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terça-feira, 13 de junho de 2017

Nina Gantz - Holanda

     

Nina Gantz nasceu em 1987 em Amsterdã. É uma diretora holandesa de cinema de animação. Gantz é filha da atriz holandesa Loes Luca.
Em 2010, formou-se na Akademie voor Kunst en Vormgeving St. Joost em Breda com o curioso filme de animação "Zaliger", que ganhou o prêmio "Golden Panda" no Sichuan TV Festival em Sichuan.
Em 2015, formou-se na Escola Nacional de Filmes e Televisão em Beaconsfield com Edmond, um filme de stop motion com fantoches. O filme ganhou, entre outros, o prêmio de melhor curta de animação no Sundance Film Festival e um BAFTA Awar.

            



Edmond - 2015
O impulso de Edmond para amar o próximo é forte...talvez forte demais. Enquanto ele fica em um lago pensando em suas opções, faz uma jornada por sua vida e revisita os momentos decisivos em busca da origem de seus desejos.




sábado, 24 de janeiro de 2015

Liesbeth Worm - Holanda


Liesbeth fala de seu trabalho.

                      

Rotina ( 2002)
As pequenas rotinas diárias da vida cotidiana não são tão claras e óbvias como se pode  pensar. O filme mostra o lado surreal dessas rotinas que parecem simples e comum. Abstraindo detalhes e conectando as rotinas com temas e emoções, Liesbeth Worm dá toda uma nova perspectiva sobre a vida do dia-a-dia. Dentro dos cinco painéis das caixas, os movimentos diários se tornam uma experiência visual fascinante.

                  


Tempera (1997)
Um grupo de seis caracteres coloridos ganham vida na oficina de um velho inventor. Isto leva a uma série de situações inesperadas, engraçadas e coloridas.


                   


           

Demian Geerlings - Tilburg / Holanda


Demian Geerlings (1974) é illustrator free lancer
Seus filmes tem usam a técnica pixelation.
Switched (1998), 
De badkamer (1998), 
This Side Up (2002)


           


            

Sjaak Meilink - Amsterdan / Holanda





Stiltwalkers
   Um pescador que passa o tempo no vasto ma,r encontra um mundo bidimensional surreal e frágil, que parece ter brotado de seus desenhos, e é guardado por uma tribo de "Stiltwalkers".


                             

The Procession 
Figuras em branco em preto em um ambiente sutilmente colorido. De trás de um poste de luz, um menino vê uma procissão de homens cinzentos carregando um caixão. Seus passos são abafados e lentos, primeiro pelas dunas de areia ao vento, em seguida, através da cidade. O menino caminha para uma janela através da qual ele vê um homem velho construir um castelo de cartas, acompanhado pelo tique-taque de um relógio. Quem é ele?


Labyrint
Um labirinto chamado mundo. Filme de graduação do diretor Sjaak.



sexta-feira, 16 de janeiro de 2015

Leevi Lehtinen - Holanda



 Leevi Lehtinen é cineasta finlandês e artista midiático. Estudou animação na Finlândia, Eslováquia e na Holanda. Sua paixão é combinar a arte da animação tradicional com outras disciplinas de arte, e de encontrar novos públicos e plataformas para o seu trabalho.
 Desde 2002, seus filmes foram apresentados em mais de 80 festivais de cinema, em 36 países, nos cinco continentes, dos quais ele ganhou muitos prêmios e recebeu prêmios honoríficos.
 Leevi também cria mídia interativa e animação para várias apresentações de dança e teatro que têm sido realizados em oito países por toda a Europa, bem como na Coréia do Sul.
 Trabalha também em instalações de animação exibidas em exposições individuais na Finlândia e na Alemanha.


Zoetrope #02 -




 EGO -
 O curta é um poema visual sobre pecados e sobre o inconsciente. 
 Conta a estória de um homem que perde a sua alma, e suas tentativas de recuperá-la. 
 "Nada faz de um vaidoso, um pecador. A consciência torna egoístas, todos nós ", como disse Oscar Wilde.




 EGO / Making of -




Harmonica -




Internacional Film Festival 
Vinheta para Festival feita com papéis adesivos.

 


Poesia fantasia: Porkkana




Kalmukki -




Purple -




Leevi anima em seu estúdio



Instalação com vídeos e animações feitas por Leevi





video mapping -  




segunda-feira, 10 de dezembro de 2012

Johan Rijpman - Holanda

   

 Johan Rijpma (1984, Holanda) fez mestrado em Artes na Utrecht School of the Arts (Faculdade de Arte, Mídia e Tecnologia). 
 Seus filmes, animações, músicas, vídeos e obras de arte são frequentemente o resultado de seu fascínio pela experimentação, pelo processo criativo na construção do design e pelo elemento de imprevisibilidade.


Natural Thing2012




Elastic recurrence
De todas as direções, a gravidade puxa os cacos de um prato quebrado. Enquanto as peças se expandem para o espaço, as cordas elásticas tentam atraí-las de volta. Um ciclo de auto-replicação de queda e retração segue da posição do centro. Embora essa expansão da matéria pareça nunca ter fim, as novas conexões parecem unificar todos os fragmentos em uma lembrança da forma inicial.




Descent -
Um copo cilíndrico cai e se quebra em pedaços. Cada quadro desse movimento registrado é então traduzido manualmente para uma camada de cerâmica que é feita dos restos originais do copo. Todas as camadas são então dispostas verticalmente e coladas, formando um novo objeto que representa o momento destrutivo do copo. À medida que essa nova forma surge, a gravidade começa a mudar, transformando o novo objeto que se destrói também. Este ciclo repetidamente continua quebrando o antigo para criar o novo, traduzindo momentos destrutivos em formas dimensionais superiores




Refreshment -
A água é derramada em um pavimento de pedra deixando uma pequena mancha. Com o passar do tempo, a mancha seca, encolhe e muda de forma. Pouco antes de a água estar completamente evaporada, o processo é suspenso. A nova forma da mancha é então ampliada e recriada com nova água. Esse processo se repete e, com essas intervenções, a "vida" da mancha é artificialmente renovada e estendida a um tamanho não natural. Que permite que novas formas evoluam, que de outra forma nunca poderiam ter existido.




Primary expansion - 2012
Pontos coloridos primários estão se expandindo em estruturas complexas minúsculas como uma reação ao aumento da pressão. Quando cores diferentes se sobrepõem, surgem novas cores que consistem em duas ou mais camadas primárias e, portanto, se expandem de maneiras diferentes. O processo continua a produzir estruturas e composições ricas a partir de pequenas imperfeições e da mistura de cores até que a pressão fique muito alta




Division - 2012
Um pedaço de papel é dividido à mão em um número par de peças e depois remontado.
Uma fotografia desta composição acabada é então impressa e dividida novamente.
Isso torna o impossível possível, rasgando os espaços vazios agora incluídos que compõem as lágrimas no papel. Este processo de divisão de feedback é repetido enquanto o número de divisões manuais imprecisas aumenta gradualmente. Tudo é criado por divisão




Division - Making of




Tape Generations - 2011




8 Frame Grid - 2010



Mad on Rocks 2 - 2010




Tegels - 2009




Nachtloop - 2009


Wachtmelodie - 2009

 


Groelen - 2009

 

sexta-feira, 7 de dezembro de 2012

Niels Hoebers - Holanda



Niels nasceu em 1981 em Horst, uma pequena cidade no sul da Holanda, onde cresceu e mais tarde trabalhou como eletricista até 2003.
Ele começou a estudar na Academia de Design Eindhoven, onde se formou em 2010 com especialização em animação em stop motion.
Logo após a formatura, ele iniciou seus trabalhos em seu estúdio de animação com sede em Eindhoven, onde produz animações em stop motion, desde o conceito até a edição final.
Ao longo dos anos, Hoebers colaborou com muitos designers holandeses e fez animações para várias empresas, museus e TV.
O trabalho de Niels Hoebers se caracteriza pela grande variedade de materiais diferentes que ele usa em suas animações. O amor e o conhecimento desses materiais e suas qualidades únicas garantem que as animações pareçam mágicas.


Entrevista com Niels Hoebers




Walter -
Walter é uma metáfora no processo de design, visualizado por meio da animação.
O ponto central é a realização de um conceito criativo, que no final vai começar a viver sua própria vida. Isso, claro, é abordado do ponto de vista da imaginação.




The First Circle -
Visualização do processo de produção criativo, feito pelo designer de moda Borre Akkersdijk. Uma animação em que o espectador é levado pela ficção para o conceito criativo do designer.
A animação foi a introdução do desfile de moda de Borre "O primeiro ciclo" - da novela ao desfile - na semana da moda em Paris.




Eng / Sequencia de abertura -
Abertura da assustadora série de TV holandesa "Eng" (spooky), série jovem de nove episódios que são tão assustadores que vão te manter no seu lugar.




Working my way up -
Não importa se alguém trabalha duro ou tropeça no caminho da vida. De alguma forma, o resultado de qualquer estilo de vida é igual a qualquer outro. Enquanto um cai, outro trabalha duro para chegar mais alto, mas sempre há essas forças que mantêm todo mundo mais ou menos no mesmo nível.




Clay 2056 -
Um curta para celebrar o 50º aniversário da coleção CLAY, de Maarten Baas




Wendding proposal

Trazendo o mundo dos personagens de crochê de Anne-Claire Petit à vida, em uma série de 3 pequenos vídeos animados.




We weave your dreams -
Em colaboração com um dos grandes fabricantes de jacquard da Europa, a EE Exclusive, animaram os processos na mente de um criador para chegar no resultado final.





The big stop motion animation improvisation show
Neste projeto único, Niels de juntou a todos os seus visitantes da semana do Design holandês e criou uma animação. Enquanto ele animou, o público lhe forneceu conteúdo, escolhendo objetos do arquivo do estúdio para serem animados.
Após 9 dias, 1139 quadros animados, 20.000 visitantes e mais de 250 participantes, O Big Stop Motion Animation Improvisation Show foi um grande sucesso.




Refresh 2.0 -
Revelando o novo site da Gilde Opleidingen




Rood -
Trabalhando como alquimista com a magia do tingimento; equilibrando, mergulhando as roupas em uma tina de tinta líquida, o tom, a água, o sal, o pigmento.




Rapture -
Vagando pelo espaço noturno, em busca de um vislumbre de reflexão ... Um encontro inesperado atrai por curiosidade e luz ... O arrebatamento acontece




Vlock Van Vecenhuizen / A maldição de Veenhuizen -
Um tour interativo pelo museu da prisão de Veenhuizen




Its a boy -
A animação revela o gênero: é um menino!




Workshop de animação




sexta-feira, 13 de janeiro de 2012

Co-Hoedeman - Holanda / Canadá

   Hoedeman nasceu durante a ocupação alemã na Holanda e sobreviveu à Fome Inverno de 1944-45, quando muitos moradores da cidade morreram de fome provocada por um bloqueio alemão e outros fatores.
   Na idade de 15 anos, Hoedeman deixou a escola para trabalhar como retocador de fotografias na indústria da impressão. Trabalhou na Multifilm, uma pequena empresa de produção em Haarlem, e depois em Cinecentrum/Hilversum, onde trabalhou no departamento de óptica e efeitos especiais e ajudou com o trabalho de laboratório, câmera e som.
   Hoedeman passava as noites fazendo cursos na Escola de Belas Artes de Amsterdã e na Escola de Fotografia, em Haia e assumiu o trabalho mais complexo, incluindo transições e modelos e, finalmente, começou a desenhar, editar e dirigir comerciais.
   Hoedeman imigrou para o Canadá em 1965, na esperança de que o National Film Board do Canadá pudesse contratá-lo. Ele apareceu no NFB com um rolo de filme com seu trabalho anterior debaixo do braço, e em poucos dias conseguiu um emprego como assistente de produção.
   Seu primeiro grande projeto foi um filme educacional chamado deriva continental. Ele então se mudou para o estúdio de animação criado na França e fez seu primeiro filme "real", Oddball, em 1969.
   Querendo saber mais sobre técnicas de animação stop-motion, ele foi para a Tchecoslováquia em 1970 para estudar animação de bonecos.
Em seu retorno, ele produziu um filme inovador para as crianças: Tchu Tchu-(1972), feito inteiramente usando blocos de madeira.

             

  Então, ele fez uma série de filmes de animação baseados em lendas Inuit: O Homem eo Gigante, A coruja e o Lemming, A Coruja e o Corvo e Lumaaq. Ele colaborou com artistas das comunidades árticas da baía de Frobisher (agora chamado de Iqaluit) e Povungnituk para ilustrar as lendas, utilizando figuras de pele de foca, esculturas em pedra-sabão, e desenhos.

               

Matrioska / 1970

                

   Seu projeto seguinte foi o muito ambicioso The Sand Castle / Le Château de sable, uma fábula comovente, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Curta de Animação no Oscar 50. Este trabalho, que contou com uma série de criaturas estranhas criadas a partir de espuma de borracha, arame, e areia, ganhou inúmeros prêmios internacionais e provou ser um favorito permanente.
Com cada filme, Hoedeman experimenta novas técnicas e materiais, incluindo papel machê, recortes de papel, e animação por computador.

The Sand Castle / 1977

                 

La Boite / 1988

                

Charles et Francoise / 1989

                

   Em 1992, Hoedeman colaborou com um grupo de presos nativos Inuit na Penitenciária Macaza no norte de Quebec para fazer o filme Sniffing Bear / L'Ours renifleur, um conto de advertência sobre abuso de substâncias. 

               

Ludovic, the Gift / 1996

                

  Ele seguiu com outro filme sério, O Jardim do ECOS / Le Jardin d'ECOS, uma fábula ecológica que mostra o quanto é fácil perturbar o equilíbrio da natureza.
   Em 1998, ele voltou para o sua paixão - fazer filmes infantis diferentes - elaborou uma série de quatro filmes de marionetes apresentando Ludovic, um doce jovem urso de pelúcia, e sua família. O Presente de Neve (1998), um crocodilo em Meu Jardim (2000), Vovô Visiting (2001), e Magia no Ar (2002) acabaram por ser lançados juntos em DVD com o título de Four Seasons na vida de Ludovic.

The garden of ecos / 1997

                

   Seu último filme como empregado do National Film Board foi Theatre Mariannne (2004), que terminou depois de saber que ele e seu colega de animação, o pioneiro Jacques Drouin ambos seriam demitidos a pouco tempo de se aposentar, vítimas de cortes no orçamento o movimento do NFB em direção a trabalhar com os cineastas por contrato, em vez de apoiar os animadores por de tempo integral e permanente.
  
Marianne's Theatre / 2004

                

    Hoedeman agora atua como um cineasta independente e consultor. Ele está atualmente trabalhando em vários projetos, incluindo a produção de uma série de TV animada baseada em seus filmes  com o urso Ludovic.
   Hoedeman é o tema de dois documentários: Co Nico Crama de Hoedeman, Animator (1980) e no olho do animador: Contos de um mágico - Co Hoedeman (1996).