Lizzie Oxby é uma cineasta premiada que se formou no Royal College of Art em Londres. Ela é especialista em fazer filmes imaginativos que misturam animação com performance de ação ao vivo. Ela ganhou 19 prêmios e indicações, incluindo um British Animation Award, uma indicação do British Independent Film Award (BIFA) e os Gold e Silver Mikeldi Animation Awards. Suas produções normalmente são em live action. Em 2017, ela produziu o filme Extn.21 onde se mistura de forma brilhante, animação stop-motion com atuação em tempo real.
Extn.21 - 2017 É um curta-metragem sobre o desejo de um homem de ser ouvido. O filme usa uma mistura inovadora de animação stop motion, performance de ação ao vivo e efeitos digitais para criar um mundo sombrio de realidade incerta. EXTN.21 foi selecionado para Short da semana em 2018 e foi um dos oito curtas convidados para ser exibido na grande temporada de suspense de 2017 no BFI Southbank de Londres, 'Who can you Trust?'
Raphael é diretor em Londres e é especializado em projetos de animação voltados ao design, desde curtas metragens e videoclipes até comerciais de TV. Como experimentador, ele é guiado por um processo, mas não é casado com um sistema. Ele é fluente em uma variedade de mídias, do Stop Motion, animação 3D ao Live Action, e frequentemente se encontra combinando-as para se encaixar na respectiva história em mãos. Site: http://raphaelvangelis.com
Analogue Loaders - Making of
Kangaroos can’t jump backwards
Seria legal se realmente pudessemos crescer para sempre, mas e se o crescimento infinito em um planeta finito é um conto de fadas? Talvez seja difícil ver se você já cresce a uma velocidade tão estimulante. Fatos sem sentido misturados com a história e uma opinião política formam uma narrativa abstrata sobre três níveis independentes, mas interligados.
Kangaroos can't jump - Por trás das cenas
Crossing Europe - trailler 2012 Trailer oficial do festival de cinema Crossing Europe 2012
Crossing Europe - Behind the scenes
Wiener Zeitung - Oh! Como nós, austríacos, amamos nossa cultura de café.
Hertz 24/7 - Tivemos muita diversão, cola e cortes em nossas mãos com este filme!
3 Things i like - Simplificando: Estas são três coisas que eu realmente gosto; e, conceitualmente, este projeto deu um ciclo completo, já que este é um experimento fracassado em si. Era para se tornar algo completamente diferente, mas felizmente assumiu vida própria
TGV - Animação de papel feita para a Universidade de Graz
Flying Lotus - all the secrets A sucata de Nova York em um estado de "metalmorphosis" Um curta de animação para o novo álbum do Flying Lotus.
Drop out - Uma boneca se debate com seu destino em um mundo governado pela eugenia através de um aparato mecânico representado por câmeras de vigilância despertas.
Thomas Michael Bond nasceu em 13 de janeiro de 1926 em Newbury, Berkshire. Ele foi criado em Reading, onde suas visitas à estação ferroviária de Reading para assistir a passagem do córrego expresso da Cornualha começaram a fazê-lo amar os trens.
Seu pai era gerente dos correios. Ele foi educado no Presentation College em Reading. Seu tempo lá foi infeliz. Ele disse uma vez, que seus pais haviam escolhido a escola "pela simples razão de sua mãe gostar da cor dos blazers ... "ela não cometeu muitos erros na vida, mas essa foi um deles". Consequentemente, ele deixou a escola aos 14 anos, apesar dos desejos de seus pais de que ele fosse para a universidade. A Segunda Guerra Mundial estava em andamento e ele foi trabalhar no escritório de um advogado por um ano e depois como assistente de engenharia para a BBC.
Bond começou a escrever em 1945 quando estava no exército do Cairo e vendeu seu primeiro conto para a revista London Opinion. Ele recebeu sete guinéus e pensou que "não se importaria em ser escritor". Em 1958, depois de produzir várias peças teatrais e contos e enquanto trabalhava como cameraman da BBC (onde trabalhou na Blue Peter por algum tempo), seu primeiro livro, A Bear Called Paddington, foi publicado.
Este foi o início da série de livros de Bond contando as histórias de Paddington Bear, um urso do pelo escuro, cuja tia Lucy o envia ao Reino Unido, carregando um pote de marmelada. No primeiro livro, a família Brown encontra o urso na estação de Paddington e o adota, nomeando o urso com o nome da estação.
Em 1965, Bond foi capaz de desistir de seu trabalho na BBC para trabalhar em tempo integral como escritor. As aventuras de Paddington venderam mais de 35 milhões de livros, foram publicados em quase vinte países, em mais de quarenta idiomas e inspiraram bandas pop, cavalos de corrida, peças de teatro, balões de ar quente, filmes e séries de televisão.
Bond também escreveu outra série de livros infantis, as aventuras de uma cobaia chamada Olga da Polga, em homenagem ao animal de estimação da família Bond, bem como a animada série de televisão da BBC, The Herbs (1968).
The Herbs - The Herbs é uma série de televisão para crianças pequenas feita para a BBC pela empresa FilmFair de Graham Clutterbuck. Foi escrito por Michael Bond (criador do Paddington Bear), dirigido por Ivor Wood usando a animação na técnica stop motion com bonecos e transmitido pela primeira vez a partir de 12 de fevereiro de 1968. Foram 13 episódios, cada um com 15 minutos de duração. The Herbs / Chives Catch A Cold - Mumma chamou o médico e o médico veio.
The Herbs / Pashana Bedhi the Snake Charmer -
Paddington bear / Please Look After This Bear - Paddington Bear, o urso bem-intencionado, mas propenso a acidentes, com seu casaco azul e o velho chapéu de palha. Paddington teve muitas aventuras desde que chegou pela primeira vez na Inglaterra, mas depois, quando admitiu ao Sr. e à Sra. Brown, quando eles o encontraram pela primeira vez na Estação Paddington, “as coisas sempre estão acontecendo comigo - eu sou esse tipo de Urso!' Série de TV Paddington Bear Original. Criado por Michael Bond e foi transmitida pela primeira vez em 1975 e permaneceu como a série britânica favorita desde então.
Homenagem ao autor de Paddington Bear, Michael Bond Centenas de pessoas, incluindo Stephen Fry e Hugh Bonneville, prestaram homenagem ao autor de Paddington Bear, Michael Bond. Muitos prestaram homenagem ao autor que morreu após uma curta doença, aos 91 anos de idade. Ele criou o urso em 1956, inspirado por um brinquedo que ele encontrou em uma prateleira de uma loja em Londres. Uma série de TV veio depois dos livros e agora há dois longas-metragens sobre o Paddington Bear. Matéria de Sarah Duffy.
Matéria sobre a morte de Michael
A very rare bear - O Urso Paddington voltou em 2014 e, para surpresa geral, acabou sendo muito bom. A adaptação das adoradas histórias de Michael Bond sobre um urso imigrante em Londres combina atores de ação ao vivo com animais CGI, animados pelo estúdio britânico Framestore. O filme recebeu elogios quase universais; muitos críticos notaram a riqueza e a sutileza da animação. Neste ensaio em vídeo de 15 minutos, o animador Oswald Iten analisa a performance de Paddington Bear no filme, explicando por que ele funciona tão bem. Comparando-o com outros ursos falantes recentes como Ted e Baloo, Iten argumenta que Paddington consegue um bom equilíbrio entre realismo e caricatura.
Dave nasceu em Bristol e formou-se em design gráfico pela Faculdade de Arte do Oeste da Inglaterra (hoje a Universidade do Oeste da Inglaterra) em 1969. Ele passou a projetar e operar shows de luzes e iluminação multimídia que faziam uso extensivo de técnicas de animação 2D.
depois d seis anos trabalhando com o Crystal Theater, uma companhia de teatro experimental sediada em Bristol, ele fez um curso de pós-graduação em cinema e televisão em 1977 na Universidade de Bristol, durante o qual ele fez "Fiction Recente", um filme de ação ao vivo.
Dave trabalhou como cinegrafista na indústria cinematográfica e televisiva na Grã-Bretanha e na Dinamarca. Ele dirigiu um videoclipe para o Korgis em 1979 e curtas-metragens para a BBC e a TV dinamarquesa.
Em meados de 1980, Dave Borthwick e Dave Riddett fundaram na cidade de Bristol um estúdio de animação independente que fez história: O bolexbrothers (alternativamente Bolex Brothers). O estúdio se especializou em stop motion e animação de pixilation, produzindo inúmeros curtas-metragens e comerciais, além de dois longas-metragens, The Secret Adventures, de Tom Thumb (1993) e The Magic Roundabout, (2005).
O estúdio recebeu o nome da marca Bolex de câmeras de 16mm, antes popular entre os animadores, e foi estabelecido como um coletivo de artistas nos anos 80, antes de se tornar uma empresa em 1991 e passar para aproximadamente 2008.
Os filmes do estúdio eram muitas vezes sombrios e surrealistas, descritos por Borthwick como apresentando “uma realidade ligeiramente lateral”.
Seus filmes frequentemente empregavam técnicas de animação experimentais ou incomuns, como pixilation (onde atores posam e são fotografados quadro a quadro).
Várias entrevistas com Dave
Eye contact - Eye Contact' é uma animação em stop motion feita em uma câmera bolex antiga usando filme preto e branco de 16 mm.
The secret adventures of Tom Thumb - Filmado nos estúdios da Bolex Brothers, The Secret Adventures, de Tom Thumb, destaca o trabalho da câmera e a animação Claymation e Stop Motion de Dave Borthwick. Embora a história em si seja original, os personagens Tom e Jack são dos clássicos infantis Tom Thumb e Jack the Giant Killer e Jack and the Beanstalk.
The Fabulous Furry Freak Brothers - Piloto de uma versão em stop motion dos personagens famosos dos quadrinhos "Furry freak brothers", dirigida por Dave Borthwick.
Mike Booth trabalhou como animador em muitas produções da Ardman, como Chicken's Run, Morph, Angry Kid.
The saint inspector - 1996
Um asceta obeso vive sozinho em uma plataforma no alto das montanhas, até o momento em que sua paz é perturbada por um inspetor mecânico que verificará o estado de saúde do homem. Preparado através de uma combinação de stop motion e claymation, este filme foi indicado em 1996 para o BAFTA Award de Melhor Curta-Metragem Animada.
Mike escreveu esse curta e a produtora Bolex Brothers se ofereceu para produzi-lo. .
Little dark poet - 1999
Curta metragem produzido pelo estúdio bolexbrothers
Daniel é dançarino e produz vídeos. Spencer é diretor Keloid Make a movie Um Robô monstruoso quer destruir a cidade mas nosso herói mascarado não deixará. Ou deixará? Shiny - Uma donzela em apuros fica sem roupa quando um homem do Meio-Oeste põe de lado um mundo obcecado pelos "inestimáveis", também conhecidos como "brilhantes". Produzido, escrito, dirigido e editado por - Daniel Cloud Campos & Spencer Susser Venceu o Tropfest 2016, um dos maiores festivais de curtas do mundo.
Enquanto Dan Ojari estudava licenciatura em cenografia para cinema e teatro, ele decidiu fazer um curta metragem de animação, que se chamou 'Obscura'. Animação não era parte do curso e o projeto foi um grande auto aprendizado.
"Eu achei emocionante e expressivo e rapidamente fiquei obcecado com o maravilhoso mundo da animação!"
Dan passou a estudar mestrado em animação no Royal College of Art.Dan Ojari se formou na Royal College of Art, em 2011. Seu curta na graduação "Slow Derek" é um conto sobre o homem comum por excelência: um trabalhador de escritório passando seus dias em gestos banais no trabalho, quando começa a suspeitar que a Terra está, lentamente, deixando-o para trás. O filme já recebeu inúmeros prêmios e elogios da crítica. Quando o personagem Derek meio programado, se senta na mesa, nós sentimos uma sensação de complacência que é subitamente interrompida com visões estranhas de um vazio girando. Ojari comenta que o filme é "muito sobre a relatividade e o contraste entre o que é mundano, do que é colossal". O ponto de partida foi quando ficou fascinado com a informação do quão rápido a terra está viajando, especialmente porque não sentimos esta velocidade. "Estamos literalmente voando pelo espaço a centenas de milhares de quilômetros por hora e não sentimos nada. Eu achava que este, além de ser um fato real incrível, também era uma interessante metáfora para a vida moderna ". Nos identificamos com o protagonista especificamente porque ele representa nossos medos contemporâneos e as suspeitas de que o mundo não é de alguma forma o que parece. O personagem de Ojari leva seu destino em suas próprias mãos, subindo para fora da janela do trem literal e metafórica e mergulhando sem medo no vazio.
Ele cresceu em Sheffield, uma cidade no Reino Unido, e foi educado em casa até a idade de 15.
"Eu sempre amei desenhar, fazer e criar coisas, e acabei indo para Wimbledon Art College, em Londres. Foi lá que eu comecei a fazer animações e agora estou trabalhando como animador e diretor de curtas-metragens."
Seu filme "Slow Derek" ganhou vários prêmios internacionais e foi selecionado para o Sundance Film Festival.
"Eu tento fazer filmes que criem uma experiência visualmente emocionante e cheio de idéias para o espectador e que permita a ele, se envolver com o tema do filme de maneira sutil e pessoal".
Dan fez dois videos para Fábrica Camira.
"O primeiro filme 'Hemp' realmente me interessou porque era para contar a história de como este tecido sustentável e feito de forma "eco-friendly".
O filme 'Blazer' é para explicar a história por trás da lã, de onde vem e como ela ajuda a proteger o meio ambiente."
Quem Dan cita como referências para ele:
"Neil Buchanan! Art Attack foi um programa tão fantasticamente criativo que deve ter inspirado toda uma geração de crianças a desenhar, pintar e esculpir. Eu fui um deles!
Os irmãos animadores "Brothers Quay", eles fazem filmes de animação escuros, estranhos e surreais e foram uma enorme inspiração para mim quando eu comecei a perceber o que se pode fazer com animação stop motion.
Bruce Bickford, suas animações são completamente insanas em todos os sentidos da palavra e nada mais se parece com elas. Admiro sua paixão absoluta e sua dedicação à própria arte.
David Alexander Anderson nasceu em 1952. Frequentou a Fundação Escola de Artes em Hastings entre 1968 a 1970 e, em seguida, Dip AD em Bath Academy of Art em Corsham de 1970 a 1973 e estudos de pós-graduação na Escola Nacional de Cinema entre 1977 e 1981. Como diretor, o trabalho de Anderson abrangeu teatro, dança, animação, live action, televisão e cinema. Trechos de trabalhos de David
Filmografia: Dreamland Express - 1981 Seu primeiro filme. Em 1983 ele ganhou um prêmio BAFTA da Academia Britânica com esse filme.
Dreamland Sleep - 1986 Deadsy - 1990
O curta recebeu uma indicação ao BAFTA em 1991.
Door - 1991 Esse filme ganhou vários prêmios em importantes festivais internacionais de cinema.
In The Time of Angels - 1994
Ele também escreveu o roteiro deste curta. Motion Control - 2002 Coreografia inovadora de Liz Aggiss e Billy Cowie para camera de David. Existe um pequeno trecho animado no filme, quando a dançarina está deitada e seu cabelo é preso por alfinetes. A Sense of gravity - 2003
Anna diz que transformar idéias em realidade lhe motiva e que adora se sentir inspirada por mentes brilhantes e conceitos malucos. Seu estilo de direção pessoal é peculiar, tem beleza e também é sombrio. Anna fois influenciada em seus trabalhos por animadores como Mark Baker, Lotte Reiniger, Tim Burton e Nick Park. Anna tem vários curtas-metragens que foram exibidos em festivais em todo o mundo. Ela trabalha em muitas técnicas, como: animação 2D, animação stop-motion, no computador e à mão. Usar técnica mista é também uma paixão para ela, tendo já animado em areia, papel, animando pessoas, plasticina, elementos da natureza e até sushi! A animação que mais lhe orgulha é a de um conto de fadas realizado em silhueta e papel chamado "Noite dos Mortos Amorosos" - foi seu filme de formatura no mestrado de direção em animação na Escola Nacional de Cinema e Televisão.
It Might Be Real -
Pegasus Final -
Pegasus -
Night of the loving dead - Nigel é um adolescente apaixonado que vive sob a tirania de sua madrasta Bárbara, uma obcecada por sexo. Mas ele recebe mais do que esperava na véspera do dia dos namorados, quando ele acidentalmente traz sua antiga namorada, Felicity, de volta do mundo dos mortos.
Leo nasceu em Londres, Inglaterra e se formou no Arts Institute em Bournemoth. Ele trabalha com animação stop motion, conjugada com outras técnicas como ações em live action, animação Digital e desenho animado para compor animações com uma mistura de linguagens.
Train of Thought - Esse curta foi o apresentado como resultado da graduação de Leo Bridle e Ben Thomas no Arts Institute em Bournemoth. O filme é uma impressionante mistura de ação ao vivo, stop motion, papel artesanal, tela de croma verde, rotoscopia e animação esboçada a lápis.
Making of Train of thought - Documentando o processo de criação do filme de formatura dele e do amigo Ben Thomas 'Train of Thought', no The Arts Institute em Bournemouth, Reino Unido.
Olimpic Vermin - Vinheta para o revezamento da tocha olímpica alternativa que acontece em Londres. Animação mista com cenas gravadas em live action e bonecos animados em papel inseridos digitalmente. Um curta de Amael Isnard e Leo Bridle.
The Air Loom - Vinheta com animação de atores e a composição em animação com fotos impressas em papel.
Frank Sinatra - Comercial de TV para relançamento da melhor coleção de Frank Sinatra "Ultimate Sinatra". Tudo foi trabalhado a mão e meticulosamente cortado. Usando imagens de arquivo de Frank Sinatra recortadas em papel, Leo compõe o cantor soltando a voz em cenários feitos de papel e animados em stop motion.
Tom, talvez por ser filho de um carpinteiro adora construir coisas com as mãos. Seu amor pela câmera começou quando viveu nas montanhas nevadas, foram suas aventuras no exterior que o levou a contar histórias onde mistura tendências abstratas. Depois de alguns anos de trabalho animando num estúdio em Bristol ,Tom estudou direção de animação na Escola National Film and Television e vem trabalhando desde o ano de sua graduação como animador e diretor, em Londres. My Face is in Space Em 1977 a NASA enviou um Disco de Ouro para o espaço. Nele foi encapsulado as maiores conquistas da humanidade, incluindo fotografias de espécies. Uma das fotos era de Larry, e ele esperava que isso iria impulsioná-lo ao status de embaixador da Terra. Esta é a história de vida e de amor intergaláctico de Larry. O filme foi exibido em festivais, como: Clermont Ferrand, Edinburgh, Hiroshima, London Film Festival, London Animation Festival, Ottawa Animation Festival.
Hiatus - We Can Be Ghosts Now (Feat Shura) Triângulos coloridos em uma história de épica de amor! Um videoclipe para a canção sublime.
Glimpse Este filme foi um exercício para os NFTS. O autor reebeu uma trilha sonora de um minuto e para fazer uma história usando os sons que ouvia.
Pizza Box Lotes de caixas de pizza foram animados para a ArthurCox e Aardman. A trilha sonora é do Torchy Projetcs.
Asperity Animação feita em resposta direta à música, desenvolvendo-se juntas.
Vinheta para And/or Book Awards 25th Anniversary Animation Competition
Joseph Wallace faz filmes, teatro e ilustrações. Sua prática é alimentada por um desejo de contar histórias, utilizando qualquer que seja o recurso em torno dele para fazer sua obra. Ele está preocupado com a narrativa poética,com as texturas, a luz, o personagem e a narrativa. Seus curtas ganharam prêmios e foram exibidos em vários festivais internacionais, incluindo Encounters Short Film Festival, Festival de Cinema curto de Londres e Stop-motion Montreal. Ele tem escrito e dirigido para teatro e vem trabalhando principalmente em produções do teatro Ensemble. Faz ilustrações comerciais e também obras de arte que são expostas em galerias no Reino Unido. Joseph quer criar mundos, evocando novas imagens e trazendo o inanimado à vida. website: joseph-wallace.co.uk Star of Wonder Filme de Natal de Joseph Wallace e Becca Rosa Som: Ethan Wallace Música: "We Three Kings" por R.Tists Fotografado por uma camera 60D da Canon, usando Dragonframe. Feito em Bristol, Reino Unido.
The Man Who Was Afraid of Falling - 2011 A vida de Ivor é virada de cabeça para baixo depois de um vaso de plantas cair, provocando uma série de reações paranóicas. Filme de graduação na Newport Film School. Criado em oito meses. Filmado com uma Canon 5D e DragonFrame. Quase tudo feito de papelão.
Animation Newport - Filme dos graduados 2011 Wallace e colegas falam de seus filmes na graduação da NewPort Film School
We Weren't The First Ones Here A história de uma casa, as gerações de pessoas que se mudaram para lá e os efeitos de seus ocupantes. O curta combina animação 2D e stop-motion, feita na Newport Film School em 2010 por Kate Broadhurst, Emma Rose-Dade, Helen Dallat, Daisy Gould e Joseph Wallace. A música é de Jack Vaughan
Objects of Desire Objetos de Desejo é um estudo do final do século 19 sobre os rudimentos de som e suas origens imaginados como inspirados pelo volume e movimento O filme explora o trabalho do professor húngaro Peter Harsányi (1926 - 1979) que dedicou sua vida ao estudo de objetos . e seus sons através de visões de suas coleções, entrevistas com seus pares e fotografias da propriedade Harsányi, somos convidados a entrar em um mundo peculiar, sensorial de objetos; arquivados e apresentados ". Feita na Newport Film School, a maioria dos sons foram recolhidos em Budapeste, Hungria. Gravações de som dos objetos foram feitos em colaboração com Peter Swaffer Reynolds, que também fornece a voz do professor.
Stopping y Woods on a Snow Evening Um curta-metragem baseado no poema de mesmo nome do poeta americano Robert Frost. Feito em cerca de duas semanas e meia, desde a concepção à triagem, com sua colega Emma Rose-Dade na Newport Film School. Música composta por Theo Jamieson.
The Life and Death of Isambard Kingdon Brunei Um projeto de documentário feito na International Film School do País de Gales sobre a vida do grande engenheiro da Grã-Bretanha. Música por Theo Jamieson.
The Scientist and the Omnipotente of Dream - 2009 Em um sonho distante, o cientista que não pode ver, vagueia através da planície. Um projeto feito na Newport Film School em resposta ao manifesto surrealista de André Breton. Música por Kit Wilson.
. Swarm (2010) We Weren't The First Ones Here (2010) The Life and Death of Isambard Kingdom Brunel (2009)
Showdown at Yohoko Valley - 2007 Dirigido por Theo e Wallace José Jamieson. Concorreu np Festival Internacional de Cinema de Encontros em Bristol e The London Short Film Festival.
Curiouser and Curiouser - 2007 Música por Kit Wilson. A criatura anda por um ambiente sombrio explorando e descobrindo objetos que despertam sua curiosidade Foi exibido em vários festivais internacionais, incluindo Stop-Motion Montreal, Festival de Bristol
Richard nasceu em 1959 em Sulfolk, no Reino Unido. Ele cresceu em Ipswich, onde frequentou a Northgate Grammar School. Depois de se formar em Belas Artes no Exeter College of Art and Design, onde se especializou em animação Ingressou na Aardman Animations em 1983, como o primeiro funcionário. Durante seus primeiros nove anos na Aardman, ele trabalhou em vários curtas-metragens famosos, incluindo "Morph", "Marreta" para Peter Gabriel, Pee-Wee's Playhouse em Nova York, seu próprio filme Ident (1989), que introduziu o personagem Rex, e dois filmes piloto de Rex the Runt. Seu trabalho comercial inclui Domestos Big Dom, Grolsch, Creme Eggs da Cadbury, Weetos e Maltesers e vários comerciais europeus. Em 1992, Starzak deixou a Aardman para seguir uma carreira de freelancer, foi quando l trabalhou na Nova Zelândia como consultor de produção para Oscar e Amigos, e escreveu e dirigiu 13 episódios de Rex the Runt para BBC2, vencendo o Carlton Award for International Animation, nas Índias em 2000. Ele então dirigiu Robbie the Reindeer em 1999 para a BBC Animation Unit. Robbie ganhou 19 prêmios internacionais, incluindo um prêmio da Academia Britânica de Artes de Cinema e Televisão (BAFTA). Após o sucesso de Robbie, Starzak trabalhou por dois anos em um projeto para o departamento de longas-metragens de Aardman, além de dirigir e escrever a segunda série de Rex the Runt. Em 2002, Starzak foi homenageado com o Prêmio de Melhor Especial de TV por Robbie the Reindeer: Hooves of Fire no III Festival Internacional de Filmes de Animação e Especiais de TV. Desde 2003, ele dirigiu duas séries de Creature Comforts para ITV, com base no curta-metragem vencedor do Oscar, de Nick Park. Richard foi nomeado ao Oscar de 2016 na categoria Melhor animação, pelo longa "Shaw the sheep movie".
Ident - 1989 Curta de animação na técnicaclaymation dirigido por Richard e produzido pelaAardman Animations, eincluia primeira aparição do cachorro que ficaria famoso depois,Rex theRunt.
Rex the runt / primeira temporada - Rex the hunt / primeira temporada - Creatures Conforts / série - Inspirada no curta de mesmo nome dirigido e animado por por Nick Park, a Aardman produziu a série, que foi dirigida por Richard Goleszowsk.
Entrevista com Richard (“Golly”) Starzak.e Mark Burton diretores de "Shaun the sheep"
