Tyler Nicolson - Montreal / Canadá

   
Tyler Nicolson é animador e artista visual. Ele cria suas animações movendo pequenas figuras de massa de modelar quadro a quadro. Seu trabalho visa explorar o potencial de cor, movimento e tamanho relativo em ambientes tridimensionais. Ele gosta de desenvolver histórias e personagens que geram sentimento e compaixão. Seus curtas-metragens foram premiados em festivais internacionais e museus.


No Noodles - 
Tyler faz um macarrão bem diferente e nos dá um pouco de medo ao jantar. Vemos dinossauros, tubarões, peixes e vermes saindo da tigela em todas as formas, cores e tamanhos. Tyler os descreve como "pequenas criaturas que exploram e habitam um mundo ainda menor que o nosso".





Trojans / Atlas genius -
Animação do clip musical da música Trojans da Atlas Genius.




Gustoe (loop) -
Feito para loopdeloop.org sobre o tema "ritual".




Seaside -
Vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, violeta. Música: "Constellation" de Podington Bear




Nic Nac - 
Transformando massa de modelar vermelha em outras formas e criaturas




"Han seachers" Star Wars / Cena 34 cortada -
Milhares de fãs de todo o mundo juntaram forças para recriar Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca, quinze segundos animados por cada um.




Swanp Monster swallows artoo -
Milhares de fãs de todo o mundo juntaram forças para recriar Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca, quinze segundos para cada um




We're Being Hunted - 
Sincronização labial de dois personagens conversando. Vozes de um filme familiar




Toast on parade -
Animação em recorte de papel e silhuetas de acetato, filmado com câmera Oxberry Senior de 35 mm. 

Monika Kuczyniecka - Polônia

 De 1997 a 2002 Monika estudou na Escola Secundária de Belas Artes L. Wyczółkowski em Bydgoszcz. 
 Ela se formou pela Academia de Belas Artes de Poznań (atual Universidade de Artes de Poznań), de 2002 a 2007.
 Monika é grande escultora em massa de modelar e faz seus trabalhos tanto para animação como também para ilustração em três dimensões.


Entrevista de Monika




Bastidores de animação de Monika







voo voo pt. "BANG BANG" - 2007
 Filme concluído na graduação de Monika na Universidade Poznán. foi vencedor de muitas competições na Polônia.




Tadzik kladzie panele - 2007
Filme realizado na graduação de Monika na Universidade Poznán.




Tramwaj - 2007
Seu filme de formatura na Universidade Poznán

Gniewojar - 

Dagadana -
O curta é uma viagem de 4 minutos para um mundo de sonhos. Esta é uma música folclórica da região de Wielkopolska, na Polônia 'Toda garota tem um menino'.




Bajzel Zabawki - 




Czeslaw Spiewa -



Brzuch Bestii / Belly of the beast -




Krótka opowieść o Katarzynie -
Sinopse do curta "Breve história sobre Katarzyna'': Ela pensou que suas asas crescessem de seu esforço físico, mas ela estava errada. Catherizyna estava suava como um porco e as asas não apareciam. No dia seguinte, ela estava tão dolorida que não conseguia sair da cama.




wspomnienie -
"Memória" ou desejos de ano novo da rena desossada




Nie ma Czasu na Górze - 2015
Clip musical feito em massa de modelar para Balbin Grubczyński

Sergei Merinov - Rússia

 Sergei nasceu na Rússia, em 14 de setembro de 1966. Ele é diretor, animador e professor.
Formado pela Escola de Artesanato Artístico de Moscovo, o animador trabalha no estúdio “Pilot” e nos cursos superiores dos diretores afiliados ao Instituto Gerasimov de Cinematografia (VGIK).
Diretor e membro do Conselho de Artes do estúdio “Pilot”, diretor de arte do estúdio de animação “Plasticine”.

Site de sua produtora Pilot:  www.pilot-film.com

Куйгорож / Kuygorog - 2007
Tendo um ovo com KuyGorozh, O Velho e a Velha começaram uma nova vida, mas o prazer dos ociosos foi curto.
 Primeiro filme do projeto “Semiprecious Stones Mountain”. Um conto folclórico da Mordóvia.




Clocks - 2012
Filme do projeto “Fiksipelki”

The internet / A Internet - 2012
Filme do projeto “Fiksipelki”

Петушок и Кошечка / A Rooster and a Cat / Um galo e um gato - 2012
Filme do projeto “Semiprecious Stones Mountain”. Um conto de fadas da sátira. Feito em cinco técnicas diferentes.




Sasha Walks on the High Road / Sasha caminha na estrada principal - 2010
Um videoclipe de uma música da banda “Neschastny Sluchai” ( “um infeliz acidente”)

Vanity of vanities / Vaidade de vaidades - 2013
Um videoclipe de uma música da banda “Neschastny Sluchai” (russo por “um infeliz acidente”).

World of Green / Mundo do Verde - 2015
Videoclipe de uma música de Leonid Agutin.

Егорий Храбрый / Egoriy the Brave - 2018

Filme do projeto “Semiprecious Stones Mountain”, baseado na poesia espiritual folclórica russa.




O3epo bankan / lago Baikal -
Smeshariki viaja ao redor do Patrimônio Mundial da UNESCO. A primeira viagem ao lago Baikal




Kuxnya / Kitchen - 2013

Sergei Merinov fez algumas animações curtas. Esta é uma delas.




Nhtepher / -




Mnp Aetctba / -

 


Nepe6nbka "Tewa"/ -

         


Bohychbin pornk n3 heboweaw -

 


Cahkt-Netrp6ypr - 
Smeshariki viaja ao redor do Patrimônio Mundial da UNESCO. Aqui está em Petersburgo



Wna cawa no wocce -
 
  


 Wna Cawa / Making of -

       


По кочкам / Sobre as colisões -

 



Filme produzido num dos workshops de Sergei no festival Monstra.

René Castilho - México

 René Castillo Rivera é animador mexicano especializado em stop-motion, técnica com a qual ele fez curtas-metragens como "Sin Sosten" (Sem sutiã) , "Hasta los Huessos" (Até os ossos). Ele ganhou mais de 50 prêmios internacionais e foi nomeado para a Palma de Ouro em Cannes.

  Nascido na Cidade do México em 1969, mudou-se para Guadalajara com a idade de 19, onde estudou comunicação no Instituto Tecnológico e de Estudios Superiores do Occidente.
  Fascinado com animação de massa de modelar, fez com o animador Antonio Urrutia o curta Sin Sosten (sem sutiã) em  1998. Em seguida, dirigiu e co-produziu Hasta los Huesos.

                              


           

Juan Pablo Zaramella - Argentina

Zaramella começa a desenhar já com 3 anos, e sua formação na área de desenho se deu aos 8 anos. Aos 17 anos, em 1989, publicou seus primeiros trabalhos de humor gráfico no jornal El Cronista Comercial.

Com 24 anos, formou-se no Instituto de Arte Cinematográfica de Avellaneda (IDAC) como Diretor de Cinema Animado. A partir do ano 2000 iniciou sua carreira profissional fazendo curtas-metragens onde ele escreve, dirige e anima. Estes primeiros trabalhos começam rapidamente a circular em festivais internacionais: Tanto o seu primeiro curta "The Death Challenge" como o seguinte "The Glove" são seleccionados pelo Festival Internacional de Animação de Annecy em 2002, na Competição Oficial e na mostra Panorama, respectivamente. Esses trabalhos atraem a atenção do mundo da publicidade, onde ele dirige comerciais para a Argentina e o resto do mundo. Em paralelo, faz ilustrações e infográficos, como parte da equipe de design do jornal Clarín (entre 2000 e 2005), obtendo inúmeros prêmios da Society of News Design (SND) e Malofiej (Espanha).

Todos os seus curtas independentes foram premiados e percorreram o mundo. Na Argentina, seus filmes ganharam o prêmio de Melhor Filme Curta do Ano do Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais (INCAA) por dois anos consecutivos e em três ocasiões ganhou o Condor de Prata de Melhor Curta-Metragem (2004, 2005 e 2012 ) concedido pela Associação de Cronistas Cinematográficos da Argentina.

Vinheta Anima Mundi 2013

 


Animando em um minuto - Plan Rombo



Plan Rombo

 


Hot Corn - 



At The Ópera




Making off At The Ópera




Comerciais Pepito

 


Luminaris





Making of do filme Luminaris

 


Viaje a Marte - 
Antonio é um menino que quer ir a Marte, felizmente seu avô sabe como chegar lá.

 


Making off Viaje a Marte

 


Optimum triple play 

 



Onión - 




Esperando la carroza
Homenagem ao cinema argentino nos 10 anos dos Espaços INCAA. 
Spot animado com base no audio original da película "Esperando la Carroza" (1986)




Blood Window - 
Spot para Ventana Sur




El hombre más chiquito del mundo / Trailler 

Sam -

               


            


             


                  

Thimoty Hittle - Estados Unidos

O animador Timothy Hittle mora em São Francisco e é o criador da trilogia The Clay Jay. Seus outros  trabalhos incluem as Novas Aventuras de Gumby, o frigorífico no Playhouse Pee Wee, The Nightmare Before Christmas, e James e o Pêssego Gigante.
Como animador CG ele trabalhou em vários filmes para a Pixar, incluindo Os Incríveis, Wall-E e Toy Story 3. Atualmente ele trabalha para a Pixar Animation Studios.



The Quiet Life - 
Jay e Blue construíram uma casa e Jay se contenta em viver uma vida tranquila. No entanto, o problema aparece, e logo o caos está na sua porta. Ele encontra dois visitantes em meio ao caos, e sua vida muda para sempre.
2010

                  



                   



Potato Hunter - 1991
Jay Clay e Azul estão com fome e a caça de batatas selvagens. Mas isso pode ser difícil. Jay deve experimentar dificuldades antes de ter sucesso com a batata.
Design de Produção, história e Animação - Timothy Lee Hittle
Direção Musical - Brian Kearney

           
                   


Fracas - 1982
O primeiro boneco de Jay foi feito com argila num filme Super 8 rodado em 1981. 
Foi ao ar na NBC SNL em 20 de Fevereiro de 1982.

                  
     

Takena Nagao - Japão

Takena Nagao estudou física, e sempre foi um apaixonado por animação stop motion. Fã de lendas como Romero Argento, carpenter, David Lynch, Raimi, Quentin tarantino, ele se inspirou neles para criar suas animaçòes sanguinárias.
De maneira peculiar, ele realiza seus filmes na técnica Claymation (animação de massinha de modelar) e criou uma técnica personalizada na forma de esculpir e animar seus personagens.
Seu universo é sombrio, sanguinário e doentio. Sua personagem ícone é a empregada serial killer que sempre provoca um banho de sangue, com certo humor fetichista e sombrio.

                           

                            


                                        


                             


                              


                               


                               

Izabela Plucinska = Polônia

   Izabela nasceu em Koszalin na Polônia em 1974.  Estudou na Escola de Arte e Lódz Film School até 2000 e estudos na "Konrad Wolf" Film School, em Potsdam-Babelsberg, na Alemanha, em 2003.
   Em 2004, ao terminar os estudos entregou seu filme de graduação "Jam Session". O filme competiiu no Festival de Berlim em 2005 e ela ganhou um Urso de Prata.
   Junto com sua produtora e colaboradora na Babelsberg-Filmschool Jamila Wenske, ela fundou a sua própria empresa "Traços barro" em Berlim.

Liebling  / Darling - 2012
   Como é quando você perde sua memória, quando você acorda e não pode nem mesmo reconhecer o seu marido?
   Uma mulher acorda de um sonho diante de um desconhecido que diz ser seu marido. O filme lida com a perda, a intimidade, bem como a alienação, o desamparo e o desespero, mas também fala de esperoança

                

7 More Minutes
                           

Po drugiej Stronie / On the other side
                           

Studnia / Backyard
                           

Dubler / Twin
                           

Marathon
Esse filme é sua primeira colaboração com Spela Cadez.
                           

Breakfast  - 2008
Filme feito para a televisão polonesa.
                           

Estherhaze
   Em 2010 o produtor Robert Kern e Jamila Wenske  assumiram o trabalho com Izabela que fez uma adaptação do popular livro alemão "Esterhaze" de Irene Dische e Hans-Magnus Enzensberger.
                           

Entrevista com Izabela:
                           

Josette and her Daddy
O curta é uma adaptação de E.Ionesco, e foi um trabalho realizado juntamente com Agata Rojek e Jouette Yann.

                           

Site de Izabela: www.izaplucinska.com/

Chervony Sobaka

Крок-Карнавал

               


             


             


             


             


             


             


                            


                           

                           


                           

Allison Schulnik - Estados Unidos

 Nascida em 1978 em San Diego, Califórnia, Schulnik ganhou seu BFA em Animação experimental no Instituto Valencia de Artes da Califórnia e seus trabalhos participaram em festivais de cinema ao redor do mundo 
 Alison Schulnik coreografa seus personagem em massa de modelar em constante mutação, assumindo o espírito do macabro, ou uma comédia de Shakespeare, ou uma tragédia de amor. 

 Seus personagens muitas vezes olham para o público a estudá-los. Embora a sensação seja de susto, desconforto e inquietação, é palpável um sentimento de compaixão, compreensão e esperança com os personagens.

 A escultura de Alison e também sua pintura  tem sensibilidade no movimento e oferece uma profundidade e energia incomparáveis.
 Alison teve exposições individuais no Oklahoma City Museum of Art (OK), Museu de Arte Contemporânea Nerman (KS), Galeria Rokeby (Londres), Arte Contemporanea Unosunove (Roma), Divisão Galeria (Montreal) e Galeria ZieherSmith (NY).

Site da artista: www.allisonschulnik.com

Pinturas de Allison: www.tumblr.com/tagged/allison-schulnik

Alison e Daniel Gordon, falam de seus respectivos trabalhos.

                     


                      

  
Exposição "Salt Air at Mark Moore Galery", com as obras de Alison

                     


Hobo Clown - 2008

                 


Grizzly bear / Forest - 2009

                       

   Mound - 2011

   


Eager - 2014

Samuel Ortí Martí - Espanha

                       

 SAM é conhecido como diretor do premiado filme Pos Eso. Dedicou os últimos 20 anos de sua vida à animação, especialmente em stop motion, trabalhando em séries de TV, comerciais, curtas-metragens, entre outras colaborações com a fábrica da Aardman, sediada em Bristol, participando da série Creatures Conforts e do longa The Pirates!!. O animador também tem inúmeros curtas próprios, como Encarna, O Werepig e o recente longa-metragem Vicenta. 

Por eso - entrevista com Samuel Ortí Martí




Pos Eso / Trailer -





Pos Eso -
Filme completo, com dublagem russa




Werepig / trecho - 2009
Dois jovens turistas americanos estão viajando pelo Levante espanhol. Devido a um erro no ônibus e seu mau comportamento, o veículo será abandonado em uma estrada perdida no meio da Galiza. Lá, eles descobrirão os segredos da gastronomia espanhola.




Vicenta - 2010
Sinopse:  "Quando Alfred morre sem revelar para sua esposa onde está escondendo a riqueza fabulosa que ganhou na loteria, Vicenta irá procurar em todos os lugares e acaba descobrindo que a única maneira de saber onde a fortuna está, é perguntando ao marido falecido.
Esta produção de Ignacio Benedeti Cinema, da Conflictivos Productions, é uma obra de arte em stop motion, na qual seu roteirista e diretor SAM maravilha os espectadores com sua capacidade, única em todo o mundo, de explorar a animação stop-motion até o limite de suas possibilidades criativas em busca do riso dos espectadores.
Trabalho vencedor de dezenas de prêmios internacionais, uma seleção para o Goya e uma pré-seleção para o Oscar de Hollywood.




Extrafalarium - Matéria de TV com Making of Vicenta



Encarna - 2002
Encarna é uma dona de casa espanhola sobrecarregada que leva uma vida monótona até perder a paciência porque ninguém entende seus problemas. Ela tem um colapso nervoso, tornando-se uma mulher impiedosa e perigosa, procurando vingança.




Estranhas Criaturas invadem animadrid! Uma homenagem à Hay Harryhausen




Secuela Kriters -

Peter Lord / Aardman - Inglaterra

 Peter nasceu em 4 novembro de 1953. é animador, produtor, diretor e co-fundador da Aardman Animation, empresa mais conhecida por seus filmes e curtas de animação em massa de modelar, particularmente os que apresentam a dupla de plasticina Wallace e Gromit.
Peter também dirigiu o longa metragem "Os Piratas!" - Em uma aventura com cientistas! que foi indicado ao prêmio de Melhor Animação no 85º Oscar.
Lord é o produtor executivo de todos os trabalhos da Aardman, incluindo Chicken Run, Arthur Christmas e Flushed Away

My Baby so Cares with me - 1987 

Um dos primeiros trabalhos da Aardman Animations. Música escrita por Walter Donaldson com letra de Gus Kahn, cantado por Nina Simone

 

Adam - 1991
Curta escrito, animado e dirigido por Peter Lord. Foi indicado ao Oscar de Melhor Curta de Animação e ao prêmio equivalente no BAFTA em 1992, e ganhou dois prêmios no Annecy International Animated Film Festival em 1993. É baseado no início do livro de Gênesis.





Wat's Pig - 1996
Em um castelo medieval, um saqueador tenta sequestrar os filhos gêmeos do senhor. Ele sai com apenas um, e ele cai cerca de uma milha de distância. Um porco resgata esse bebê, e ele cresce como um irmão do porco. O irmào no castelo é preguiçoso, seu irmão perdido é diligente.
Anos depois, quando um príncipe vizinho declara guerra ao irmão no castelo, ele é mole demais para lutar.





Morph - 
Série de animações de comédia de massa de modelar, em homenagem ao personagem principal. Esse personagem foi visto inicialmente interagindo com Tony Hart, a partir de 1977, em vários de seus programas de TV no Reino Unido, principalmente Take Hart e Hartbeat.




Morph - entrevista com Peter sobre a série




The pirates! Band of misfits / trailer - 




The Pirates - Peter lord fala do longa