Eirini Vianelli - Itália / Estados Unidos

Eirini Vianelli é diretora e animadora de Atenas, Grécia. Ela se formou em Design Gráfico pela Universidade das Artes de Londres (Camberwell) em 2007.

Entre 2007 e 2014, trabalhou em várias produções cinematográficas e teatrais. Em 2010, ela escreveu, ilustrou e publicou o livro infantil “Filo” em Atenas, na Grécia.

Em 2017, ela concluiu o mestrado em Animação Experimental no California Institute of the Arts.

Seus filmes de animação foram exibidos em festivais ao redor do mundo, tais como: Slamdance, Festival Internacional de Cinema de São Francisco, Festival Internacional de Curtas de Oberhausen e Festival de Animação Glas.

Site de Eirini: https://www.eirinivianelli.com/

Ellen Coons - Estados Unidos

Ellen Coons é artista de animação de Ohio, com pós-graduação no Colégio for Creative Studies BFA / programa de Animação de Personagens de 2012.
Atualmente Ellen vive entre Detroit e Los Angeles, fazendo arte e ganhando seu dinheiro.

Money Bunny Blues     
   O filme estreiou on-line no 3 º Festival de Animação de Estudante Cartoon Brew.
"Como a animação stop motion torna-se mais fluída e cada vez mais inseparável do CGI, é bom encontrar um movimento no curta metragem que faz uso de possibilidades peculiares e lunáticas dessa técnica." 
   O cenário do filme é um intricado universo feito a mão e composto de objetos, doces, objetos domésticos, moedas, frutas, cartas. Dentro deste cenário de fantasia e acompanhado por uma música folclórica, sem adornos, econômica, Dolly tenta se conectar com o coelhinho de Dinheiro. 
   "Se você tem necessidade de algum dinheiro ou de ter mais dinheiro, os coelhos azuis vão colocar um sorriso em seu rosto."

                  

Midnight Snack - 2009
   Um rato sai de sua toca para um lanche ...
   Filme feito poe Ellen no segundo ano como estudante de animação na Faculdade de Estudos Criativos em Detroit.

                 

Cow Lowe   
   Animação feita com vacas fundidas em bronze, numa primeira experiência que Ellen fez numa aula sobre fundição.


                   

Dow The Rabbit Hole
   Um túnel Zoetrope, ainda antes da versão final, que nos faz sentir agradavelmente tontos
Iluminação e assiatência: Richard Roy 

                  

Zoetrip
     Zootrópio feito a partir de objetos.

                  

The Hand of Hundred 
   O que deve acontecer se estivermos sob um violento cerco alienígena.
   Música de Jack Douglas.

                   

When Dinossaurs and Indians Party

                   

Time Travel
   Recortes de papel animado para o bom violino. Símbolos da vida e da morte, um lagarto toca violino e um coelho toca baixo. 
   Animação feita num quadro na parede da  casa de Ellen.

                   

 Split Brain in the Woods - 2010
   Segundo projeto de Ellen, o curta é Inspirado na natureza, nas aberrações da natureza, nas meia-calças, e em decisões difíceis.
 
                    

   Mais em: ellencoons.blogspot.com

Eliane Gorddeff - Rio de Janeiro / Brasil

 Gorddeff possui Bacharelado em Desenho Industrial pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1994) e Mestrado em Arte e Imagem (linha de pesquisa Imagem e Cultura) do PPGAV pela mesma instituição. 
  Ela é sócia de Claudio Roberto na produtora Quadro Vermelho Produções e produzem seus filmes por ela.
   Gorddeff também é professora de animação e já atuou na graduação tecnológica em Design Gráfico - Ilustração e Animação Digital da Universidade Veiga de Almeida e no SENAI, no curso em Técnico Multimídia. 
   Atua principalmente nas áreas das artes - cinema, animação, design e imagem.


Aula de Yoga número 34 / trecho - 2011

Um praticante de yoga tenta fazer seus exercícios num ambiente natural, mas se depara com alguns imprevistos. 

 



7KPTAIS / trecho do curta coletivo - 
Há várias dimensões para um determinado problema. Há várias maneiras de se resolvê-lo. Como podem ser as conseqüências de determinados atos, quando estes partem do topo da pirâmide?

 



O Peixe Morre pela Boca -
Animação de Cláudio Roberto, integrante de 7KPTAIS, projeto de Clementino Jr. Arroz, feijão e carros importados.

Emma Mccan - França

Emma trabalhou em diversas produções animadas em variadas funções, como: "Tartaruga vermelha" (supervisor de pintura), Lou lou L'incroyable secret (pintura de backgrund), Zarafa ( design de cor dos personagens), etc.
Em 2014 terminou seu primeiro filme, Setting.
Animation reel -



Setting - 2014
Bruce, involuntariamente faz um inimigo enquanto executa o seu trabalho limpando estradas cobertas de neve.




Kickstarter video for sound for settling -

Elise Fachon - Estados Unidos

   Graduada em 2012 na Rhode Island School of Design, com um BFA em animação.
Gosta de livros, travessuras, e tem carinho desproporcional por queijo.
   Elise.diz que quando anima, gosta de se imaginar em cima de uma montanha, envolta em luz dourada, capa esvoaçante. Longe de ser a realidade, ela diz que esse é o sentimento:
   Ela ama animação pelo potencial ilimitado que possui a técnica. É com esta paixão que ela segue uma bela carreira na área de animação e design.

Ela é formada em animação tradicional, em computador 2D e animação em stop motion.


Pin

                    

Overseas (Underseas)

                   

Ugly Dance

                     

Demo Reel em Stop-motion

                     

Emma De Swaef - Bélgica

 Emma De Swaef é da cidade de Ghent, na Bélgica e ela cresceu em uma fazenda cercada por ovelhas. Ela tricotava, costurava e fazia bonecos e fantoches desde muito jovem. A utilização de lã e tecido em seus filmes, não foi uma idéia, que surgiu de repente, do nada como uma coisa única e diferente dos materiais tradicionais utilizados em stop-motion. A lã simplesmente era um material facilmente disponível e que Emma tinha experiência em trabalhar com ele.
 Ela e Marc James Roels começaram a usar a lã como material quando Emma estava estudando cinema documentário. Ela teve a idéia de colocar trechos animados em seus documentários utilizando fantoches de malha com a idéia de criar uma tensão entre a narrativa e o estilo. 
 Emma tinha pouca experiência fazendo armaduras para os esqueletos destes primeiros personagens e eles eram muito brutos. Mas gostaram da forma como a luz reagiu na lã e descobriram que poderia se criar uma consistência no estilo deles, por isso sempre usam a lã.
 Emma disse sobre essa técnica: "Sempre tem uma luta com o material, a lã não é o material mais fácil de trabalhar. Ela se move constantemente, se transforma com as mudanças de temperatura e os personagens cobertos de feltro se tornam inflexíveis e é necessário planejamento e escrever nossos filmes em função dessa rigidez. A mise-en-scene com poucos movimentos é em grande parte devido a isso. Mesmo as mais simples ações acabam sendo um pesadelo para animar".
O trabalho deles ganhou grande notoriedade nos últimos anos, após a estréia do curta feito com lã  "Oh Willy", de 17 minutos. O filme correu o circuito de festivais e encantou o público em todo o mundo, além de lançar  uma tendência entre os animadores, de animar com lã. 


 Zachte Planten / Softh Plants




Ce magnifique gâteau! -




Soft Plants / trailler -




Oh Willy - 2012
Co-produzido por Beast Animation / Vivement Lundi! / Polaris Film Productions / il Luster Films




Oh Willy - Making of




Petit Hercule -
Coleção de GIFs feita para o petithercule.be




Babybio "Doudou" -




Fight! - 2013
Trailer do Festival Nacional do Filme de Animação




The garden ape -
Faça do seu jardim um lugar maravilhosamente selvagem, e talvez o macaco do jardim venha fazer uma visita!
Uma campanha de sensibilização para Natuurpunt e Velt.

Eric Dyer -

Eric Dyer é um artista, cineasta, animador experimental e educador. Seus premiados filmes foram selecionados para numerosos festivais internacionais, como Chicago Film Festival, Ann Arbor Film Festival, South by Southwest, Ottawa, Annecy, Melbourne e  London International Festival. Seu trabalho também foi exibido no Exploratorium, no Hirshhorn, no Smithsonian National Gallery of Art, Ars Electronica, e as Bienais do Cairo e de Veneza. Ele recebeu seu mestrado em 2004 do Mount Royal Sc


                    


                 
                   


                    


                    


                    


                    



                    


                    


                    

Evan Curtis - Estados Unidos

Evan produz uma animação das mais criativas. Animando seus bonecos em locações reais ele sujeita seus personagens aos elementos naturais e se permite renunciar ao controle total que tantas vezes caracteriza a animação realizada em estúdio, Evan cria mundos diversos e viagens oníricas.

Filmografia:

Gambler - 2013

Snowdysseus - 2012

The dream of ore magi - 2010

Chief Serenbe - 2010

Phasianidae awakes - 2010

The story of scrivener and his aislyn - 2009

No More And Not Yet -
Música de Evan Curtis




Deep Into the forbiden Zone - 
 Paródia de um de seus filmes preferidos: Planet of the Apes (the 1968 original).




The Temple of Doom Stop Motion -
Paródia de Indiana Jones and the Temple of Doom




Night of the living dead / trailler
À medida que os mortos se levantam e comem os vivos, quatro mulheres se vêem presas em uma casa cercada por zumbis nessa reinterpretação feminista de um clássico do terror



Untitled Franklin Pierce Animation - 2005
Música de Margaret Leng Tan




The Story of Scriviner and His Aislyn - 2009




The Story of Scriviner and His Aislyn / Making of




Chief Sarembe - 2010





The dream of Ori Magi / Trailler - 2010
Um documentário animado sobre um sonho que ele teve, no qual um tubarão falante se revela sua musa artística, em três momentos decisivos da sua vida: um quase afogamento quando criança, medo de tubarões e a necessidade de se desenraizar depois de mudar de casa para a faculdade.




Phasianidae awakes - 2010
Música de Four Tet Ry Cooder




All Those Years -
Animação para música dos Gold-Bears / Album - Are You Falling In Love?




Feral Cooking - 
Rotoscopia feita em Atlanta. Musica de Laurie Johnson "Happy-Go-Lively"




Snowdysseus - 2012
Uma exploração da vulnerabilidade em sentir nostalgia pelo Lar. (Filmado em Adirondacks)




Saturn return silent / with live music - 2018
Seu filme "Saturn Return Silent" apresentado com uma trilha sonora de Anthony Green, feita ao vivo pela ACM (Access Contemporary Music), no Davis Theatre de Chicago para o Sound of Silent Film Festival 2018

Eadweard Muybridge - França

                           Eadward Muybridge: O Homem que fez as fotos se moverem

 Eadward Muybridge coordenou estudos em 1878 de um sistema para a obter imagens em seqüência. câmeras fotográficas foram colocadas a distâncias regulares, os fotógrafos clicavam fotos de animais e pessoas dos mais diversos espécies e tipos a se locomover com um painel  por trás ao longo da rota. 
Mais conhecido por esses estudos inovadores sobre locomoção animal e humana, o fotógrafo do século XIX Eadweard Muybridge também foi um inovador paisagista e pioneiro em assuntos de documentários.
 Eadward Muybridge também foi o inventor do zoopraxiscópio, um dispositivo para projetar os retratos em movimento, e que é considerado o precursor da película de celulóide, usada ainda hoje.

Cavalo em movimento

Em 1872, o ex-governador da Califórnia Leland Stanford, homem de negócios e apreciador de corridas de cavalo, tomou uma posição popularmente debatida: afirmou que todos os quatro cascos de um cavalo deixavam a terra ao mesmo tempo durante o galope. Stanford tomou esse partido e decidiu provar cientificamente sua afirmação, procurando Muybridge e o empregando para resolver essa questão.

Para provar a afirmação de Stanford, Muybridge desenvolveu um esquema para a captação instantânea de imagens. Seu trabalho envolveu fórmulas químicas para o processamento fotográfico e um disparador elétrico criado por John D. Isaacs. É importante colocar a colaboração de Muybridge e John D. Isaacs, que conseguiu realizar o projeto do disparador fora de cada câmera, há muito tempo imaginado por Muybridge.

Em 1877, Muybridge resolveu a questão de Stanford com uma única foto do cavalo de corrida Occident (de propriedade de Stanford), "voando" em meio ao galope.

No ano de 1878, com o patrocínio de Stanford para expandir o experimento, Muybridge fotografou com sucesso o galope de um cavalo quadro a quadro, usando uma série de 24 câmeras. A primeira experiência com sucesso ocorreu em 11 de junho, com a imprensa presente. Muybridge utilizou uma série de 12 câmeras estereoscópicas a uma distância de 21 polegadas umas das outras para cobrir os 20 pés tomados por um passo do cavalo, tomando retratos em um milésimo de um segundo.

Essa série de fotos, tiradas onde hoje é a Universidade de Stanford, foram chamadas The Horse in Motion, e mostra que todos os cascos ficam fora da terra - embora não com as patas completamente estendidas, como os ilustradores contemporâneos tenderam a imaginar, mas um pouco dobradas sob o cavalo, "puxando" as patas dianteiras e "empurrando" as traseiras.

Muybridge's zoopraxiscope: Setting time in motion -

Curta-metragem criado para a exposição Eadweard Muybridge no Kingston Museum, em setembro de 2010

Slices of time: Eadweard Muybridge's Cinematic legacy - 
Vídeo criado para o SFMoMA por seu Centro Interpretativo Fotográfico para ilustrar como foi feito o experimento de Muybridge.

The Muybridge project -
Vídeo para projeto de aula de cinema baseado em imagens do "pai" da imagem em movimento Eadweard Muybridge

Eadweard muybridge music video -

Waltzing couple animation -
Animação de Annie Quick / Material de origem: disco produzido por Eadweard Muybridge em 1893

Eadweard muybridge remix -

Eadweard Muybridge: jump
Pequeno filme em stop motion com fotografias dos estudos de locomoção humana de Eeaweard Muybridge. A sequência é executada em um loop (20s) no telefone.

Eadweard Muybridge - Animals in motion

Filme de animação em areia sobre vidro sobre o fotógrafo Eadweard Muybridge, na residência no Children's Creativity Museum, em São Francisco feito por Gerald Conn

Eadweard Muybridge in a time of change -
O curador-chefe da Corcoran, Philip Brookman, discute os destaques da exposição Helios: "Eadweard Muybridge em um momento de mudança", que ficou em exibição no Corcoran.

Helios: Eadweard Muybridge in a Time of Change from Corcoran School of Art @ GW on Vimeo.