realizado especificamente entre 1993 e 2003. Aqui, os primeiros 5 minutos de um filme de 23 minutos (que originalmente era de 35 minutos).


Sony Bravia / Bunnies - 
Picker foi um dos muitos animadores principais neste intenso filme de stop motion feito na técnica de substituição para Sony Bravia. Eles filmaram ao longo de 4 semanas em locais próximos a Nova York durante o verão.



Ututu - Daoko 
Clipe musical