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terça-feira, 17 de setembro de 2013

Tom Brierton - Estados Unidos

Tom Brierton, durante a maior parte de sua vida adulta, esteve envolvido com stop motion. Ou como um hobby, como professor, como autor de livros e como trabalho profissional. 

Tom fala de sua carreira e usa arte de criar esqueletos

                

The Labyrinth

   




 

   Nesse livro Tom mostra como é a construção das armaduras dos bonecos de stop-motiona  que ele faz para a indústria cinematográfica e revela os aspectos técnicos de como fazer as peças de metal da forma certa. Ele descreve em detalhes o funcionamento do torno para fazer as peças da armadura, e como a composição anatômica do boneco determina o design da armadura.
   O livro examina os cinco tipos principais de articulações usadas nos esqueletos: as placas de metal do tipo "sanduíche", as articulações giratórias complementares, a articulação conjunta e a junta universal.
   Também são descritos os diferentes tipos de metais utilizados na construção da armadura. Além de centenas de ilustrações.



e-mail do Tom: thomashbrierton@ hotmail.com 

quarta-feira, 15 de maio de 2013

Ken Lidster - Estados Unidos

           

   
Ken é Diretor de Animação no Bent Image Lab  e vive em Portland Oregon. 


Dirigiu e animou mais de cem comerciais para marcas como: Brisk, Diet Dr. Pepper, Peperami, chips Ahoy,, etc.

   Dirigiu e animou vários curtas-metragens, como:  "Balão" "Interogating Ernie"


 Dirigiu seqüências  de animação do filme "Liga de Cavalheiros"



 Ken é Designer de personagens, como: Pepperami, Applejacks, Energizer, Monster Munch, Diet Dr. Pepper, chips Ahoy, etc.



"Interrorgating Ernie"

                   

Target. "Funny Bones"

                   

Target. "Interrogation"

                   

Peperami. "Arms"

                   

Lipton Brisk Tea. "Babe Ruth"

                  

Lipton Brisk Tea. "Planet Hollywood"

                  

Energizer. "Table Football"

                  

Chips Ahoy. "Date"

                 

Chips Ahoy. "Eulogy"

                 

Chips Ahoy. "Airfreshner"

                 

Apple Jacks. "Unstuck"

                 

"Balloon"

                 

Energizer- "Alien"

                 

Good Seasons

               

Apple Jack's -  Costume

                    

Cami Kwan- Estados Unidos

  

Cami Kwan é animadora de stop-motion e fabricante de bonecos em Portland, Oregon.
Ela se formou no Rochester Institute of Technology em Rochester, Nova York.
Ela também é especialista em animação 2D e desenho de personagens, com experiência adicional em modelagem 3D. Sua paixão é criar personagens e histórias únicos e autênticos que quebrem estereótipos e forneçam às crianças uma gama diversificada de modelos a serem observados, ela se Inspira em programas como Steven Universe, Avatar: The Last Airbender, Legend of Korra, Gravity Falls e TumbleLeaf.
Além de especializar-se em cinema e animação, ela também tem uma sólida formação em educação física, e quando não está animando, adora treinar CrossFit e trabalhar com crianças.
Recentemente, completou seu filme de stop-motion que é sua tese principal na faculdade: Baile de los Muertos, sobre o Dia dos Mortos. Filme feito no segundo ano do Instituto Rochester de Tecnologia e Escola de Cinema e Animação.


Baile de los muertos -
Filme de tese do último ano do Instituto de Tecnologia de Rochester.
Um filme de animação sobre o feriado mexicano Dia de los Muertos, ou Dia dos Mortos.




Because i'm worth it -
Filme final para sua turma de produção digital do primeiro ano no Instituto de Tecnologia de Rochester.




Muse -
Filme feito em um quarto no seu segundo ano na Escola de Cinema e Animação do Instituto Rochester de Tecnologia.




Goddes -
Animação com areia feita para uma aula de Introdução à Animação, no primeiro ano.




Zombe Cutout
Vinheta feita para sua Introdução à classe de Animation, primeiro ano.
Feita na técnica de recorte de papel.





Candy Wars -
Animação dom balas feita para a minha aula de Movimento de quadro único, no primeiro ano.




Bad Hair Day -
 Primeiro filme de feito no Instituto de Tecnologia de Rochester. O curta foi destaque na mostra da Escola de Cinema e Animação ganhando premio de honra.
 A história, o noneco, cenário e animação.


terça-feira, 14 de maio de 2013

Michael Langan / Estados Unidos

   Michael é um cineasta experimental. Seus filmes foram exibidos em mais de cem festivais de cinema em todo o mundo ganhando prêmios, inclusive o Student Academy Award pelo filme "Doxologia".
   A inovação de Langan está no limite da ação ao vivo e da animação. Foi descrito como "confuso e fascinante" pelo The New York Times e "criativo" por The Atlantic.
   Ele é foi apresentado como um dos "10 animadores prestes a se tornar nomes conhecidos" pela revista Variety.
   Seus clientes incluem Nike, Skoda, Samsung, Art.com e Pepsi, entre outros.

Chorus
2011/13 min
Dirigido por Michael Langan e Tera Maher
Música de Steve Reich
Um conjunto de mulheres é criado a partir dos movimentos de uma única dançarina neste "pas de trente-deux" de sonho.
"Choros" estreou no Festival Internacional de Curtas de Clermont-Ferrand em 2012 e passou em  dezenas de festivais em todo o mundo.


                    

Dahlia - 2008 / 3 min 
Um retrato comovente da agitação e da permanência de uma cidade.
Desde a sua estreia no Slamdance Film Festival em janeiro de 2009, "Dahlia" foi exibido para o público em todo o mundo.


                     

Road Trip - 2010 / 30 sec
Abertura do 48th Ann Arbor Film Festival 

                     

Making of

                     

Van Gogh to Rothko in 30 seconds
                      

Skoda Tango

                      

Jefff Frost - Estados Unidos


 Jeff diz que ele não escolheu a arte, a arte o escolheu, e é uma relação complicada na melhor das hipóteses. ele faz pinturas em grande escala, com ilusões de ótica, muitas vezes no interior das construções abandonadas.
  Ele cria as trilhas sonoras para os seus vídeos, incluindo todo o projeto de som. Fabrica os barulhos eletrônicos.
  Jeff diz que está tentando encontrar meu lugar na sociedade que olha para ele como se ele fosse louco. E ele olha de volta porque realamente é.

Modern Run / Trailler
Trailler do próximo filme de Frost,  misturando pintura em ilusão de ótica e time-lapso.
  Filmado com uma única câmera, Canon 60D, e uma única lente, 16-35mm II, nos desertos do sul da Califórnia e Utah.

                   

Flaved Symmetry of Prediction
   Como a sombra da noite cai em todo o Oeste americano um homem solitário começa a sua obra.    Longe dos limites, calamidades, e da cultura da sociedade, um artista multimídia e contador de histórias visuais de lugares e pessoas que já se foram.
Combinando fotografia time-lapse com o movimento, a música e a arte Frost revela um mundo raramente visto.
 Enraizada na ciência e na exploração do espaço, o trabalho de Frost explode com luz, fogo e som, utilizando perspectiva 2D e 3D, levando o espectador a uma viagem visual única através de mundos reais e imaginados.
(Escrito pelo fotógrafo Daniel Milnor)


                  

War Paint for Trees

                    

Por ttrás das Cenas
Documento do processo para criar o curta-metragem "pintura de guerra para Árvores" série feita para  Lincoln Motor Company, que pedem a alguns cineastas reimaginarem o familiar como algo novo e fresco. Jeff fala do projeto, de como ele selecionou as árvores e  sobre o equipamento que ele usa.

                   

Jeff mostra seu equipamento de time lapse











sexta-feira, 26 de abril de 2013

Stephen Chiodo - Estados Unidos


Vicent (1982)

           

           

                           

American Eagle's "Winter Tales" - dirigido por Adam Green - animação dos Chiodo Bros. Productions
 
           

                            

                            

Paul Berry -

    Paul Thomas Berry (13 de Março de 1961-26 Junho de 2001) foi animador e diretor do curta The Sandman nomeado ao Oscar.    Em 1992, o filme foi agraciado com o Prêmio Craft de Melhor Animação no Festival Internacional de Animação de Ottawa
    Paul Berry trabalhou como animador no longa The Nightmare Before Christmas,. Como supervisor trabalhou no James e o Pêssego Gigante e Monkeybone. 
    Em 26 de junho de 2001 Berry morreu devido a um tumor cerebral com 40 anos. 

The Sandman
1992


                             


domingo, 14 de abril de 2013

Leaf Shore - Estados Unidos

Leah mora no Broklin e fez essa animação com bonecos de feltro

                                 

Demo reel 2012
       
                   

Stop motion Reel
            

Meatwapple

                   

Leah faz esculturas também.

           

sábado, 13 de abril de 2013

Sam Griffth - Estados Unidos

Guy Walks Across America

                    

Making of do filme
                   
.

Elise Fachon - Estados Unidos

   Graduada em 2012 na Rhode Island School of Design, com um BFA em animação.
Gosta de livros, travessuras, e tem carinho desproporcional por queijo.
   Elise.diz que quando anima, gosta de se imaginar em cima de uma montanha, envolta em luz dourada, capa esvoaçante. Longe de ser a realidade, ela diz que esse é o sentimento:
   Ela ama animação pelo potencial ilimitado que possui a técnica. É com esta paixão que ela segue uma bela carreira na área de animação e design.

Ela é formada em animação tradicional, em computador 2D e animação em stop motion.


Pin

                    

Overseas (Underseas)

                   

Ugly Dance

                     

Demo Reel em Stop-motion

                     

segunda-feira, 8 de abril de 2013

Bradley Schaffer - Estados Unidos



  Bradley se formou no California Institute of the Arts. Trabalhou no CinderBiter, Buddy System Studios, Bent Image Lab
   Os pais de Bradley deixaram ele converter a garagem em sua casa em um estúdio na cidade de Benton City.
Schaffer adorava a linguagem animada, e passava horas na sua busca artística. "Ele sempre esteva lá", conta sua mãe Linda Schaffer. "Eu ficava estressada por ele não fazer o trabalho da escola porque ele passava tanto tempo lá. Mas ele fez. Sempre foi realmente, motivado ". Aos 28 anos, ganhou um Emmy Award por seu trabalho de animação de personagens.
   Ele é animador no Stoopid Buddy Stoodios que atende a grande Los Angeles e Região.

                    
Thumb Snatchers from the Moon Cocoon - 2012

                    
Bastidores do filme Thumb Snatchers - 

                     
Mad - Rio a / Thomas the Unstoppable Tank Engine - 2011
Abertura do episódio da série

Como animador Bradley trabalhou para algumas Séries de TV:
Os Irmãos Aventura - 2012 a 2013
Frango Robô - 2013
Mad -   2013
Titan Maximum -  2009
Christ of the cubicles - 2006
Hungry Melvin - 2005

sábado, 23 de março de 2013

Wes Anderson - Estados Unidos




Construção dos bonecos do filme Fantástico Mr. Fox

                         

           

Sony - Made of Animation

                    


From Above

                    

quinta-feira, 21 de março de 2013

Owen Klatle - Estados Unidos

   

 Owen Klatte é animador e diretor de animação com vasta experiência em CG e em animação stop motion.
 Seus créditos incluem grandes filmes, cinemáticas, séries de televisão,  pilotos, comerciais e produções especiais.
 Animou criaturas  realistas e os mais selvagens personagens de desenho animado, Owen deixa personagens críveis e envolventes em qualquer estilo.
 Tem forte histórico como diretor de animação, ajudando a obter os melhores desempenhos possíveis em animadores veteranos e iniciantes.


Entrevista com Owen sobre o filme Amonalisa.




  Demo reel com trabalhos de Owen



Animation Reel

 


Bump in the Night - 
 Owen foi diretor de animação da série.

  


 


Mike Jhonson - Estados Unidos


 Mike Johnson nasceu em Austin, Texas, onde passou grande parte de sua infância quebrando os dinossauros de plástico em uma tentativa fútil de recriar cenas de seus filmes favoritos, animados pela lenda Ray Harryhausen.
 Muitos anos depois, Johnson se formou na Rhode Island School of Design e mudou-se para San Francisco, onde teve sua grande chance como assistente no clássico filme de animação de Tim Burton, The Nightmare Before Christmas.
 Depois Johnson passou a animar para várias produções em stop-motion como James e o Pêssego Gigante e a premiada série para crianças Bump na Noite.
 Em 1996, Johnson montou sua própria empresa de animação, Fat Cactus films e ao longo dos anos seguintes produziu e dirigiu uma mistura eclética de técnicas animadas aclamada pela crítica, incluindo projetos comerciais, vídeos musicais e curtas-metragens.
 Seu premiado curta de animação The Devil Went Down to Georgia foi exibido em festivais de cinema ao redor do mundo.
  Em 1998, Johnson se mudou para Portland, Oregon para dirigir três episódios da premiada série de televisão:  P.J 's.
Em 2002, as coisas se fecharam num círculo completo quando Tim Burton pediu para Johnson se juntar a ele e dirigir o filme em stop-motion A Noiva Cadáver.


Reel com trabalhos de direção de Mike




The Devil went down to Georgia -
 No caminho para Georgia um demônio encontra um garoto violinista e propõe a ele uma disputa infernal.
 Música da banda Primus.




Teste de animação de personagem




Year of the horse -




Corpse Bride - 2005
O longa é um filme musical de animação em stop motion, dirigido por Mike Johnson e Tim Burton. A estória se passa numa aldeia fictícia da era vitoriana na Europa






Kim Blanchette - Estados Unidos


Kim Blanchette é um premiado animador de CG e de stop-motion, aclamado internacionalmente. Essencialmente animador, ele já animou em mais de 20 longas-metragens, como: Nightmare Before Christmas, Coraline, Paranorman e Anomalisa
Blanchette também tem uma vasta experiência em animação para comerciais, Clipes musicais e séries de TV, como “Land of the Lost”, “The PJ's”, “Robot Chicken” e “Tumble Leaf”. Ele trabalhou em diversos países além dos Estados Unidos, como: Austrália, Japão, e Polônia.
Kim ganhou reconhecimento internacional animando a aclamada campanha publicitária japonesa “Cup of Noodles” que ganhou inúmeros prêmios, incluindo o Grand Prix Award no Festival Internacional de Publicidade de Cannes de 1993.
Blanchette também desempenhou um papel de liderança ao animar um comercial inovador do Superbowl em 2005 que ganhou inúmeros prêmios de publicidade, incluindo o Prêmio Annie de Melhor Animação Comercial do Ano.
O comercial da United Airline "Dragon" foi o projeto em que Blanchette trabalhou em estreita colaboração com os Irmãos Caliri para desenvolver o software de animação Dragonframe, que desde então, tornou-se o software padrão da indústria na animação em stop motion.


I Go Pogo - Revista Evening
Matéria que foi ao ar no final de 1980 e apresenta entrevistas com o animador Kim Blanchette, o fabricante Tom Garber, o artista Keith Koontz e o diretor Marc Chinoy, além de clipes do filme I Go Pogo feito entre 1979/1980.





Son of dinosaurus - 1988
Stop motion que apresenta o bebê ceratosaurus animado por Kim Blanchette no Chiodo Brothers Studio.




Cup-O-Noodle
Série de comerciais animados por Kim

















Animações de massa de modelar realizadas por Kim




Dragon / United Airlines - 2009
Usando bonecos de papel com dobradiças em miniaturas verticais, criou-se esse curta com os irmãos Caliri depois de muitos meses de produção de arte e trabalho.
Esta é uma peça produzida em stop motion tirada com fotos digitais e finalizada com o Adobe After Effects para composição. Com animação excepcional de Kim Blanchette.
Foi durante este projeto que os irmãos Jamie Caliri e Dyami Caliri incomodaram dois de seus aplicativos de software stop motion proprietários anteriores para criar o software "Dragon Stop Motion". Seriam mais dois anos e meio antes que o Dragon fosse lançado ao público.




Anomalisa - 2015
Nessa produção. Kim foi o animador principal



The Shivering Truth / Episódo piloto - 2018
Parábolas emocionais dolorosamente tumultuadas são animadas em stop-motion, para Adult Swim. Kim animou os seis primeiros episódios.






quarta-feira, 20 de março de 2013

Phil Tippet - Estados Unidos



 Phil Tippet começou tímidamente em sua garagem, em 1984, e com sua parceira Jules Romana fundou a empresa que empregou até 225 artistas e técnicos em Berkeley, Califórnia.
 Tippett, foi um inovador na técnica do stop-motion e se tornou uma figura respeitada no meio.
 Depois  de animar a trilogia Star Wars, o estúdio de Tippet ganhou fama como empresa de animação stop-motion, projetando, construindo e animando seqüências para séries, como  Dinossauro da CBS e em  filmes como Robocop, Robocop II, Querida Encolhi as Crianças e Ghostbusters 2 entre outros.
 Em 1991, o estúdio aceitou o desafio de criar a animação gráfica (CG) para Jurassic de Steven Spielberg. Para juntar os animadores stop motion e a animação CG foi criada uma tecnologia de transição utilizando pequenos sensores para traduzir os movimentos de stop-motion para o mundo digital, de modo que os animadores poderiam gerar animações CGI pela primeira vez. Essa inovação ganhou um prêmio da Academia e lançou o Tippett Studio ao futuro.
 Muitos dos artistas de stop motion foram inspirados pelo trabalho de Tippett quando eram  jovens.


Documentários mostram Tippet animando.

That was me -
Documentário produzido pelo canal Daiymotion




My life in Monsters -
Phil Tippett fala de algumas das maiores criaturas de fantasia e peças de ficção científica na história do cinema. Desde seu começo na icônica sequência da Cantina de 'Star Wars, até o pioneirismo de stop-motion



Star Wars 40th -
 Tippett e Kirk Thatcher relembram seus primeiros dias na ILM e seu memorável trabalho na série de filmes Star Wars, pelo qual ganharam o Emmy.




 

 

 

 
Robocop - 1987

 


Coneheads - 1993 
 O filme era fantoche animação projeto de efeitos especiais de última Estúdio Tippett Stop Motion' Dynamation ' antes do estúdio ser completamente transferido todo para computação gráfica de efeitos especiais (CGI). 
 Foi por volta de 1992 que Tippett Studio foi fazendo o trabalho para a Industrial Light & Magic, no primeiro 'Jurassic Park' (1993), que os ajudou a iniciar o CGI de efeitos especiais.





Mad God 
 É um filme experimental, independente, apocalíptico, nas entranhas do inconsciente.e ambientado em um mundo de monstros da Mitologia, cientistas loucos e porcos de guerra.
 Dirigido por Phil Tippett, Mad God é um filme maduro feito com tecnologia que abrange a história do cinema.




Clip do Tippett Studio - 2016
O Tippett Studio passou os últimos 35 anos criando experiências dinâmicas usando a imagem em movimento. Começaram no Stop-motion e depois ampliaram seus domínios técnicos na computação gráfica. Esta é uma curta seleção do trabalho de um grupo multidisciplinar de artistas, tecnólogos, diretores, escritores e animadores, já trabalhando com CG.



Webster Colcord - Estados Unidos


Webster Colcord nasceu em Portland, Oregon e é um animador / diretor que anima em ampla variedade de mídias.
Ele trabalhou profissionalmente para vários estúdios fazendo stop motion, claymation, cut-out, e recentemente, em computação gráfica.
Sua renda no trabalho comercial ajuda a financiar suas animações independentes de curta-metragem, que geralmente são mais feias, agressivas e estranhas.


Reel 2019 com animações de Webster




Straight to Hell - 2010
O diretor Alex Cox pediu a Webster para criar duas novas cenas de stop-motion para o filme "Straight to Hell" dos anos 80, que estava recebendo um novo tratamento.




Kong versus Rex -
Webster gravou esta animação em massa de modelar sobre vidro em filme de 35mm escaneou a partir do negativo em 4K. Em computação gráfica ele fez movimentos de câmera. Feito para um show de horror da East Coast.




Mad Doctors of Borneo - Episódio 1



Mad Doctors of Borneo - Episódio 3



Mad Doctors of Borneo - Episódio 24




Beats Antique "Beelzebud"-
Diretor | Ivan Landau
Animador | Webster Colcord



Monkeybone




Les Claypool/primus / Candyman -
Fotografia, escultura, rigging e animação: Webster Colcord
Miniatura: David Waddle





Claypool/lennon Delirium "Bubbles burst"





GPSE 42 / Britt e Meg - 



GPSE 61 / Patrick Quinn




Backyard Barbeque / Work in progress



terça-feira, 5 de fevereiro de 2013

Jimmy Picker - Estados Unidos



Jimmy Picker é célebre animador em claymation . Situado no bairro Flatbush/Brooklyn o Picker Studios, onde ele faz filmes por quase 30 anos. Picker recebeu várias indicações ao prêmio da Academia por seus trabalhos, e ganhou o Oscar em 1983 por "Sundae, em Nova York", um curta de animação musical, com personagens inspirados em ícones nova-iorquinos. Ao receber a estatueta Picker disse: "Agora ninguém pode dizer que eu sou um vagabundo!"

Picker recebe seu Oscar em 1984




Picker fala de sua técnica em um workshop





Jimmy 'C" - 1977
Foi nomeado ao Oscar em 1977.




Sunday in Nova York - 1983
Um musical de animação sobre a cidade de Nova York. De maneira irônica, mostra um sósia do prefeito Edward Koch participando de várias atividades na cidade. Acompanhado pela música New York, New York.




Better Off Dead 
 - 1985

Jimmy animou a seqüência da dança do hambúrguer




Earth Angel - 1992


Ignorancy age/Idade da ignorância - 2003
 O filme foi realizado especificamente entre 1993 e 2003. Aqui, os primeiros 5 minutos de um filme de 23 minutos (que originalmente era de 35 minutos).


Sony Bravia / Bunnies
Picker foi um dos muitos animadores principais neste intenso filme de stop motion feito na técnica de substituição para Sony Bravia. Eles filmaram ao longo de 4 semanas em locais próximos a Nova York durante o verão.



Ututu - Daoko 
Clipe musical