Ru Kuwahata e Max Porter / Tiny Inventions - Estados Unidos

Ru Kuwahata e Max Porter fundaram a produtora Tiny Inventions, sediada em Baltimore. Os dois são realmente muito inventivos e são conhecidos por suas narrativas que combinam técnicas mistas de animação, como o próprio site da firma diz: "Estamos particularmente interessados ​​em casar técnicas de animação analógica e digital, muitas vezes combinando com a arte artesanal, a animação CG, a animação desenhada, o stop-motion e os efeitos fotográficos."

 Eles criaram personagens singulares, que são verdadeiros arquetípicos em seus vídeos. São baixinhos, com cabeça grande, corpo pequeno e braços longos.

Nas animações do casal, o cenário é uma atração a parte. Normalmente assinado por Ru Kuwahata, o ambiente é rico em detalhes e cores.

Eles criaram os seguintes vídeos para They Might Be Giants que aparecem no DVD que acompanha Here Comes Science:

Loop do retrato em vídeo dos dois que passou durante a cerimónia dos Prêmios Vimeo.

Negative Space -

Curta-metragem indicado ao Oscar que retrata um relacionamento pai-e-filho através da arte de fazer uma mala.

Entrevista com Ron Koertge

Ru e Max adaptaram o poema de Ron Koertge no curta de animação "Negative Espace". Depois de trabalhar no filme por dois anos, a dupla de diretores finalmente conhece Rony pela primeira vez.

Amplify - subter -




Amplify - desert -




Perfect houseguest -
Uma casa é visitada por um hóspede limpo, organizado e bem-educado.




Between Times -
Neste conto de fadas sobre a relatividade, um relógio de cuco narra um dia em que o pão era cortado em um segundo, os amantes caíam em sincronia e o tempo raramente fluía a uma taxa regular.




Eletric Car / They Might Be Giants -
Videoclipe para They Might Be Giants, que usa animação com técnica mista.
Um animal sai do esconderijo como um carro elétrico rola silenciosamente pela paisagem. Os motoristas, uma garota e seu cachorro dão boas-vindas ao mundo para se juntarem a eles enquanto viajam em um novo dia.



Eletric car / They Might be giants - Making of




Something left, something taken - french translation
Uma comédia sombria sobre o encontro de um casal em férias com um homem que eles acreditam ser o Assassino do Zodíaco.

Dave Borthwick / Bolexbrothers - Inglaterra

Dave nasceu em Bristol e formou-se em design gráfico pela Faculdade de Arte do Oeste da Inglaterra (hoje a Universidade do Oeste da Inglaterra) em 1969. Ele passou a projetar e operar shows de luzes e iluminação multimídia que faziam uso extensivo de técnicas de animação 2D.

depois d seis anos trabalhando com o Crystal Theater, uma companhia de teatro experimental sediada em Bristol, ele fez um curso de pós-graduação em cinema e televisão em 1977 na Universidade de Bristol, durante o qual ele fez "Fiction Recente", um filme de ação ao vivo.

Dave trabalhou como cinegrafista na indústria cinematográfica e televisiva na Grã-Bretanha e na Dinamarca. Ele dirigiu um videoclipe para o Korgis em 1979 e curtas-metragens para a BBC e a TV dinamarquesa.

Em meados de 1980, Dave Borthwick e Dave Riddett fundaram na cidade de Bristol um estúdio de animação independente que fez história: O bolexbrothers (alternativamente Bolex Brothers). O estúdio se especializou em stop motion e animação de pixilation, produzindo inúmeros curtas-metragens e comerciais, além de dois longas-metragens, The Secret Adventures, de Tom Thumb (1993) e The Magic Roundabout, (2005).

O estúdio recebeu o nome da marca Bolex de câmeras de 16mm, antes popular entre os animadores, e foi estabelecido como um coletivo de artistas nos anos 80, antes de se tornar uma empresa em 1991 e passar para aproximadamente 2008.

Os filmes do estúdio eram muitas vezes sombrios e surrealistas, descritos por Borthwick como apresentando “uma realidade ligeiramente lateral”.

Seus filmes frequentemente empregavam técnicas de animação experimentais ou incomuns, como pixilation (onde atores posam e são fotografados quadro a quadro).

Várias entrevistas com Dave

Eye contact -
Eye Contact' é uma animação em stop motion feita em uma câmera bolex antiga usando filme preto e branco de 16 mm.




The secret adventures of Tom Thumb -
Filmado nos estúdios da Bolex Brothers, The Secret Adventures, de Tom Thumb, destaca o trabalho da câmera e a animação Claymation e Stop Motion de Dave Borthwick.
Embora a história em si seja original, os personagens Tom e Jack são dos clássicos infantis Tom Thumb e Jack the Giant Killer e Jack and the Beanstalk.




The Fabulous Furry Freak Brothers -
Piloto de uma versão em stop motion dos personagens famosos dos quadrinhos "Furry freak brothers", dirigida por Dave Borthwick.

LintikaFilms - Estados Unidos

   O Estúdio Lintika estreou no Comic-con de San Diego o curta feito para o painel "30 Anos de Usagi Yojimbo". 
   O diretor, Roel Robles, diz que o curta foi feito com um orçamento "super baixo" e com a ajuda de amigos da indústria e dá para imaginar o que podemos fazer com um orçamento próprio para um filme assim. Se conseguirmos o orçamento este filme vai ficar 100 vezes melhor. Eu tenho algo épico em mente."
   Robles é um veterano da indústria que trabalhava como artista conceitual em filmes feitos na técnica de captura de movimento como O Expresso Polar, de Robert Zemeckis e Beowulf, os Episódios 1 e 2 de Star Wars. 
   Vários ex-alunos da Lucasfilm estão listados nos créditos, incluindo Robert Barnes, Euisung Lee, Fon Davis, Ray Gilberti, Lauren Vogt, e Todd Fellows, entre outros. 
"Tem sido ótimo ter tantos amigos de "Star Wars" comigo nessa jornada, me ajudando", diz Robles.


           

Peter Firmin / Smallfilms - Reino Unido

  Peter Arthur Firmin nasceu no dia 11 de dezembro de 1928, era construtor de fantoches e  foi fundador da produtora Smallfilms, junto com Oliver Postgate. 
   As animações na Smallfilms eram feitas em um celeiro em Blean perto de Canterbury, em Kent. 
   Firmin também era ilustrador e escreveu e ilustrou vários livros.
   Ele fez seu primeiro boneco usando um verdadeiro rabo de raposa

   Peter criou uma série de programas infantis para TV bastante populares, como: 

The Saga of Noggin the Nog
   Animaçào com ilustrações e animação em recorte.

                             

Ivor the Engine
   Série feita com ilustrações e animaçào em recorte.

                              

Clangers

                             

                             

Bagpuss
   Série de televisão infantil de 1974 criada por Peter Firmin e Oliver Postgate. O personagem-título é "um velho e flácido gato de pano, com as costuras soltas. Apesar de apenas 13 episódios a série é lembrada com muito carinho, e foi reprisada  regularmente no Reino Unido por 13 anos. Em 1999 Bagpuss encabeçou uma pesquisa da BBC que o elegeu o programa infantil de TV favorito do Reino Unido.

                             

Pogles' Wood
   Série infantil produzida pela Smallfilms entre 1966 e 1967 e exibida pela BBC entre 1966 e 1968 como parte da série Watch with Mother. Os Pogles sào pequenos camponeses que vivem em árvores. Os quatro personagens principais sào o Sr. Pogle, a Sra. Pogle, seu 'filho' Pippin e seu esquilo Tog. 
   Os 32 episódios foram filmados num celeiro.

                             

Kayalight Studios - Reino Unido

Acoustic Levitation Through Vogal Discharge

   Primeiro de uma série de experimentos  com o ator WanDan.para o Instituto Ksana, uma organização sem fins lucrativos criada para investigar as capacidades sonoras dos seres humanos.


                   

Irene Barras e Eduard Puertas / Citoplasmas - Espanha

Irene Iborras e Eduard Puertas falam da história da Citoplasma fazendo stop-motion

                   


Citoplasmas en Medio Ácido    Existem conseqüências terríveis e engraçadas ao se assistir a uma aula chata.
Foram necessários cinco meses para criar este curta, dois deles num quarto pequeno e claustrofóbico, deixando os animadores tão loucos quanto o aluno da história.
O filme foi dirigido por David Gautier, Irene Iborra e Eduard Puertas
Mais em: citoplasmas.com

                   

Trailler do filme Click The Movie

   Um homem é preso em seu trabalho, mas de repente, um peixe muda sua rotina diária.
   Direção e animação: Eduard Puertas, Irene Iborra
   Roteiro: Irene Iborra
   Design de personagens: Chiquimedia
   Trilha Sonora Original: Fabio Ammannati e Martín Martí
   Ator: Michele Rossi
   Neste filme se usou a câmera Canon 5D - 24-105 mm / 50 milímetros e programa de animação Dragonframe

                 

Time lapse de uma cena do curta Click, sendo animada.

                  


  A produtora Citoplasmas oferece esqueletos para animação stop-motion com soluções personalizadas, projetados para personagens em grandes proporções ou com anatomia especial.
  São armaduras cinéticas profissionais, destinadas a facilitar o trabalho dos animadores. Os modelos atendem a todos os requisitos comuns de qualquer boneco animado, eles são robustos, com pequenas articulações e uma gama de ajustes por pressão adequados à maioria dos sets.
   Todas as peças são feitas à mão e cuidadosamente montadas para garantir movimentos  precisos e perfeitamente fluidos.
  
peça pelo site: kineticarmatures.com


                  

Time-lapse da vinheta Kinecamature

                  

Es Pot Animac

                  

Takes from the Horizon

Este é o primeiro curta de animação do projeto de séries para tv para as crianças criado pela Citoplasmas.
Animação: Irene Iborra e Edu Puertas
Música: Fabio Ammannati


                  

Sites de Estúdios

Aardman: Wallace & Gromit, Chicken Run, Purple & Brown,...

Algarabía Animación: Estudio de Virginia Curiá e Tomás Conde.
Artefacto Producciones: Produtora de Fernando Cortizo (O Apostolo).
Banana Park: Estudio londinense com versatilidade de estilos.
Beast Animation: Estudio belga criador do longaPanique au Village.
Bolex Brothers: The Secret Adventures of Tom Thumb e The Saint Inspector.
Can Can Club: Estudio argentino responsável pelo curta Teclópolis.
Chiodo Bros. Productions: Tudo que fazem é brillante.
Citoplasmas: Estudio dos animadores Irene Iborra e Eduard Puertas.
Conflictivos Productions: Criadores de Vicenta, Werepig, Encarna,...
Cuppa Coffee Studios: Estudio canadiense responsável pelo filme Life's a Zoo.
I+G Stop Motion: Estudio responsável pelos filmes Las Gemelas de la Calle Poniente.
Laika: Coraline.
Le Petit Kolhos: Antigo estudio de stop-motion de Madrid.
Oh Yeah Wow:
Paramotion Films: Criadores do curta Mandos.
Potens Plastianimación: sitio de Pablo Llorens
Repaté: Estudio onde trabalha o animador Iñaki Carbonell.
RIP Films: Estudio dos gallegos María Moreira e Raúl Eguía.
Tippett Studio: Mítico estudio de Phil Tippett (Robocop, Mad God e Star Wars).

Daniel Greeves / Tandem Films - Inglaterra

   Daniel é um diretor premiado com uma verdadeira paixão pela arte de animação. Depois de se formar no Oeste Surrey College of Art em 1980, Daniel trabalhou como animador freelancer em muitos estúdios de Londres, antes de fundar a Tandem Films com o seu parceiro de negócios Nigel Pay em 1986. Eles se juntaram posteriormente ao produtor executivo, Mike Bell. A empresa passou a ajudar imensamente numa bem sucedida série de animação do diretor Simon Tofield - Gato do Simon. 

Vídeo sobre Daniel Greeves e sobre seu novo curta Mr. Plastimime.

                  

Making of do mais recente curta-metragem Daniel Greaves  Mr. Plastimime
                   

Referência para animação com um mímico

                   

Teste de animação de Mr. Plastimine

                   

Mr. Plastimime - Teaser animado

                   


   Daniel fez mais de 100 comerciais para empresas como Marmite, Ribena, British Airways, Schweppes e Expedia.co.uk.

Making off do comercial - Ribena Current affair

                   

Bastidores do comercial Guardian "Tool Run"

                  


Daniel é mais conhecido por seus curtas autorais premiados:

Manipulation (1991) - Vencedor de mais de 20 prêmios internacionais, incluindo o Prêmio da Academia (Oscar ™) de Melhor Curta de Animação e o D'Or Desenhos animados. 

                           

Flatworld - 1997
   Vencedor de mais de 35 prêmios internacionais, incluindo o prêmio McLaren de Melhor Animação e uma indicação ao BAFTA.

                              

Making off de Flatworld
                  

Little Things - 2004 
Vencedor de 15 prêmios internacionais, incluindo o Prémio de Animação britânica, bem como uma indicação ao BAFTA

          

Paolo Conti / Animaking - São Paulo / Brasil

Paolo e dois sócios montaram a Animaking Studios que nasceu em São Paulo e hoje está sediada em Curitiba.

           


Making of Minhocas - Composição em cenas do longa





Minhocas - Trailler do filme




Minhocas - 
O primeiro curta de Paolo Conti onde aparecem as minhocas.




TAM - Vídeo de bordo
 Um dos primeiros trabalhos de sucesso da animaking foi o video de segurança de uma empresa aérea.

                             

Comercial Taminhas

                             

Comercial UNIFEI

                             

Comercial Maraolo

                             

Abertura Chapolin

                             

Comercial Sinustrat



Comercial Koerich



Campanha do lixo para Prefeitura de Joinville



The hand-mad world



Jack Worm - Vídeo de promoção

Meton Joffily - Rio de Janeiro / Brasil

Meton Joffily é um animador carioca ligado a arte do grafite, tendo produzido trabalhos magníficos nas ruas do Rio de Janeiro e do mundo. Ele fez seus primeiros filmes animados em 2D. 

Em 2009 ele anima em Stickers colados nas paredes de Barcelona e faz uma bela experiência em "Sticker Animation". Arte de Meton e fotografia de Adrián Cores, com música "Chase the mouse"de Joris Voorn. 

                  


Durante alguns anos Meton se uniu a outros parceiros e montaram o Estúdio Mimo, produzindo trabalhos memoráveis em ilustração, animação, quadrinhos, etc.


Meton e Igor Machado no programa Animania, da Tv Brasil

                           

Vinheta para Tele Cine Cult

                  

Vinheta IPad2

                   

Vinheta Revista TPM

                   

TPM 106

                    


Atualmente, Meton aperfeiçoa sua arte, estudando na Escola Gobelin, na França. 

Otmar Guimann - Grupo Pygus/Tricksfilm Studios - Suiça

 Otmar Gutmann (24 de Abril de 1937 - 13 de outubro de 1993) foi um produtor alemão de televisão, animador e fundador do Grupo Pygos (anteriormente Trickfilmstudio e Pingu Filmstudio) e mais conhecido por seu longo trabalho em execução da série Pingu.
 Depois que Gutmann faleceu, O Grupo Pygos desmoronou e todos os ativos da empresa foram vendidos. Em 2004 a empresa inglesa HIT Entertainment adquiriu os direitos da série e produziu uma nova temporada, com outros 52 episódios, porém a série terminou abruptamente sem qualquer anúncio.


Otmar animando a série Pingu




Making off da série

                             

Pingu - de 1986 a 2000
Estórias de uma família de pinguins antropomórficos que vivem no Pólo Sul. O personagem principal é o filho da família e o personagem-título, Pingu.
 Série de animação voltada para o público infantil, criada pelo Tricksfilm Studios/ Tht Pygos na Suiça, A série ganhou o prêmio BAFTA e foi criada, dirigida e animada por Otmar Guimann. Foi feita utilizando uma técnica de animação chamada claymation. A série teve no total 52 episódios.
O show originalmente teve quatro temporadas entre 28 de maio de 1986 e 9 de abril de 2000 no SF DRS. Em 2001, houve 2 episódios de Pingu (um deles sendo "Pingu & the Doll") que não foram ao ar durante a temporada original. Outros episódios foram realizados mais tarde, em 2000, como parte de uma maratona Pingu.
O pedido da HiT Entertainment para mais episódios convenceu Pygos a trazer de volta o show em 1998, com mais duas séries. Vale destacar que a temporada 1 (1986-1990) e a 2ª temporada (1991-1994) foram realizadas consecutivamente, mas levaram 4 anos para animar cada temporada, enquanto a 3ª temporada (1995-1996) e 4ª temporada (1998--2000). ) demorou 2 e 3 anos para concluir - o show não foi cancelado no meio.
Até hoje, Pingu é cultuado por muitos seguidores e motivo de reprises ocasionais no Reino Unido. Foi ao ar na BBC em 1995 até 2005



 
Pingu - de 2003 a 2006
A partir de 2003 a série foi produzida por BBC / Hit Entertainment e HoT Animation

OQO Filmes - Galícia/Espanha

   Estúdio Galês que anima filmes em stop-motin baseados em literatura infantil. Diversos animadores do mundo produzem filmes de seus livros. Eles são os criadores das series de animação 'Caracois' e 'Os Contos do Camiño' entre outras. 
   Aqui uma entrevistas de alguns criadores do estúdio:

             


             


             


           


            


            

Jessica Cope / Owl House - Canadá

Jess, junto com os parceiros John Cope (produtor), Alison Cross ( Diretora de arte e confecçào de bonecos), Topher Holland ( Editor e compositor) conduzem a produtora Owl House.

Com mais de oito anos trabalhando na indústria de animação, Jess traz um nível sem precedentes de habilidade e atenção aos detalhes para todos os projetos da Owl House.

Sua narrativa emotiva atrai o público de uma forma que a fez ganhar vários prêmios por seus filmes nos últimos anos.

Com sua experiência anterior, animando projetos como o de Tim Burton, Frankenweenie, séries de TV como Postman Pat e The Clangers, Jess tem um conhecimento de perito e bastante incisivo da indústria de animação.

Seu aclamado filme de 2010, The Astronomer's Sun, ganhou uma infinidade de prêmios e cimentou sua reputação como animadora e diretora verdadeiramente talentosa.

Jess dirige todos os projetos para superar as expectativas do cliente e sempre com uma paixão intensa.

Site da produtora de Jessica: https://www.owlhousestudios.com/

The Owl House - 2008




The Astronomers sun / O astrônomo do Sol - 2010
Curta dirigido por Simon Cartwright e Jessica Cope




The Astronomers sun / Making of -




Drag Ropes  -  2012
 Vídeo clip para a música 'Drag Ropes' do album "Storm Corrosion"




The Raven That Refused to Sing / O corvo que se recusou a cantar - 2013




The Raven That Refused to Sing / making of




Routine - 2015
Um filme de Steven Wilson, dirigido por Jess Cope, escrito por Tom Kaye e Jess Cope e produzido por Tom Kaye.




Drive Home -
O filme foi o vencedor do Encounters Audience Award 2014



Drive Home - Making of
A diretora Jess Cope responde a perguntas sobre como o vídeo do Drive Home foi feito. Foi filmado usando duas técnicas de animação distintas, parte do filme é feita usando bonecos recortados pintados, animados em uma mesa multi-plano de vidro. O restante do vídeo é filmado usando bonecos na técnica stop motion. Tudo foi meticulosamente coberto com jornal rasgado

Laika - Estados Unidos

Laika Tour / Paranorman

                    

Alopra Estúdio - São Paulo / Brasil

O Alopra Estúdio é uma empresa formada por  artistas, animadores, publicitários, cineastas e designers. É um espaço bacana com pessoas criativas, cerveja, respingos de tinta e brinquedos legais por todos os lados
Uma produtora com organização, gerência e responsabilidade. Eles não limitam sua criatividade, mas tem processos para organizá-la. 
Com anos de experiência em publicidade, comerciais, desenvolvendo entretenimento, conteúdo e produzindo seja a mais simples ilustração, desenvolvendo personagens e até complexas animações em 2D e 3D. 


Serigy / comercial




Poupex i Plá / Comercial




Cafeka - making of




Cafeka -
Animação usando copos animados com desenhos

Studio Nos

                              


                           


          


                            

Animatório / São Paulo - Brasil

Animatório é uma produtora formada pela união dos artistas Paulo G. Santiago e Gabriel Nóbrega.


Site da produtora: www.animatorio.com.br



Reel com alguns trabalhos do Animatório




Bean and Steak -
Filme para a empresa canadense de produtos congelados "Healthy Choice".

                               


Carrot and Chicken -
Filme para a empresa canadense de produtos congelados "Healthy Choice".

                                 


The Journey -
                              


Nerv Attack -
                                  


Adiantum Pedalum - 
 Primeiro mini-curta da série "Praepostere" (do latim ‘de dentro para fora’), que explora os ciclos da evolução e das transformações.
Adiantum Pedatum se baseia em ilustrações e gravuras de livros de botânica –  uma planta fantástica que se desdobra em diferentes camadas e ao se desenvolver revela algo muito além do comum.

                               


IXL - 
Experimentos bizarros com formas de vida misteriosa chamada IXI.
Eles não se encaixam em qualquer tipo de grupo de animais e parecem imortal, por isso um cientista mentalmente instável tentará resolver os mistérios dos IXI, fazendo uma série de testes com absolutamente nenhuma qualificação científica e sem nenhum critério. Aparentemente, o objetivo do cientista é provar de qualquer maneira (possível ou impossível)  que um IXI pode sentir dor, ser humilhado, queimado, derretido, afogado....e ainda sobreviver. 

                                

Neomorphus

 Magnífica obra de animação stop motion, com alguns efeitos em CG. Uma festa visceral para os olhos, que nenhuma descrição vai fazer-lhe justiça: Mutações em estágios de transformação. A evolução é chamada de neo-mórfica. Criaturas imaginárias se adaptam  a um ecossistema e da transformação desses habitats mudam essas criaturas, gerando um ciclo fantástico. O simbolismo da mutação faz parte de nossas experiências nessa trajetória, trocando de lugar, encontrando um novo espectro, uma nova fase, sempre em evolução.

Neomorphus - Making-of do filme