Michael Bond - Inglaterra

Thomas Michael Bond nasceu em 13 de janeiro de 1926 em Newbury, Berkshire. Ele foi criado em Reading, onde suas visitas à estação ferroviária de Reading para assistir a passagem do córrego expresso da Cornualha começaram a fazê-lo amar os trens.

Seu pai era gerente dos correios. Ele foi educado no Presentation College em Reading. Seu tempo lá foi infeliz. Ele disse uma vez, que seus pais haviam escolhido a escola "pela simples razão de sua mãe gostar da cor dos blazers ... "ela não cometeu muitos erros na vida, mas essa foi um deles". Consequentemente, ele deixou a escola aos 14 anos, apesar dos desejos de seus pais de que ele fosse para a universidade. A Segunda Guerra Mundial estava em andamento e ele foi trabalhar no escritório de um advogado por um ano e depois como assistente de engenharia para a BBC.

Bond começou a escrever em 1945 quando estava no exército do Cairo e vendeu seu primeiro conto para a revista London Opinion. Ele recebeu sete guinéus e pensou que "não se importaria em ser escritor". Em 1958, depois de produzir várias peças teatrais e contos e enquanto trabalhava como cameraman da BBC (onde trabalhou na Blue Peter por algum tempo), seu primeiro livro, A Bear Called Paddington, foi publicado.

Este foi o início da série de livros de Bond contando as histórias de Paddington Bear, um urso do pelo escuro, cuja tia Lucy o envia ao Reino Unido, carregando um pote de marmelada. No primeiro livro, a família Brown encontra o urso na estação de Paddington e o adota, nomeando o urso com o nome da estação.

Em 1965, Bond foi capaz de desistir de seu trabalho na BBC para trabalhar em tempo integral como escritor. As aventuras de Paddington venderam mais de 35 milhões de livros, foram publicados em quase vinte países, em mais de quarenta idiomas e inspiraram bandas pop, cavalos de corrida, peças de teatro, balões de ar quente, filmes e séries de televisão.

Bond também escreveu outra série de livros infantis, as aventuras de uma cobaia chamada Olga da Polga, em homenagem ao animal de estimação da família Bond, bem como a animada série de televisão da BBC, The Herbs (1968).

The Herbs -
The Herbs é uma série de televisão para crianças pequenas feita para a BBC pela empresa FilmFair de Graham Clutterbuck. Foi escrito por Michael Bond (criador do Paddington Bear), dirigido por Ivor Wood usando a animação na técnica stop motion com bonecos e transmitido pela primeira vez a partir de 12 de fevereiro de 1968. Foram 13 episódios, cada um com 15 minutos de duração.


The Herbs / Chives Catch A Cold - 
Mumma chamou o médico e o médico veio.



The Herbs / Pashana Bedhi the Snake Charmer - 




Paddington bear / Please Look After This Bear -
Paddington Bear, o urso bem-intencionado, mas propenso a acidentes, com seu casaco azul e o velho chapéu de palha. Paddington teve muitas aventuras desde que chegou pela primeira vez na Inglaterra, mas depois, quando admitiu ao Sr. e à Sra. Brown, quando eles o encontraram pela primeira vez na Estação Paddington, “as coisas sempre estão acontecendo comigo - eu sou esse tipo de Urso!'
Série de TV Paddington Bear Original. Criado por Michael Bond e foi transmitida pela primeira vez em 1975 e permaneceu como a série britânica favorita desde então.




Homenagem ao autor de Paddington Bear, Michael Bond
Centenas de pessoas, incluindo Stephen Fry e Hugh Bonneville, prestaram homenagem ao autor de Paddington Bear, Michael Bond. Muitos prestaram homenagem ao autor que morreu após uma curta doença, aos 91 anos de idade. Ele criou o urso em 1956, inspirado por um brinquedo que ele encontrou em uma prateleira de uma loja em Londres. Uma série de TV veio depois dos livros e agora há dois longas-metragens sobre o Paddington Bear. Matéria de Sarah Duffy.




Matéria sobre a morte de Michael




A very rare bear -
O Urso Paddington voltou em 2014 e, para surpresa geral, acabou sendo muito bom. A adaptação das adoradas histórias de Michael Bond sobre um urso imigrante em Londres combina atores de ação ao vivo com animais CGI, animados pelo estúdio britânico Framestore. O filme recebeu elogios quase universais; muitos críticos notaram a riqueza e a sutileza da animação.
Neste ensaio em vídeo de 15 minutos, o animador Oswald Iten analisa a performance de Paddington Bear no filme, explicando por que ele funciona tão bem. Comparando-o com outros ursos falantes recentes como Ted e Baloo, Iten argumenta que Paddington consegue um bom equilíbrio entre realismo e caricatura.

Serge Danot - França

Serge Danot (1931 - 23 de dezembro de 1990) foi um animador francês e ex-executivo de publicidade. Ele é mais conhecido por criar a série animada Le Manège enchanté em 1965, que ficou conhecida em sua versão em inglês, escrita e narrada pelo ator Eric Thompson para a BBC como The Magic Roundabout.

Danot nasceu em Nantes, na França. Como um jovem artista, ele trabalhou na restauração da Torre Eiffel e sofreu uma lesão; enquanto se recuperava, ele começou a praticar animação.

Em 1969, ele estabeleceu sua própria empresa, chamada Danot Films. Seu parceiro na realização de The Magic Roundabout foi um meio-francês, meio-britânico, animador, Ivor Wood.

Le manege enchanté -

A "Rotunda Mágica" foi um programa de televisão para crianças criado na França em 1963 por Serge Danot. Cerca de 450 episódios de cinco minutos de duração foram feitos e foram originalmente transmitidos entre 1964 e 1971 na ORTF.

A BBC produziu uma versão da série usando a animação original em stop motion com novos scripts em inglês, escritos e interpretados por Eric Thompson, que não tinham relação com os enredos originais.





Le Manège enchanté / The Magic Roundabout -



Danot -
Seqüência animada do documentário "Pollux Superstar" de Céline Dréan e Jean-François Le Corre, traçando o percurso de Serge Danot, criador da "Rotunda Mágica"

Serge foi enterrado em Nantes, e sua tumba é uma das mais originais no local. Fans e amigos fizeram uma arte linda para homenagear o criador de Pollux.

Dave Borthwick / Bolexbrothers - Inglaterra

Dave nasceu em Bristol e formou-se em design gráfico pela Faculdade de Arte do Oeste da Inglaterra (hoje a Universidade do Oeste da Inglaterra) em 1969. Ele passou a projetar e operar shows de luzes e iluminação multimídia que faziam uso extensivo de técnicas de animação 2D.

depois d seis anos trabalhando com o Crystal Theater, uma companhia de teatro experimental sediada em Bristol, ele fez um curso de pós-graduação em cinema e televisão em 1977 na Universidade de Bristol, durante o qual ele fez "Fiction Recente", um filme de ação ao vivo.

Dave trabalhou como cinegrafista na indústria cinematográfica e televisiva na Grã-Bretanha e na Dinamarca. Ele dirigiu um videoclipe para o Korgis em 1979 e curtas-metragens para a BBC e a TV dinamarquesa.

Em meados de 1980, Dave Borthwick e Dave Riddett fundaram na cidade de Bristol um estúdio de animação independente que fez história: O bolexbrothers (alternativamente Bolex Brothers). O estúdio se especializou em stop motion e animação de pixilation, produzindo inúmeros curtas-metragens e comerciais, além de dois longas-metragens, The Secret Adventures, de Tom Thumb (1993) e The Magic Roundabout, (2005).

O estúdio recebeu o nome da marca Bolex de câmeras de 16mm, antes popular entre os animadores, e foi estabelecido como um coletivo de artistas nos anos 80, antes de se tornar uma empresa em 1991 e passar para aproximadamente 2008.

Os filmes do estúdio eram muitas vezes sombrios e surrealistas, descritos por Borthwick como apresentando “uma realidade ligeiramente lateral”.

Seus filmes frequentemente empregavam técnicas de animação experimentais ou incomuns, como pixilation (onde atores posam e são fotografados quadro a quadro).

Várias entrevistas com Dave

Eye contact -
Eye Contact' é uma animação em stop motion feita em uma câmera bolex antiga usando filme preto e branco de 16 mm.




The secret adventures of Tom Thumb -
Filmado nos estúdios da Bolex Brothers, The Secret Adventures, de Tom Thumb, destaca o trabalho da câmera e a animação Claymation e Stop Motion de Dave Borthwick.
Embora a história em si seja original, os personagens Tom e Jack são dos clássicos infantis Tom Thumb e Jack the Giant Killer e Jack and the Beanstalk.




The Fabulous Furry Freak Brothers -
Piloto de uma versão em stop motion dos personagens famosos dos quadrinhos "Furry freak brothers", dirigida por Dave Borthwick.

Jiri Barta - Tchecolosváquia

Jiří Barta (nascido em 26 de novembro de 1948) é um diretor de animação em stop-motion tcheco. Seus filmes, muitos dos quais usavam o meio de madeira para animação, foram aclamados pela crítica e ganharam muitos prêmios.

Após a queda do governo comunista na Tchecoslováquia, ele não produziu por cerca de 15 anos. Durante os anos 90, ele tentou encontrar financiamento para um longa-metragem chamado The Golem, mas só conseguiu completar um pequeno filme-piloto, lançado em 1993. Em 2007 ele lançou seu primeiro filme curta-metragem de animação por computador, e em 5 de março de 2009 ele lançou um novo longa-metragem de animação de bonecos.

The making of do curta Krysar - 




Krysar -

           


The pied piper - 



The Last Theft - 1987

           


Golem - 1993


           


The Design - 

   

Peter Firmin / Smallfilms - Reino Unido

  Peter Arthur Firmin nasceu no dia 11 de dezembro de 1928, era construtor de fantoches e  foi fundador da produtora Smallfilms, junto com Oliver Postgate. 
   As animações na Smallfilms eram feitas em um celeiro em Blean perto de Canterbury, em Kent. 
   Firmin também era ilustrador e escreveu e ilustrou vários livros.
   Ele fez seu primeiro boneco usando um verdadeiro rabo de raposa

   Peter criou uma série de programas infantis para TV bastante populares, como: 

The Saga of Noggin the Nog
   Animaçào com ilustrações e animação em recorte.

                             

Ivor the Engine
   Série feita com ilustrações e animaçào em recorte.

                              

Clangers

                             

                             

Bagpuss
   Série de televisão infantil de 1974 criada por Peter Firmin e Oliver Postgate. O personagem-título é "um velho e flácido gato de pano, com as costuras soltas. Apesar de apenas 13 episódios a série é lembrada com muito carinho, e foi reprisada  regularmente no Reino Unido por 13 anos. Em 1999 Bagpuss encabeçou uma pesquisa da BBC que o elegeu o programa infantil de TV favorito do Reino Unido.

                             

Pogles' Wood
   Série infantil produzida pela Smallfilms entre 1966 e 1967 e exibida pela BBC entre 1966 e 1968 como parte da série Watch with Mother. Os Pogles sào pequenos camponeses que vivem em árvores. Os quatro personagens principais sào o Sr. Pogle, a Sra. Pogle, seu 'filho' Pippin e seu esquilo Tog. 
   Os 32 episódios foram filmados num celeiro.

                             

Larry Larson

  Larry Larson foi instrutor na Faculdade de Estudos Criativos de Detroit, ensinando como fazer armadura, esculturas, maquetes e animação stop motion.

   Larry mostra etapas da construção de um esqueleto profissional para nonecos.

             

   Filme de Natal de Larry Larson. 

                              
 
   Larry trabalhou por mais de 40 anos em animação de efeitos especiais em filmes e spots de televisão, em projetos que vão desde mal ll Dead de Sam Raimi, e filmes de baixo  orçamento como Flesh Gordon ll, bem como inúmeros comerciais.
   Ele forneceu adereços e bonecos para muitos outros projetos. 

  The Invitation - 

                            

Mais em: www.larrylarsonart.com

Tom Brierton - Estados Unidos

Tom Brierton, durante a maior parte de sua vida adulta, esteve envolvido com stop motion. Ou como um hobby, como professor, como autor de livros e como trabalho profissional. 

Tom fala de sua carreira e usa arte de criar esqueletos

                

The Labyrinth

   

         

 

   Nesse livro Tom mostra como é a construção das armaduras dos bonecos de stop-motiona  que ele faz para a indústria cinematográfica e revela os aspectos técnicos de como fazer as peças de metal da forma certa. Ele descreve em detalhes o funcionamento do torno para fazer as peças da armadura, e como a composição anatômica do boneco determina o design da armadura.
   O livro examina os cinco tipos principais de articulações usadas nos esqueletos: as placas de metal do tipo "sanduíche", as articulações giratórias complementares, a articulação conjunta e a junta universal.
   Também são descritos os diferentes tipos de metais utilizados na construção da armadura. Além de centenas de ilustrações.



e-mail do Tom: thomashbrierton@ hotmail.com 

Karel Zeman - Tchecoslováquia

Karel Zeman (3 de novembro de 1910 - 5 de abril de 1989) foi um diretor de cinema, artista, designer de produção e animador checo, mais conhecido por dirigir filmes de fantasia combinando imagens de ação ao vivo com animação. Por causa de seu uso criativo dos efeitos especiais e animação em seus filmes, ele tem sido frequentemente chamado de "Méliès Checo"

Documentários sobre Karel Zeman




Karel Zeman detem - 1980




Aventurer Karel Zeman / trechos




Vídeo do Museu Karel Zeman




Inspirace - 1949
Animação com personagens feitos em vidros

Pan Prokouk filmuje - 1948

Curta metragem pertencente à série animada de "Mr. Prokouk". Nosso personagem se aventura no complicado mundo da produção cinematográfica, um mundo no qual, a princípio, ele é rejeitado pelos grandes monopólios da produção. No entanto, o engenhoso Sr. Prokouk não se decepcionará e, usando a astúcia que o caracteriza, realizará sua tarefa.

Pan Prokouk vynálezcem - 1949
Outro filme da 'serie de animações com o personagem Pan Prokouk




Baron Munchausen -
Animações adicionais para filme.




Le baron de crac / trechos -

Osvaldo Cavandoli - Itália

 Osvaldo Cavendoli (01 de Janeiro de 1920 a 03 de março de 2007), também conhecido pelo seu nome Penn Cava, Era um cartonista italiano e seu trabalho mais famoso é a série de curtas ''La Línea''.

 Cavendoli nasceu em Madirno no sul de Garda, na Italia mas mudou-se para Milão dois anos mais tarde (é cidadão honorário  da cidade). De 1936 a1940, trabalhou como designer técnico da Alfa Romeo. Desenvolveu seu interesse por animação em 1943, quando começou a trabalhar com Neno Pagot, que criou "Calimiro''''.
 Em 1950, ele começou a trabalhar como diretor independente. Se tornou famoso por  sua animação ' "La Línea'', feita com desenhos simples apareceu pela primeira vez em 1969.
 De 1978 a 1988, ele desenvolveu dois novos personagens: seksilinea e eroslínea.







 











Eroslínea - 

Ladyslaw Starewicz

   Ladyslaw Starewicz (1892-1965), um grande pioneiro do stop-motion, animou mais de cinqüenta filmes de animação.

Alguns filmes:

A Linda Lukanida (1910) 

A Batalha dos besouros (1910)

A cigarra ea formiga (1911)

                             

The Night Before Christmas

                             

The Cameraman's Revenge 1912

           

           

Viagem à Lua (1913) 

On the Warsaw estrada (1916)

Frogland (1922)

                              

O Relógio Mágico (1926

O Rato da Villa (1926)         

                             
   
Le Lion devenu Vieux (1932)

                             

Baile do Diabo (1934)

                             

O mascote (1934)

                             

In the Land of the Vampires (1935)

O conto da Raposa (1937)

   Starewicz foi o primeiro cineasta a usar animação em stop motion com marionetes para contar suas histórias. 
   Ele começou produzindo documentários sobre insetos que o levaram a fazer experimentos com a animação stop motion usando os insetos e besouros. Inicialmente, ele uniu as pernas com os corpos dos insetos, mas melhorou sua técnica substancialmente nos anos seguirntes, usando couro e feltro para cobrir seus fantoches feitos com armaduras tecnicamente mais avançadas. 
   Uma de suas inovações foi o uso de fios escondidos, que, não imprimiam na imagem quando manipulados para segurar os personagens.

Phil Tippet - Estados Unidos

 Phil Tippet começou tímidamente em sua garagem, em 1984, e com sua parceira Jules Romana fundou a empresa que empregou até 225 artistas e técnicos em Berkeley, Califórnia.
 Tippett, foi um inovador na técnica do stop-motion e se tornou uma figura respeitada no meio.
 Depois  de animar a trilogia Star Wars, o estúdio de Tippet ganhou fama como empresa de animação stop-motion, projetando, construindo e animando seqüências para séries, como  Dinossauro da CBS e em  filmes como Robocop, Robocop II, Querida Encolhi as Crianças e Ghostbusters 2 entre outros.
 Em 1991, o estúdio aceitou o desafio de criar a animação gráfica (CG) para Jurassic de Steven Spielberg. Para juntar os animadores stop motion e a animação CG foi criada uma tecnologia de transição utilizando pequenos sensores para traduzir os movimentos de stop-motion para o mundo digital, de modo que os animadores poderiam gerar animações CGI pela primeira vez. Essa inovação ganhou um prêmio da Academia e lançou o Tippett Studio ao futuro.
 Muitos dos artistas de stop motion foram inspirados pelo trabalho de Tippett quando eram  jovens.


Documentários mostram Tippet animando.

That was me -
Documentário produzido pelo canal Daiymotion




My life in Monsters -
Phil Tippett fala de algumas das maiores criaturas de fantasia e peças de ficção científica na história do cinema. Desde seu começo na icônica sequência da Cantina de 'Star Wars, até o pioneirismo de stop-motion



Star Wars 40th -
 Tippett e Kirk Thatcher relembram seus primeiros dias na ILM e seu memorável trabalho na série de filmes Star Wars, pelo qual ganharam o Emmy.




 

 

 

 
Robocop - 1987

 


Coneheads - 1993 
 O filme era fantoche animação projeto de efeitos especiais de última Estúdio Tippett Stop Motion' Dynamation ' antes do estúdio ser completamente transferido todo para computação gráfica de efeitos especiais (CGI). 
 Foi por volta de 1992 que Tippett Studio foi fazendo o trabalho para a Industrial Light & Magic, no primeiro 'Jurassic Park' (1993), que os ajudou a iniciar o CGI de efeitos especiais.

Mad God 

 É um filme experimental, independente, apocalíptico, nas entranhas do inconsciente.e ambientado em um mundo de monstros da Mitologia, cientistas loucos e porcos de guerra.

 Dirigido por Phil Tippett, Mad God é um filme maduro feito com tecnologia que abrange a história do cinema.

Clip do Tippett Studio - 2016
O Tippett Studio passou os últimos 35 anos criando experiências dinâmicas usando a imagem em movimento. Começaram no Stop-motion e depois ampliaram seus domínios técnicos na computação gráfica. Esta é uma curta seleção do trabalho de um grupo multidisciplinar de artistas, tecnólogos, diretores, escritores e animadores, já trabalhando com CG.

Co-Hoedeman - Holanda / Canadá

   Hoedeman nasceu durante a ocupação alemã na Holanda e sobreviveu à Fome Inverno de 1944-45, quando muitos moradores da cidade morreram de fome provocada por um bloqueio alemão e outros fatores.
   Na idade de 15 anos, Hoedeman deixou a escola para trabalhar como retocador de fotografias na indústria da impressão. Trabalhou na Multifilm, uma pequena empresa de produção em Haarlem, e depois em Cinecentrum/Hilversum, onde trabalhou no departamento de óptica e efeitos especiais e ajudou com o trabalho de laboratório, câmera e som.
   Hoedeman passava as noites fazendo cursos na Escola de Belas Artes de Amsterdã e na Escola de Fotografia, em Haia e assumiu o trabalho mais complexo, incluindo transições e modelos e, finalmente, começou a desenhar, editar e dirigir comerciais.
   Hoedeman imigrou para o Canadá em 1965, na esperança de que o National Film Board do Canadá pudesse contratá-lo. Ele apareceu no NFB com um rolo de filme com seu trabalho anterior debaixo do braço, e em poucos dias conseguiu um emprego como assistente de produção.
   Seu primeiro grande projeto foi um filme educacional chamado deriva continental. Ele então se mudou para o estúdio de animação criado na França e fez seu primeiro filme "real", Oddball, em 1969.
   Querendo saber mais sobre técnicas de animação stop-motion, ele foi para a Tchecoslováquia em 1970 para estudar animação de bonecos.
Em seu retorno, ele produziu um filme inovador para as crianças: Tchu Tchu-(1972), feito inteiramente usando blocos de madeira.

             

  Então, ele fez uma série de filmes de animação baseados em lendas Inuit: O Homem eo Gigante, A coruja e o Lemming, A Coruja e o Corvo e Lumaaq. Ele colaborou com artistas das comunidades árticas da baía de Frobisher (agora chamado de Iqaluit) e Povungnituk para ilustrar as lendas, utilizando figuras de pele de foca, esculturas em pedra-sabão, e desenhos.

               

Matrioska / 1970

                

   Seu projeto seguinte foi o muito ambicioso The Sand Castle / Le Château de sable, uma fábula comovente, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Curta de Animação no Oscar 50. Este trabalho, que contou com uma série de criaturas estranhas criadas a partir de espuma de borracha, arame, e areia, ganhou inúmeros prêmios internacionais e provou ser um favorito permanente.

Com cada filme, Hoedeman experimenta novas técnicas e materiais, incluindo papel machê, recortes de papel, e animação por computador.

The Sand Castle / 1977

                 

La Boite / 1988

                

Charles et Francoise / 1989

                

   Em 1992, Hoedeman colaborou com um grupo de presos nativos Inuit na Penitenciária Macaza no norte de Quebec para fazer o filme Sniffing Bear / L'Ours renifleur, um conto de advertência sobre abuso de substâncias. 

               

Ludovic, the Gift / 1996

                

  Ele seguiu com outro filme sério, O Jardim do ECOS / Le Jardin d'ECOS, uma fábula ecológica que mostra o quanto é fácil perturbar o equilíbrio da natureza.

   Em 1998, ele voltou para o sua paixão - fazer filmes infantis diferentes - elaborou uma série de quatro filmes de marionetes apresentando Ludovic, um doce jovem urso de pelúcia, e sua família. O Presente de Neve (1998), um crocodilo em Meu Jardim (2000), Vovô Visiting (2001), e Magia no Ar (2002) acabaram por ser lançados juntos em DVD com o título de Four Seasons na vida de Ludovic.

The garden of ecos / 1997

                

   Seu último filme como empregado do National Film Board foi Theatre Mariannne (2004), que terminou depois de saber que ele e seu colega de animação, o pioneiro Jacques Drouin ambos seriam demitidos a pouco tempo de se aposentar, vítimas de cortes no orçamento o movimento do NFB em direção a trabalhar com os cineastas por contrato, em vez de apoiar os animadores por de tempo integral e permanente.

  

Marianne's Theatre / 2004

                

    Hoedeman agora atua como um cineasta independente e consultor. Ele está atualmente trabalhando em vários projetos, incluindo a produção de uma série de TV animada baseada em seus filmes  com o urso Ludovic.

   Hoedeman é o tema de dois documentários: Co Nico Crama de Hoedeman, Animator (1980) e no olho do animador: Contos de um mágico - Co Hoedeman (1996).

Cao Hamburguer - São Paulo / Brasil

Cao nasceu em 1962, passou sua infância no bairro do Butantã em São Paulo. Ele é filho dos cientistas Ernest e amélia Hamburger e quando criança frequentou aulas de música e teatro  de com amigos da família. Seu tio materno é o renomado cenógrafo e artista plástico Flávio Império. Essas influências se refletiram na escolha de sua profissão e de seus irmãos: Cao é cineasta, Sônia é produtora de cinema, Vera é diretora de arte, Fernando é fotógrafo e Esther professora de comunicação e artes na ECA-USP.

Frankstein Punk - 1986
A história de Frank, uma criatura diferente, nascida ao som da música "Singing in the rain", que parte em busca da felicidade.
Cao dividiu a direção do filme com Eliane Fonseca.

Garota das Telas - 1988

Filme conta uma estória de amor que se transforma numa perigosa aventura quando o herói, perseguindo a mulher de seus sonhos, realiza uma insólita viagem pelos variados gêneros do cinema.

 Depois de seus primeiros filmes animados, Cao se dedicou a televisão, construindo uma premiada carreira criando e dirigindo programas infantis como Castelo Rá Tim Bum , No mundo da Lua e mais recentemente Que Bicho te mordeu?

 Ele também dirigiu longas metragens como "Castelo Rá Tim bum", o filme, "O ano em que meus pais saíram de férias" e "Xingu".

 Em 2017 estreiou a novela adolescente "Malhação, viva a diferença"na Rede Globo.

Jiri Bartha - Tchecoslováquia

Jirí Bartha nasceu em 1948 em Praga, na Tchecoslováquia. Diretor, artista e animador, Bartha é uma das grandes personalidades inspiradoras com seus filmes de animação. Seu trabalho é bastante premiado e filmes como The pied piper e The extinct world of gloves estão entre os tesouros da animação mundial.

Ele foi o tutor principal da Universidade Artístico-Industrial de Praga, estúdio de cinema e televisão. e em 2001, ele foi nomeado professor.

Jiří criou anúncios animados para MTV, e também coopera graficamente em produções de teatro e cinema de Praga.

Diskzokej / Disc jockey - 1980

Zanikly Svet rukavic / The Extinct world of Gloves - 1982

The Ballad of Green Wood - 1983



Krysar - 1985
Filme Inspirado no conto medieval alemão; "O flautista de Hamelin."
Nesta brilhante adaptação, Barta recria uma nova consciência da história que reflete o declínio da sociedade socialista em meados da década de 1980, com uma estética fascinante notoriamente inspirada no expressionismo alemão. Seu título original é Krysař checo, que significa "O caçador de ratos", enfatizando a metáfora dos ratos e o caráter das pessoas possuídas por dinheiro.
Mais uma vez, Jiri Barta usa animação para representar o horror da sociedade humana. O Hamelin que vemos em Krysar é uma cidade entre montanhas, quase como o fundo de uma tigela cheia de pessoas más e corruptas, onde tudo é desperdiçado com o declínio de uma população centrada nas demandas materiais.
O apocalipse para a humanidade vem dos seres misteriosos do "outro lado". No entanto, sempre há alguma esperança: na sabedoria dos idosos, na infância inocente e na manhã seguinte à noite de um vampiro ...




The pied piper - 1986

Poslední lup / The last theft -– 1987

Klub odiozenych / The Club of the laid / The Club of the Discarded – 1989
Manequins velhos dispensados ​​passam suas vidas rachados e quebrados em um antigo armazém abandonado. Novos manequins são trazidos para o armazém. Eles também são velhos, mas de uma geração mais jovem. Os dois grupos devem viver juntos, mas não é nada fácil





Golem - 

Jiri fala do filme Golem

The Design - 




IBN BATTUTA - 1998

The Tyrant and the Child – 2002

Domecku var / The Czech Year - 2005