Michael Bond - Inglaterra

Thomas Michael Bond nasceu em 13 de janeiro de 1926 em Newbury, Berkshire. Ele foi criado em Reading, onde suas visitas à estação ferroviária de Reading para assistir a passagem do córrego expresso da Cornualha começaram a fazê-lo amar os trens.

Seu pai era gerente dos correios. Ele foi educado no Presentation College em Reading. Seu tempo lá foi infeliz. Ele disse uma vez, que seus pais haviam escolhido a escola "pela simples razão de sua mãe gostar da cor dos blazers ... "ela não cometeu muitos erros na vida, mas essa foi um deles". Consequentemente, ele deixou a escola aos 14 anos, apesar dos desejos de seus pais de que ele fosse para a universidade. A Segunda Guerra Mundial estava em andamento e ele foi trabalhar no escritório de um advogado por um ano e depois como assistente de engenharia para a BBC.

Bond começou a escrever em 1945 quando estava no exército do Cairo e vendeu seu primeiro conto para a revista London Opinion. Ele recebeu sete guinéus e pensou que "não se importaria em ser escritor". Em 1958, depois de produzir várias peças teatrais e contos e enquanto trabalhava como cameraman da BBC (onde trabalhou na Blue Peter por algum tempo), seu primeiro livro, A Bear Called Paddington, foi publicado.

Este foi o início da série de livros de Bond contando as histórias de Paddington Bear, um urso do pelo escuro, cuja tia Lucy o envia ao Reino Unido, carregando um pote de marmelada. No primeiro livro, a família Brown encontra o urso na estação de Paddington e o adota, nomeando o urso com o nome da estação.

Em 1965, Bond foi capaz de desistir de seu trabalho na BBC para trabalhar em tempo integral como escritor. As aventuras de Paddington venderam mais de 35 milhões de livros, foram publicados em quase vinte países, em mais de quarenta idiomas e inspiraram bandas pop, cavalos de corrida, peças de teatro, balões de ar quente, filmes e séries de televisão.

Bond também escreveu outra série de livros infantis, as aventuras de uma cobaia chamada Olga da Polga, em homenagem ao animal de estimação da família Bond, bem como a animada série de televisão da BBC, The Herbs (1968).

The Herbs -
The Herbs é uma série de televisão para crianças pequenas feita para a BBC pela empresa FilmFair de Graham Clutterbuck. Foi escrito por Michael Bond (criador do Paddington Bear), dirigido por Ivor Wood usando a animação na técnica stop motion com bonecos e transmitido pela primeira vez a partir de 12 de fevereiro de 1968. Foram 13 episódios, cada um com 15 minutos de duração.


The Herbs / Chives Catch A Cold - 
Mumma chamou o médico e o médico veio.



The Herbs / Pashana Bedhi the Snake Charmer - 




Paddington bear / Please Look After This Bear -
Paddington Bear, o urso bem-intencionado, mas propenso a acidentes, com seu casaco azul e o velho chapéu de palha. Paddington teve muitas aventuras desde que chegou pela primeira vez na Inglaterra, mas depois, quando admitiu ao Sr. e à Sra. Brown, quando eles o encontraram pela primeira vez na Estação Paddington, “as coisas sempre estão acontecendo comigo - eu sou esse tipo de Urso!'
Série de TV Paddington Bear Original. Criado por Michael Bond e foi transmitida pela primeira vez em 1975 e permaneceu como a série britânica favorita desde então.




Homenagem ao autor de Paddington Bear, Michael Bond
Centenas de pessoas, incluindo Stephen Fry e Hugh Bonneville, prestaram homenagem ao autor de Paddington Bear, Michael Bond. Muitos prestaram homenagem ao autor que morreu após uma curta doença, aos 91 anos de idade. Ele criou o urso em 1956, inspirado por um brinquedo que ele encontrou em uma prateleira de uma loja em Londres. Uma série de TV veio depois dos livros e agora há dois longas-metragens sobre o Paddington Bear. Matéria de Sarah Duffy.




Matéria sobre a morte de Michael




A very rare bear -
O Urso Paddington voltou em 2014 e, para surpresa geral, acabou sendo muito bom. A adaptação das adoradas histórias de Michael Bond sobre um urso imigrante em Londres combina atores de ação ao vivo com animais CGI, animados pelo estúdio britânico Framestore. O filme recebeu elogios quase universais; muitos críticos notaram a riqueza e a sutileza da animação.
Neste ensaio em vídeo de 15 minutos, o animador Oswald Iten analisa a performance de Paddington Bear no filme, explicando por que ele funciona tão bem. Comparando-o com outros ursos falantes recentes como Ted e Baloo, Iten argumenta que Paddington consegue um bom equilíbrio entre realismo e caricatura.

Mike Booth - Inglaterra

Mike Booth trabalhou como animador em muitas produções da Ardman, como Chicken's Run, Morph, Angry Kid.

The saint inspector - 1996

Um asceta obeso vive sozinho em uma plataforma no alto das montanhas, até o momento em que sua paz é perturbada por um inspetor mecânico que verificará o estado de saúde do homem. Preparado através de uma combinação de stop motion e claymation, este filme foi indicado em 1996 para o BAFTA Award de Melhor Curta-Metragem Animada.

Mike escreveu esse curta e a produtora Bolex Brothers se ofereceu para produzi-lo. .

Little dark poet - 1999

Curta metragem produzido pelo estúdio bolexbrothers

Mark C. Smith - Estados Unidos

Mark é um cineasta de Portland, Oregon. Ele é roteirista, produtor e diretor e o filme "Two ballons" é sua primeira experiência em animação.

Marc Riba e Anna Solanas - Espanha

Marc Riba e Anna Solanas produziram filmes perturbadores. Com arte sombria e temas desconcertantes, eles criam personagens solitários e misteriosos. Quase sempre os personagens centrais são crianças incompreendidas e deslocadas de seu meio. Com poucos recursos de expressão ou movimentação, a força de seus filmes está na concepção artísticas e no clima criado para contar suas estórias.
Eles se aventuram em filmes infantis também, com arte mais colorida mas mantendo o design irregular e de certa estranheza.
Imprimindo um mundo particular e carregado de significados, seus filmes seguem os caminhos imprimidos por Svankmayer.

Canis - um premiado curta-metragem de animação de bonecos, sobre um menino que sobrevive isolado em uma casa constantemente cercada por uma horda de cães vadios.

Martin Smatana - Eslováquia

Martin nasceu em 1991, em Zilina, na Eslováquia. Em 2011 começou a estudar Animação na Academia de Artes Performáticas da Bratislava ("VŠMU").

Em 2012, fez residência, trabalhando no estúdio "Nukufilm", em Tallin, na Estônia.

Desde 2013 ele trabalha como professor de animação na Private Art School "Ladon", na Bratislava.

Rosso Papavero - 2014
Em uma noite estrelada, um pequeno menino com a cabeça cheia de fantasias, testemunha performances de um circo dos sonhos. Encantado com as brilhantes atrações, ele percebe que o preço do bilhete para esse fantástico circo é muito alto e o portão entre a realidade e o sonho está se fechando.
Filme produzido na Academia de Artes Performáticas da Bratislava, na Eslováquia.

On the way to Annecy -
O filme foi apresentado no prestigiado Festival internacional de filmes de animação de Annecy na competição de Curtas-metragens para público jovem.




Making of do curta The Kite






The Kite / teaser - 




Compilado de trabalhos de Martin

   


Vinheta animada

Misha Klein - Estados Unidos

   

   Misha é animador talentoso e trabalha na produtora Laika. Animou na série ' PJ"  " Robot Chicken " e " Robot Chicken: Star Wars. 
   Misha também trabalhou no longa  'Coraline'.
  

Hell & Back (diretor de animação) 2013

Fred (Video) (animador) 2010

   Ele escreveu, dirigiu e animou seu próprio curta-metragem chamado 'Fred'.
   O curta Fred foi concluído graças aos muitos amigos de Misha, empréstimos bancários e gastos com cartões de crédito. Ele dedicou o tempo livre que tinha entre seus empregos, movimentando os cenários e bonecos de uma cidade para outra na costa oeste de Los Angeles e Seattle.

                    

Misha mostra bastidores do filme.

            

Coraline e o Mundo Secreto (animador) 2009
Moral Orel (Serie de Tv) (animator - 19 episódios) 2006-2007
Robot Chicken: Star Wars / Filme para TV (animador)  2007
Monster Safari (Curta) (animador) 2007
Frango Robô (Série de Tv) (animador - 21 episódios) 2005-2006
Disaster! (animador adicional)  2006
Phantom Investigators (Série de TV) (animador) 2002
The PJs (Serie de Tv) (animador) 1999
Celebrity Deathmatch (Serie de Tv) (animador) 1998
Bump in the Night (Série de TV) (animador - 24 episódios) 1994-1995

Matt Kutt - Estônia

Filmografia de Matt:

Labirinto 1989

Animated Self-portraits 1989

Sprott Vötmas päikest  1909

Piekkmäe Liidi  1992

Underground 1997

Pörandaalune 1997

Nööbi odüsseia 2002

Moonwatch 2003

Cricet 2005

Une Instituut / The Institute of the Dream 2005/2006

             

Must lagi 2007

Taevalau / Sky Song - 2010

   É possível chegar à lua em um só fôlego? Sim, é só ter a vontade de voar e uma formação adequada. Este é o caso do carteiro Rain.
   O filme é uma ode para todos aqueles que gostam de voar.
 Alguns personagens são originais, mas alguns se originaram a partir da história da humanidade. O filme é cheio de símbolos e simbolismos, imagens e cenas surreais.Animação cheia de experiências com formas e com materiais.
Não é simplesmente a jornada de um carteiro para entregar um pacote na lua. É também uma jornada filosófica no tempo e nas eras, através de personagens e imaginação. Esta Os pensamentos e a imaginação de um carteiro cumprem sua tarefa, apesar de todos os problemas e distrações.

             

Mário Galindo - São Paulo / Brasil

   Mário Galindo anima em 2D desde 1982, trabalhou na produção dos dois primeiros longas-metragens da Maurício de Sousa Produções: “As Aventuras da Turma da Mônica” e “A Princesa e o Robô”. Ele também colaborou com duas produtoras mais importantes de uma geração de animadores: a Daniel Messias Cinema de Animação e a Briquet Filmes. Contribuiu em inúmeros comercias de TV como: Bond Boca, Frango Sadia, Menina da Claybom, Chester Cheetah, entre outros.

   Trabalhou também na HGN Produções na animação de filmes para a Walt Disney Television. De 1995 a 1998 trabalhou em Londres para a TVCartoons (produtora do “Yellow Submarine”, dos Beatles), animando nos longas “Wind in the Willows”  e “Willows in Winter”.

   Atuou como character designer no filme “Oi! Get Off our Train” produzido pela Varga TVC e como animador para a Tandem Films no premiado filme “Flatworld”. De 1999 a 2001 trabalhou como coordenador de produção do Núcleo de Animação da Maurício de Sousa Produções.

   Em 2000 Mário recebe o Prêmio Estímulo do Ministério da Cultura para a produção do curta “Juca Piau e o disfarce Explosivo”. E dessa vez, na técnica Stop-motion.

Juca Piau e o disfarce Explosivo - 2000

Em seu pequeno síti o, Juca Piau cria galinhas para vender na vila próxima. Um dia, duas delas se recusam a ser vendidas e usam vários disfarces para enganar Juca Piau

 O filme percorreu vários Festivais, entre eles: participou do Festival “Cartoons on the Bay” em Positano, na Itália e foi o melhor filme pela votação do Júri popular no 5 Vídeo e Cine de Curitiba, no Brasil.

  De julho a outubro de 2001 esteve em Londres fazendo um Curso de Cinema na Panico School através do Programa Bolsa Virtuose do Ministério da Cultura.
  Em 1999 fundou a Traviatta Produções e desenvolveu o projeto “O Mundo de Juca Piau”, série de episódios para TV, entre outros projetos de animação.
  Com a Traviatta também desenvolveu inúmeros projetos de ilustração para o mercado editorial, como a Turma do Sítio do Pica-Pau Amarelo para a Editora Globo e a criação de personagens e das revistas ilustradas para a série "O Aprendiz de Maestro" do TUCCA, Associação para Tratamento de Crianças e Adolescentes com Câncer, entre outros trabalhos de ilustração para agencias.

  Em 2004, formou o Núcleo de Animação de São Bernardo do Campo, e dirigiu a produção do curta em stop-motion “ O Pavão Misterioso” em 2006.

Pavão misterioso - 2006

 A história "O Pavão Misterioso" é baseada em uma das mais importantes obras do Cordel brasileiro, de João Melchíades Ferreira (1869 ¿ 1933) e conta a saga de Samir, que ao ver a foto de Cilene, uma bela moça, aprisionada pelo pai em um castelo, decide encontrá-la e casar-se com ela a qualquer custo. O curta-metragem teve dois anos de preparação e execução.

 Em 2007 Mário voltou para Londres e integrou a equipe de animadores na produção da série de animação infantil “Little Princess” produzida pela Illuminated Films para o Channel Five. Em 2008 ele trabalhou como animador para a Chase-Imagination na produção de clips para o Vídeo Game Mirror´s Edge e para o filme promocional do programa Sport Personality of the Year da BBC One de Londres.

Meton Joffily - Rio de Janeiro / Brasil

Meton Joffily é um animador carioca ligado a arte do grafite, tendo produzido trabalhos magníficos nas ruas do Rio de Janeiro e do mundo. Ele fez seus primeiros filmes animados em 2D. 

Em 2009 ele anima em Stickers colados nas paredes de Barcelona e faz uma bela experiência em "Sticker Animation". Arte de Meton e fotografia de Adrián Cores, com música "Chase the mouse"de Joris Voorn. 

                  


Durante alguns anos Meton se uniu a outros parceiros e montaram o Estúdio Mimo, produzindo trabalhos memoráveis em ilustração, animação, quadrinhos, etc.


Meton e Igor Machado no programa Animania, da Tv Brasil

                           

Vinheta para Tele Cine Cult

                  

Vinheta IPad2

                   

Vinheta Revista TPM

                   

TPM 106

                    


Atualmente, Meton aperfeiçoa sua arte, estudando na Escola Gobelin, na França. 

Marcelo Marão - Rio de Janeiro / Brasil

Marão é conhecido por seus filmes feitos à lápis direto no papel. Mas ele também investiga o mundo do stop-Motion.

              

Por trás das cenas:

                              

                              

                              

                              

                              

Marcos Buccini - Pernambuco / Brasil

Marcos Buccini é o idealizador e diretor da animação A Árvore do Dinheiro, juntamente com Diego Credidio, vencedora do Festival Anima Mundi Web de 2002 e do Festival de Vídeo do Recife.

 Entre fevereiro de 2005 a outubro de 2006, Marcos Buccini coordenou o Núcleo de Animação da Faculdades Integradas Barros Melo. Durante este período co-dirigiu, juntamente com Plínio Uchôa, a animação A Morte do Rei de Barro, que participou de 38 festivais e ganhou 10 prêmios. Juntamente com Alexandre Jordão, Marcos Buccini, dirigiu a animação 180 anos do Diário de Pernambuco que participou de 10 festivais e ganhou um prêmio no FestNatal - II Mostra do Curta Nordestino.

 Ainda no Núcleo de animação da Barros Melo, Marcos Buccini dirigiu, em parceria com Rodrigo Édipo, o vídeo clipe da banda pernambucana Volver, Você que pediu, ganhador de 2 prêmios e participante em 6 festivais. Sua última animação, Na Corda Bamba, já participou de 33 festivais e obteve 6 prêmios.

 Em agosto de 2008 foi contratado como professor na Universidade Federal de Pernambuco - UFPE, no curso de design do Centro Acadêmico do Agreste - CAA (Caruaru - PE), onde ministra aulas sobre deisgn experiencial e animação.

A Morte do Rei do Barro - 
Em A Morte do Rei do Barro Buccini deu vida aos bonecos feitos com argila, como os do mestre Vitalino.

                    

Teste de Travelling de nova produção.

                    

Testes de animação

                    

 
                    


                    

Martine Chartran - Canadá

  

Nascida em Montreal, Martine Chartrand completou um bacharelado em artes visuais na Universidade Concordia em 1986. Em seguida, obteve um certificado em educação artística pela Université du Québec à Montréal em 1988. Trabalhou como pintora / ilustradora em empresas produtoras de filmes, criou cartazes para festivais, ensinou e participou de exposições no Canadá e na Europa.
Ela começou a se envolver em animação em 1986, trabalhando como artista de layout e cor. O trabalho de Martine Chartrand é notável por seu generoso humanismo, seu compromisso social e uma abordagem global notável. Essas qualidades já estão aparentes em seu primeiro filme, TV Tango (1992).

 Ela é uma cineasta com uma consciência social altamente desenvolvida, cujo imaginário de  inspiração clássica carrega uma mensagem lúcida e convincente, cheio de simpatia real para com quem ela retrata.
 No mundo do cinema de animação canadense , Martine é um brilhante exemplo de integridade, força de vontade e perseverança. 

Martine fala de sua técnica

                            

Black Soul - 2001
 No entanto, foi em Âme noire / Black Soul, seu segundo curta

metragem, que ela revelou a amplitude e originalidade de sua arte . Abandonando o desenho no papel para empregar pela primeira vez a técnica exigente da pintura em vidro, Chartrand abordou o assunto da história dos povos negros, representando faraós negros de Nubian / Egito e o tráfico de escravos com o mesmo brilho, misturando em uma única trilha sonora a música tribal da África antiga e o jazz americano.

A simplicidade da estrutura do filme - uma avó contando a história de seu povo a seu neto - deu a cineasta o escopo de viajar no espaço e no tempo, para se deslocar da África para as Índias Ocidentais e , em seguida, a partir dos Estados Unidos para o Canadá , para mostrar a solidão dos campos de algodão , a coragem dos escravos , o sofrimento e a rebelião, para que possamos ouvir o estalo do chicote, a dignidade do canto e da voz grave do reverendo Martin Luther King falando do sonho de fraternidade e de um futuro melhor para o suas crianças.
 Esta série de imagens entrelaçadas com as referências que nos levam de volta às origens do café, açúcar e algodão, a colagem de sons e peças de música tão rica como as cores brilhantes , se reúnem para criar um afresco , um panorama amplo que engloba tanto a gente famosa e anônima , reis e pobres, velhos e crianças .
 Âme noire / Black soul ganhou vinte e dois prêmios, incluindo o Urso de Ouro de melhor curta-metragem em Berlim, o Jutra de melhor filme de animação e o "Coração de Cristal", em Indianápolis. 

MacPherson - 2003
 Chartrand mergulhou em outro filme ambicioso usando a técnica de pintura em vidro ambicioso.
 Inspirado numa canção de Félix Leclerc, Martine enfrentou o desafio da história, num filme que exigiu pesquisa considerável. O assunto é a amizade de Leclerc com um químico jamaicano, um amante do jazz, que se torna o centro de uma história que olha para o papel desempenhado por jangadeiros negros nos estaleiros de Quebec. A camaradagem entre as raças e a arte que se desenvolveu a partir disso. É outro filme musical que se ocupa em uma série de temas já levantados em seu filme anterior.
 MacPherson confirma a força do compromisso social de Martine Chartran e é um exemplo de cinema como veículo para a história , a luta contra a ignorância para ajudar a construir uma imagem positiva das realidades raciais. 





Martine anima o curta MacPherson

Michael Langan / Estados Unidos

   Michael é um cineasta experimental. Seus filmes foram exibidos em mais de cem festivais de cinema em todo o mundo ganhando prêmios, inclusive o Student Academy Award pelo filme "Doxologia".
   A inovação de Langan está no limite da ação ao vivo e da animação. Foi descrito como "confuso e fascinante" pelo The New York Times e "criativo" por The Atlantic.
   Ele é foi apresentado como um dos "10 animadores prestes a se tornar nomes conhecidos" pela revista Variety.
   Seus clientes incluem Nike, Skoda, Samsung, Art.com e Pepsi, entre outros.

Chorus
2011/13 min
Dirigido por Michael Langan e Tera Maher
Música de Steve Reich
Um conjunto de mulheres é criado a partir dos movimentos de uma única dançarina neste "pas de trente-deux" de sonho.
"Choros" estreou no Festival Internacional de Curtas de Clermont-Ferrand em 2012 e passou em  dezenas de festivais em todo o mundo.


                    

Dahlia - 2008 / 3 min 
Um retrato comovente da agitação e da permanência de uma cidade.
Desde a sua estreia no Slamdance Film Festival em janeiro de 2009, "Dahlia" foi exibido para o público em todo o mundo.


                     

Road Trip - 2010 / 30 sec

Abertura do 48th Ann Arbor Film Festival 

                     

Making of

                     

Van Gogh to Rothko in 30 seconds
                      

Skoda Tango

                      

Masayuki Kido / Roxik - Japão

   Roxik é Masayuki Kido, o diretor japonês responsável pelo desenvolvimento da visão 3D usado em ecodazoo.com
   Tem Um talento incrível na construção de brinquedos interativos digitais, um técnico com uma aguda sensibilidade para o que funciona on-line, ele se aproxima dos projetos desde a  concepção, como uma experiência, em vez de encaixar a técnica na última etapa da produção.
   Suas experiências na interação de movimento e 3D baseado em flash foram sucesso em campanhas vencedoras no Japão.
   
Plug the New World

             

              

              

              

              

              

Manziziak Nya Nya -

                

            

            

             

             
         
             

             

             

             

             

Mike Jhonson - Estados Unidos

 Mike Johnson nasceu em Austin, Texas, onde passou grande parte de sua infância quebrando os dinossauros de plástico em uma tentativa fútil de recriar cenas de seus filmes favoritos, animados pela lenda Ray Harryhausen.
 Muitos anos depois, Johnson se formou na Rhode Island School of Design e mudou-se para San Francisco, onde teve sua grande chance como assistente no clássico filme de animação de Tim Burton, The Nightmare Before Christmas.
 Depois Johnson passou a animar para várias produções em stop-motion como James e o Pêssego Gigante e a premiada série para crianças Bump na Noite.
 Em 1996, Johnson montou sua própria empresa de animação, Fat Cactus films e ao longo dos anos seguintes produziu e dirigiu uma mistura eclética de técnicas animadas aclamada pela crítica, incluindo projetos comerciais, vídeos musicais e curtas-metragens.
 Seu premiado curta de animação The Devil Went Down to Georgia foi exibido em festivais de cinema ao redor do mundo.
  Em 1998, Johnson se mudou para Portland, Oregon para dirigir três episódios da premiada série de televisão:  P.J 's.
Em 2002, as coisas se fecharam num círculo completo quando Tim Burton pediu para Johnson se juntar a ele e dirigir o filme em stop-motion A Noiva Cadáver.


Reel com trabalhos de direção de Mike




The Devil went down to Georgia -
 No caminho para Georgia um demônio encontra um garoto violinista e propõe a ele uma disputa infernal.
 Música da banda Primus.




Teste de animação de personagem

Year of the horse -

Corpse Bride - 2005
O longa é um filme musical de animação em stop motion, dirigido por Mike Johnson e Tim Burton. A estória se passa numa aldeia fictícia da era vitoriana na Europa

Mikey Please - Londres / Reino Unido

         

Mikey Please mora no leste de Londres. Ele estudou Escultura na Faculdade de Arte de Wimbledon, e depois passou a fazer o mestrado em Animação no Royal College of Art, graduando-se em 2010.

Trabalhava em um estúdio caseiro ou alugava espaços temporariamente durante o tempo que tinha um projeto particular para produzir . Depois montou um estúdio com o animador Daniel Ojari, que ficava em um estúdio de belas artes, gerenciado pela ACAVA. O espaço combina escritório, area para desenhos e um pequeno espaço para projetos de stop motion.

The jolly dot - 
Uma carta de amor para três dos nossos heróis na cultura, para celebrar o 80º aniversário de Richard William, Ivor Cutler e Norman McLaren.




Marilyn Myller / trailler -
Um ano de animação, seis minutos animados sobre a voz de Josie Long, um zilhão de pequenos objetos esculpidos à mão, literalmente dezenas de bonecos de espuma esculpida e truques de luz de longa exposição.




Marilyn Myller / time lapse -




Marilyn Myller - sobre efeitos de luz do filme



Eagleman Stag - Making of




The Eagleman Stag -
Quanto maior o nosso passado, menor se sente o nosso presente




Goodness newness oldness badness -
Coisas novas são ótimas, as antigas são más. O bom mesmo é quando materiais novos se tornam antigos.




Saturday - 
Vídeo encomendado para promover a Campanha "What Matters Most" de John Lewis



Seven Legs -




Tv on the Radio - 




Zombigotchi! - 




Spetacular View - Making of




Spetacular View - 2007
Filme de graduação de Mike Please




Stennes -
Animação feita sobre gravação de Walter Stennes, líder do Nazi SA de 1930-33, relembrando uma conversa com Hitler em que ele perguntou se ele poderia ser uma figura política em oposição a um militar. Stennes foi preso pelos nazistas após uma tentativa fracassada de derrubar Hitler em 1933. Áudio foi cortesia do Imperial War Museum.




Crone - 2007
Filme realizado no segundo ano de formação.




The Shunning -
Tudo o que ele queria era se encaixar. Um projeto realizado em um dia.