Lizzie Oxby é uma cineasta premiada que se formou no Royal College of Art em Londres. Ela é especialista em fazer filmes imaginativos que misturam animação com performance de ação ao vivo. Ela ganhou 19 prêmios e indicações, incluindo um British Animation Award, uma indicação do British Independent Film Award (BIFA) e os Gold e Silver Mikeldi Animation Awards. Suas produções normalmente são em live action. Em 2017, ela produziu o filme Extn.21 onde se mistura de forma brilhante, animação stop-motion com atuação em tempo real.
Extn.21 - 2017 É um curta-metragem sobre o desejo de um homem de ser ouvido. O filme usa uma mistura inovadora de animação stop motion, performance de ação ao vivo e efeitos digitais para criar um mundo sombrio de realidade incerta. EXTN.21 foi selecionado para Short da semana em 2018 e foi um dos oito curtas convidados para ser exibido na grande temporada de suspense de 2017 no BFI Southbank de Londres, 'Who can you Trust?'
Jordi Piulachs é diretor e escritor espanhol. Ele também é co-fundador e co-diretor da escola La Academia de Animación e Stop-motion. Jordi produz animações sempre em parceria com a diretora e animadora Lula Gómez.
Nahual - 2014 A técnica de animação do filme combina pixelation e stop-motion com papel.
Bailongo - 2014
Experimotion - 2015 Uma cientista encontra um livro de stop motion e o leva ao seu laboratório para descobrir do que se trata. Uma homenagem a três gênios da animação
Maisha - 2015 Uma mulher acorda num deserto. Ela não sabe o que aconteceu, e tudo ao seu redor parece morto, mas logo ela descobrirá que tem um poder incrível. Making of : facebook.com/media/set/set=a.448058055350506.1073741854.172024099620571&type=3
A co-diretora do filme, Lula Gómez fala da produção.
A-Té de manzana - 2013
Azul - 2016 Seus alunos criaram um mundo de papel, tecidos e cores para contar a história do novo curta da Academia de Animação. Você quer ver como eles fizeram isso? Confecção de: https://goo.gl/QOQztF
Leon Vidmar nasceu em 1980 em Brezice, Yugoslavia. Formou-se na Academia de Belas Artes e Design, Ljubljana, com o curta de animação (In) tolerância. Ele trabalhou em Slovo(2016) e Dober tek, zivljenje! (2016). Ele também colaborou em Boles, uma animação de fantoches com desenhos animados de Špela Čadež, como animador, e em Koyaa - Flower como assistente de animação. Okupator - 2006 Filme realizado por Jaka Kramberger, Ugo Ugowsky, Leon Vidmar, Emina Djukić, Nataša Beltran, sod. Oliver Vodeb, Zdravko Papič como resultado do Workshop "Documentary video FDV – 2006" na Faculdade de Ciências Sociais / Universidade de Ljubljana. Coordenador: Anton Kramberger.
(Ne)strpnost / (in) tolerância - 2010 Relacionamentos entre humanos e cães em situações do dia a dia e que não será tão diária assim, depois de tudo que se passou.
Freedom of tolerance - A beleza da humanidade é a variedade de raças, culturas, religiões e hábitos ...
Entrevista com Leon para o Festival Animateka
Slovo / Farewell / Trailler - 2016 Lovro está cansado e triste. Ele enche a banheira com água, olhando as gotas escorrendo da torneira. Quando a água enche a banheira, Lovro é lembra do dia em que foi pescar com seu avô. Seus pensamentos o levam ao lago, e os sons e objetos do banheiro trazem lembranças daquele dia. Memória e realidade se fundem.
Rotina ( 2002) As pequenas rotinas diárias da vida cotidiana não são tão claras e óbvias como se pode pensar. O filme mostra o lado surreal dessas rotinas que parecem simples e comum. Abstraindo detalhes e conectando as rotinas com temas e emoções, Liesbeth Worm dá toda uma nova perspectiva sobre a vida do dia-a-dia. Dentro dos cinco painéis das caixas, os movimentos diários se tornam uma experiência visual fascinante.
Tempera (1997) Um grupo de seis caracteres coloridos ganham vida na oficina de um velho inventor. Isto leva a uma série de situações inesperadas, engraçadas e coloridas.
O Estúdio Lintika estreou no Comic-con de San Diego o curta feito para o painel "30 Anos de Usagi Yojimbo". O diretor, Roel Robles, diz que o curta foi feito com um orçamento "super baixo" e com a ajuda de amigos da indústria e dá para imaginar o que podemos fazer com um orçamento próprio para um filme assim. Se conseguirmos o orçamento este filme vai ficar 100 vezes melhor. Eu tenho algo épico em mente." Robles é um veterano da indústria que trabalhava como artista conceitual em filmes feitos na técnica de captura de movimento como O Expresso Polar, de Robert Zemeckis e Beowulf, os Episódios 1 e 2 de Star Wars. Vários ex-alunos da Lucasfilm estão listados nos créditos, incluindo Robert Barnes, Euisung Lee, Fon Davis, Ray Gilberti, Lauren Vogt, e Todd Fellows, entre outros. "Tem sido ótimo ter tantos amigos de "Star Wars" comigo nessa jornada, me ajudando", diz Robles.
Leevi Lehtinen é cineasta finlandês e artista midiático. Estudou animação na Finlândia, Eslováquia e na Holanda. Sua paixão é combinar a arte da animação tradicional com outras disciplinas de arte, e de encontrar novos públicos e plataformas para o seu trabalho. Desde 2002, seus filmes foram apresentados em mais de 80 festivais de cinema, em 36 países, nos cinco continentes, dos quais ele ganhou muitos prêmios e recebeu prêmios honoríficos. Leevi também cria mídia interativa e animação para várias apresentações de dança e teatro que têm sido realizados em oito países por toda a Europa, bem como na Coréia do Sul. Trabalha também em instalações de animação exibidas em exposições individuais na Finlândia e na Alemanha.
Zoetrope #02 -
EGO - O curta é um poema visual sobre pecados e sobre o inconsciente. Conta a estória de um homem que perde a sua alma, e suas tentativas de recuperá-la. "Nada faz de um vaidoso, um pecador. A consciência torna egoístas, todos nós ", como disse Oscar Wilde.
EGO / Making of -
Harmonica -
Internacional Film Festival Vinheta para Festival feita com papéis adesivos.
Poesia fantasia: Porkkana -
Kalmukki -
Purple -
Leevi anima em seu estúdio
Instalação com vídeos e animações feitas por Leevi
Fang estudou Artes Visuais e Estudos Ambientais na "Quincy House" e se encontrou numa carreira nas artes tendo aulas na Academia de Belas Artes de Seattle. Em Harvard, Fang fez avanços criativos na área da animação. "Harvard não é conhecida por seu departamento de arte, mas lá é ótimo", diz Fang. "É pequeno, mas tem gente talentosa e há suporte ao aluno." Depois de estudar animação e pintura na faculdade de Harvard, Lily trabalhou como animadora 3D em uma empresa de motion graphics em Nova York. Fang é também uma talentosa pintora e ilustradora; seu trabalho tem aparecido em revistas, como: "Magazine" e "The Harvard Advocate". Sua pintura chamada "Auto-Retrato" foi bem recebida na exposição de arte estudantil em 2008. Fang ainda teve tempo para tocar clarinete na Harvard Wind Ensemble. "Eu descobri que eu queria artes visuais", diz Fang. "É parte da minha vida." Ela se mudou para Londres para participar do Royal College of Art, onde ela se desenvolveu como uma contadora de histórias através da arte da técnica stop-motion. Seus filmes captam o sentido de infância, de admiração através de re-imaginar o imaginário mítico e suas paisagens alienígenas densamente texturizadas. Shapeshifter (Making Tracks) - Este filme fez parte do "Fazendo trilhas" em janeiro de 2012. Foi selecionado pelo Whirlygig Cinema e exibido vivo no "The Cabinet of Living Cinema". Esta versão do filme tem a gravação da nova trilha sonora da noite do evento. "Eu queria explorar todos esses mitos de mutantes ao longo da história", explica Fang. "Foi também uma oportunidade de combinar um monte de tipos de arte que significaram muito para mim. 'Metamorfo' é o meu filme favorito ".
Sunhead and Moth
The Thing Under the Tree Gabby continua incomodando sua irmã mais velha Tam para jogar com ela, então Tam conta uma história sobre um monstro que vive na floresta. Faça o que fizer, ela diz, você não pode deixá-lo ver o seu rosto ... Este é o filme de graduação de Lily na RCA. O curta foi finalista no Adobe Design Achievement Awards 2013.
The king's parade - Bunched up letters - Um homem de papel com o toque Midas escapa através da música. Videoclipe do single de estreia do The King's Parade, "Bunched Up Letters".
The king's parade - Clip musical para a música "Woman" de The King's Parade
Susan's brain: The Science of addiction - Heathens - Projeto de lip sink feito na RCA
Valquíria - 2012 Baseado na opera "O Anel dos Nibelungos", Valquíria, narra um conflito em que o filho se volta contra o pai e por isso deve ser punido. O amor da irmã poderá ser o elo de reconciliação entre filho e pai. Para fazer o filme o diretor teve a estrutura oferecida pela Escola de Belas Artes da UFMG, "o mais antigo curso de animação do país", como frisa Luiz. Seu filme é resultado do trabalho de conclusão de curso, usando a técnica de stop-motion com peças de metal (no lugar da massinha) feitas a mão. Luiz Henrique se baseou no trecho do libreto da ópera "O Anel do Nibelungo", de Wagner, em que o pai pune a filha Brunhilde por ter ajudado o irmão, devendo dormir no centro de um circulo de fogo até que alguém venha resgatá-la. "Pesquisei sobre os mitos escandinavos, como as Valquírias e o deus Odin, e desenvolvi a história", registra. O próprio diretor construiu bonecos e cenários, usando o computador para fotografar as cenas e inserir nuvens nos quadros. O filme participou do festival Anima Mundi, um dos mais importantes do gênero, assim como "Mais Valia", de Vieira. Os dois foram colegas na UFMG e colaboraram no trabalho do outro.
Larry Larson foi instrutor na Faculdade de Estudos Criativos de Detroit, ensinando como fazer armadura, esculturas, maquetes e animação stop motion. Larry mostra etapas da construção de um esqueleto profissional para nonecos.
Filme de Natal de Larry Larson.
Larry trabalhou por mais de 40 anos em animação de efeitos especiais em filmes e spots de televisão, em projetos que vão desde mal ll Dead de Sam Raimi, e filmes de baixo orçamento como Flesh Gordon ll, bem como inúmeros comerciais. Ele forneceu adereços e bonecos para muitos outros projetos. The Invitation - Mais em: www.larrylarsonart.com
Piotrek Ludwik. Nasceu em 1988 em Bialystok, graças a Jola e Adam Ludwik. Em 2007, juntamente com Seba Łukaszuk fez o seu primeiro filme de animação muito amador intitulado "Não faça aos outros o que gostaria que fizessem a você". Mais tarde, ele começou sua aventura no estúdio de animação de Poznań ASP que ele terminou só em 2012. Assim ele aos poucos criou uma animação menos amadora. Em 2012 participou no concurso de animação de marionetes organizado pela Łódź Se-ma-for. Em seguida, ele voltou para Białystok e no calor da casa de sua família, e com o apoio financeiro da Se-ma-for criou a animação em massinha "ON / OFF". O Se-ma-for tornou-se sua casa definitiva em 2011, quando começou a trabalhar como animador na produção da série "Flapper the Hare". Nie rob drogiemu - 2007 Classe de exercícios III / autores: Sebastian Łukaszuk e Piotr Ludwik On / Off - 2013 Filme de estréia de Piotr Ludwik. o curta conta a história de Mr Potato, que vive numa casa verde, com um papel de parede horrível, uma Tv em cada quarto e algumas melhorias mecânicas foram feitas para não perder tempo fazendo a barba, cozinhando, lavando-se, indo comprar cerveja. Por que perder tempo se você pode gastá-lo assistindo TV? Então o Sr. Batata tem tudo organizado, vive pacificamente e dedica-se à sua nova paixão, olhando aquela caixa mágica. Mas um dia ...
Flapper and Friends - Produção de temática infantil e totalmente filmada em stop motion. O projeto é uma co-produção polonesa-suíça e foi co-dirigida por Jacek Lechtanski e Piotr atuou como animador. Feita num dos mais antigos estúdios de animação da Europa e duas vezes premiado com o Oscar, o Se ma for, em cooperação com o Imaginastudio.
Luka Vucic nasceu e foi criado em Zagreb. Ele é mestre em Design gráfico, com muitas exposições feitas. Está envolvido em projetos de produtos, cenografia, ilustração, cinema, música e atuação. Durante quatro anos, foi estudante de teatro na DKD. Em 2009, no "Skaz" ( Cena de teatro amador de Zagreb), ele foi eleito o melhor ator juntamente com Peter Atanasoski.
Depoimento de Luka
Luka também fez a identidade do projeto "Noite Europeia de teatro", que é realizado na Croácia, Sérvia, Eslováquia, Áustria, Bosnia-Herzegovina e Eslovénia. Atualmente, ele é um freelancer. Gavela Motions Luka Animou os cartazes feitos para Gavela Theather.
Making off do curta Mike Patton
Mike Patton / Cranck 2 Combinando desenhos em papel e recorte com a arte de criar novos espaços e novas dimensões, Luka fez esse vídeo no seu último exame no curso de design gráfico.
Luiz é mineiro, formado pela Escola de Belas Artes da UFMG. É sócio na produtora Catavento Filmes.
Valquíria - Baseado na opera "O Anel dos Nibelungos", Valquíria, narra um conflito em que o filho se volta contra o pai e por isso deve ser punido. O amor da irmã poderá ser o elo de reconciliação entre filho e pai. Valquíria foi realizado como conclusão do curso de Cinema de Animação da EBA, UFMG.
Escrito e Dirigido por Luiz Henrique Marques. Vencedor do prêmio de Melhor Curta de Animação no 45º Festival de Cinema de Brasília em 2012, e do prêmio de Melhor Stop Motion Brasileiro no Festival Brasil Stop Motion.
Luiz Henrique hoje, se dedica a produções em live action na produtora Catavento filmes. O site deles é: http://www.cataventofilmes.com.br
Leo nasceu em Londres, Inglaterra e se formou no Arts Institute em Bournemoth. Ele trabalha com animação stop motion, conjugada com outras técnicas como ações em live action, animação Digital e desenho animado para compor animações com uma mistura de linguagens.
Train of Thought - Esse curta foi o apresentado como resultado da graduação de Leo Bridle e Ben Thomas no Arts Institute em Bournemoth. O filme é uma impressionante mistura de ação ao vivo, stop motion, papel artesanal, tela de croma verde, rotoscopia e animação esboçada a lápis.
Making of Train of thought - Documentando o processo de criação do filme de formatura dele e do amigo Ben Thomas 'Train of Thought', no The Arts Institute em Bournemouth, Reino Unido.
Olimpic Vermin - Vinheta para o revezamento da tocha olímpica alternativa que acontece em Londres. Animação mista com cenas gravadas em live action e bonecos animados em papel inseridos digitalmente. Um curta de Amael Isnard e Leo Bridle.
The Air Loom - Vinheta com animação de atores e a composição em animação com fotos impressas em papel.
Frank Sinatra - Comercial de TV para relançamento da melhor coleção de Frank Sinatra "Ultimate Sinatra". Tudo foi trabalhado a mão e meticulosamente cortado. Usando imagens de arquivo de Frank Sinatra recortadas em papel, Leo compõe o cantor soltando a voz em cenários feitos de papel e animados em stop motion.
Lotte (Charlotte) Reiniger nasceu em Berlim em 2 de junho de 1899. Desde criança demonstrou uma habilidade extraordinária para recortar figuras em papel e animás-las em “teatrinhos” feitos de caixa de papelão. Quando o cinema surgiu, Lotte ficou maravilhada com os filmes deGeorge Méliès. Em 1915 ao assistir a uma palestra do cineasta Paul Wegener, sobre os efeitos especiais usados em Der Golem (O Golem), que a havia fascinado, decidiu que trabalharia com aquele cineasta. Para isso entrou na Escola de Teatro de Max Reinhardt, ali assimilando as técnicas expressionistas de iluminação.
Aos dezesseis anos, Lotte já trabalhava no cinema alemão fazendo cartelas para os filmes fantásticos de Wegener utilizando a arte das silhuetas. O diretor era muito gentil com ela, oferecendo-lhe ainda pequenos papéis em seus filmes. Em 1918, ele a apresentou a um grupo de jovens talentosos (Walter Ruttman, Berthold Bartosch, Hans Richter, Carl Koch), que haviam montado um estúdio para produzir filmes científicos e experimentais, recomendando que eles a engajasem em suas produções. O primeiro filme de Lotte neste estúdio foi Das Ornament des verliebten Herzens (1919), feito com a técnica de animação de silhuetas que havia desenvolvido. O pequeno filme de cinco minutos foi exibido nos cinemas e encantou as platéias.
Em 1921 Lotte casou-se com Carl Koch e abriu com ele um estúdio de animação especializado em animação de sombras. Lotte desenhava, recortava, dobrava e animava as figurinhas de cartolina enquanto Koch operava a câmera. Fizeram assim diversos filmes publicitários com silhuetas animadas para marcas de nanquim, chocolate e pó compacto, como o encantador Das Geheimnis der Marquise (O segredo da marquesa, 1922), onde o segredo da sedução exercida pela marquesa era o emprego noturno do creme Nívea.
Durante três anos, entre 1923 e 1926, Lotte Reiniger, ajudada por Koch e pelos animadores Walter Ruttmann, Bertolt Bartosch e Alex Kardan, confeccionou sua obra máxima: Die Abenteur des Prinzen Achmed (As aventuras do príncipe Achmed, 1926), o primeiro filme de animação em longa-metragem da História, lançado dez anos antes de Snow White (Branca de Neve, 1937), de Walt Disney. Adaptado de contos de As mil e uma noites, o filme utilizava, além da animação de silhuetas, técnicas de animação em areia e cera cortada (desenvolvidas por Ruttmann). Para combinar essas diferentes técnicas, Lotte construiu uma inovadora câmera multiplana, capaz de separar a camada do background das camadas da frente, obtendo com isso um efeito tridimensional. O filme foi dedicado aos seus filhos.
Seguiram-se Doktor Dolittle und seine Tiere (Doutor Doolittle e seus animais, 1928) e Die Jagd nach dem Glück (A caça à fortuna, 1930). A partir da década de 1930, com o crescimento das companhias de Walt Disney, de Max e Dave Fleischer e dos setores de animação da Warner e da MGM, o método custoso e intensivo de animação em celulóide tornou-se o modo de produção dominante na animação, retirando o interesse comecial das animações produzidas por outros métodos. Mas podendo oferecer suas animações a um custo menor, Reiniger conseguiu manter seu pequeno estúdio em constante atividade.
Com o advento do som, Lotte Reiniger fez uma série de animações curtas com trilhas de Mozart. Na estréia dessa série na Inglaterra, Lotte conheceu John Grierson, do General Post Office Film Unit (GPO), que a convidou para fazer um filme em silhuetas para a campanha de Natal dos correios. Ela aceitou prontamente a oferta e instalou-se na Inglaterra. Com o advento do nazismo, como Koch, tinha ascendência judaica, Lotte teve que deixar a Alemanha em 1933, estabelecendo-se na Inglaterra, onde permaneceu durante e depois da guerra, criando animações em sombras para filmes publicitários para a BBC, a American TV e outros patrocinadores.
Lotte Reiniger foi a primeira mulher a destacar-se na arte da animação. Dedicou sua vida a animar silhuetas recortadas em cartolina preta sobre uma placa de vidro transparente, iluminada por baixo. Sua arte é devedora da antiga arte das sombras chinesas e indianas, conhecida na Europa desde o século XVIII, e que influenciou a produção das silhuetas, consagradas nos séculos XVIII e XIX, antes do advento da fotografia. Utilizando temas populares de óperas clássicas, lendas orientais e contos de fadas, Lotte transpôs aquelas artes tradicionais para o novo meio técnico do cinema.
Lotte adorava o público infantil, que tão crítico quanto agradecido. Fez mais de quarenta filmes de recortes. Com a morte de Koch, seu parceiro por quarenta anos, Lotte interrompeu sua produção, escrevendo os livros Shadowplays eShadowfilms, antes de morrer a 19 de junho de 1981. Algumas de suas obras foram destruídas pelos nazistas durante a guerra, mas muitas sobreviveram, e foram reunidas numa maravilhosa coleção em DVD com oito discos. Essas animações falam-nos de uma dimensão imponderável que nos abriga contra a violência do mundo. Uma tesoura mágica conduz-nos por florestas de luzes e sombras até o reino mítico de Reiniger, onde habitam monstros de cartolina, príncipes de papel e fadas de seda.
Filmografia:
Rübezahls Hochzeit (Alemanha, 1916). Créditos do filme de Paul Wegener.
Die Schöne Prinzessin von China (Alemanha, 1916). Decoração de set e efeitos.
Der Rattenfänger von Hamelin (Alemanha, 1918). Créditos.
Das Ornament des verliebten Herzens (Alemanha, 1919).
Der fliegende Koffer (Alemanha, 1919).
Aschenputtel (Cinderella) / Alemanha, (1919).
Amor und das standhafte Liebespaar (Alemanha, 1920).
Der verlorene Schatten (Alemanha, 1920). Seqüência em animação do filme.
Der Stern von Bethlehem (Alemanha, 1922).
Dornröschen (Alemanha, 1922).
Das Geheimnis der Marquise (O segredo da marquesa, (1922). Filme publicitário. O segredo da sedução exercida pela marquesa é o emprego noturno do creme Nívea.
Die Geschichte des Prinzen Achmed / Die Abenteuer des Prinzen Achmed (As aventuras do príncipe Achmed, (1926). Primeira animação de longa metragem da história do cinema.
Der scheintote Chinese (Alemanha, 1928). Segmento de Die Abenteuer des Prinzen Achmed.
Doktor Dolittle und seine Tiere (Doutor Doolittle e seus animais, Alemanha, 1928, 25’, p&b, animação de silhuetas), segundo contos de Hugh Lofting, dividido em três episódios: “Die Reise nach Afrika” (Viagem à África), “Die Affenbrucke” (A ponte dos macacos) e “Abenteuer: Die Affenkrankheit” (A doença dos macacos).
Zehn Minuten Mozart (Alemanha, 1930).
Die Jagd nach dem Glück (Alemanha, 1930). Seqüência em animação do filme.
Harlekin (Alemanha, 1931).
Sissi (Alemanha, 1932). Interlúdio para a première de uma ópera.
Carmen (Alemanha, 1933, p&b, animação de silhuetas).
Don Quichotte (França, 1933). Seqüência em animação do filme de Georg Pabst.
Das rollende Rad (Alemanha, 1934).
Der Graf von Carabas (Alemanha, 1934).
Das gestohlene Herz (Alemanha, 1934).
Papageno (Alemanha, 1935, p&b, animação de silhuetas).
Galathea (Alemanha, 1935).
Das kleine Schornsteinfeger (Alemanha, 1935).
The King’s Breakfast (Inglaterra, 1936).
Tocher (Inglaterra, 1936). Produção: GPO.
Le Marseillaise (França, 1938). Seqüência em animação do filme de Jean Renoir. Dream Circus (Inglaterra, 1939). Inacabado.
L’elisir d’Amore (Inglaterra, 1939). Inacabado.
Mary’s Birthday (Inglaterra, 1951).
Aladdin (Inglaterra, 1953). Realizado para a TV.
The Magic Horse (Inglaterra, 1953). Realizado para a TV.
Snow White and Rose Red (Inglaterra, 1953). Realizado para a TV.
The Three Wishes (Inglaterra, 1954). Realizado para a TV.
The Grasshopper and the Ant (A cigarra e a formiga, Inglaterra, 1954, 10’, p&b, animação de silhuetas). Adaptação da fábula de La Fontaine. Realizado para a TV.
The Frog Prince (Inglaterra, 1954). Realizado para a TV.
The Gallant Little Tailor (Inglaterra, 1954). Realizado para a TV.
The Sleeping Beauty (A Bela Adormecida, Inglaterra, 1954, 10’, p&b, animação de silhuetas). Adaptação do conto dos Irmãos Grimm. Realizado para a TV.
Caliph Stork (O Califa Cegonha, Inglaterra, 1954, 10’, p&b, animação de silhuetas), segundo o conto de Wilhem Hauf. O feiticeiro Kashnur, ávido de poder, atrai o califa de Bagdá e seu grão-vizir para uma armadilha. Realizado para a TV.
Hansel and Gretel (Inglaterra, 1955). Realizado para a TV.
Thumbelina (Inglaterra, 1955). Realizado para a TV.
Jack and the Beanstalk(Inglaterra, 1955). Realizado para a TV.
The Star of Bethlehem (Inglaterra, 1956). Realizado para a TV.
La Belle Helene (Inglaterra, 1957). Realizado para a TV.
The Seraglio (Inglaterra, 1958). Realizado para a TV.
The Pied Piper of Hamelin (Inglaterra, 1960). Interlúdio de uma montagem teatral.
The Frog Prince (Inglaterra, 1961). Interlúdio de uma montagem teatral.
Wee Sandy (Inglaterra, 1962). Interlúdio de uma montagem teatral.
Cinderella (Inglaterra, 1963). Interlúdio de uma montagem teatral.
The Lost Son (Inglaterra, 1974). Interlúdio de uma montagem teatral.
Aucassin et Nicolette (Canadá, 1976, cor, animação de silhuetas). Interlúdio de uma montagem teatral.
The Rose and the Ring (Inglaterra, 1979). Interlúdio de uma montagem teatral.
