Lizzie Oxby - Londres / Inglaterra

Lizzie Oxby é uma cineasta premiada que se formou no Royal College of Art em Londres.
Ela é especialista em fazer filmes imaginativos que misturam animação com performance de ação ao vivo. Ela ganhou 19 prêmios e indicações, incluindo um British Animation Award, uma indicação do British Independent Film Award (BIFA) e os Gold e Silver Mikeldi Animation Awards.
Suas produções normalmente são em live action. Em 2017, ela produziu o filme Extn.21 onde se mistura de forma brilhante, animação stop-motion com atuação em tempo real.

Contato: lizzieoxby.com


Compilação de trabalhos de Lizzie Oxby




Extn.21 - 2017
É um curta-metragem sobre o desejo de um homem de ser ouvido. O filme usa uma mistura inovadora de animação stop motion, performance de ação ao vivo e efeitos digitais para criar um mundo sombrio de realidade incerta. EXTN.21 foi selecionado para Short da semana em 2018 e foi um dos oito curtas convidados para ser exibido na grande temporada de suspense de 2017 no BFI Southbank de Londres, 'Who can you Trust?'

Cassandra Reis - Brasil

Conversa com Cassandra sobre o curta

Lé com cré - 2018 / 5min.
Dinheiro, medo e coisas de menino e menina contados por algumas crianças de um jeito fofo e esquisito.

Karla Castañeda - México

Karla Castañeda, formada pela ITESO Communication Sciences, transformou sua paixão pela leitura e autores latino-americanos (García Márquez, Amado, Rulfo) em filmes de animação, com resultados extraordinários na indústria cinematográfica. Seus filmes 'Jacinta' e 'La Noria' ganharam prêmios Arieles. Nos seus filmes, ela explora temas como morte, velhice e solidão, misturados com suas memórias e experiências familiares.
Seu estilo único e sua capacidade de contar histórias pungentes sem um único diálogo atraíram a atenção do público e também do diretor Guillermo del Toro, famoso por seu constante apoio aos jovens talentos do cinema no México. Na mais recente edição do Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, del Toro anunciou que vai produzir dois filmes dirigidos por mulheres mexicanas. Uma deles será o primeiro longa-metragem de Karla, que eles estão escrevendo juntos.
Além disso, Karla está em pós-produção de seu terceiro curta-metragem.

Entrevistas com Karla






Troker - King Trok - 
Clip musical



Fiz, o colecionador de medos -
 



El Ogro - 




Jacinta - 2008 / 9 min
Curta baseado na história de uma velha senhora, que passa o final de sua vida tecendo.




La Noria - 2012 / 10 min
Este curta aborda o processo de perda de uma criança, onde o tempo parece parar para seu pai. Karla, comentou: “A idéia surgiu há três anos, e a primeira coisa a fazer foi organizar minhas idéias, trabalhando no acabamento, pois a história que eu tinha era muito Longa. Me concentrei num tópico em particular: o desapego. Quando imagino uma história, tem sempre a ver com experiências pessoais, como no caso de Jacinta. Em La Noria, tudo se origina de experiências próximas".

Jane Mumford - Zurique / Suíça

 Jane se formou em animação na Lucerne School of Art and Design. Ela também fez mestrado em arte, design e animação na HSLU Design and Kunst.
 Entre outras experiências no campo da animação, trabalhou na produtora Aardman animation, RamJam, Borderline Productions.


Love and Loopholes - 2016
Filme de graduação em mestrado de Jane. Mistura entre live action, stop-motion e pós produção em 2D. Jane trabalhou em todas as etapas do curta, do roteiro à construção dos bonecos e sua animação.



Look - 2012
Realizou o filme com Justine Klaiber no segundo ano na  HSLU Design & Kunst Lucerne e foi o filme de bacharelado delas.

Gekochte oder rohe Eier? - Migusto Tipp

Podem existir momentos em que você não sabe mais se você tem ovos podres ou bons na geladeira. Isso não é trágico, porque existe um simples truque para descobrir qual ovo está passado.

Anna Mantzares - Estocolmo / Suécia

 Anna é originária de Estocolmo na Suécia. Ela diz que nem sempre planejou trabalhar com animação e que mais nova queria ser veterinária. Mas ela sempre gostou de desenhar. Hoje ela é um nome em ascensão no campo da técnica stop motion. Desde que estudava graduação no colégio Volda University College. Lá fez com o amigo Eirik Gronmo Bjornsen seu primeiro curta. Nesse curta ela já usava o feltro na confecção de um dos personagens, coisa que se tornou um ícone em sua crianção. Personagens "fofinhos" construídos com feltro. 

 Anna tem um senso de movimento incrível, e trabalhou como animadora em várias produções, como no longa metragem "Ilha dos Cachorros" e nos curtas "Min Borda" e "Tänk Om ".

Filmes de Anna:

But Milk is important - 2012
 Um homem ansioso é seguido por uma criatura ingênua e desajeitada. 
Primeiro filme de Ana na graduação do Volda University College e junto com Eirik Gronmo Bjornsen. 
 O filme foi exibido em mais de 100 festivais e ganhou mais de 20 prêmios internacionais. Música de Phil Brookes e som de André Parklind.

Enough - 2017

 Momentos de perca do autocontrole. Este foi seu primeiro filme no Royal College of Art.

Good Intentions - 2018

 Depois de um acidente de carro uma jovem passa por coisas estranhas e assustadoras.
 Um pequeno thriller sobre pessoas quem nem sempre tomam as melhores decisões

 Matéria: bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/lf62short-films

Comerciais e sequências:

The handmade gift 
 Feito para Greenpeace France




Dacing Lion  - Sequência animada




Gilde - Julegilde



Guardian Angel
Making off 

Eirini Vianelli - Itália / Estados Unidos

Eirini Vianelli é diretora e animadora de Atenas, Grécia. Ela se formou em Design Gráfico pela Universidade das Artes de Londres (Camberwell) em 2007.

Entre 2007 e 2014, trabalhou em várias produções cinematográficas e teatrais. Em 2010, ela escreveu, ilustrou e publicou o livro infantil “Filo” em Atenas, na Grécia.

Em 2017, ela concluiu o mestrado em Animação Experimental no California Institute of the Arts.

Seus filmes de animação foram exibidos em festivais ao redor do mundo, tais como: Slamdance, Festival Internacional de Cinema de São Francisco, Festival Internacional de Curtas de Oberhausen e Festival de Animação Glas.

Site de Eirini: https://www.eirinivianelli.com/

Yu yu - Estados Unidos

Yu yu é uma animadora, designer e fabricante de bonecos. Se especializou na construção de bonecos com papel, criando uma força diferenciada na animação desses personagens.

Email: yuyustopmo@gmail.com

Paloma Baeza - Reino Unido

Paloma Baeza é uma diretora e atriz britânica e é formada pela Escola Nacional de Cinema e Televisão, onde desenvolveu seu trabalho predominantemente em animação stop-motion.

Poles Apart
O curta fala sobre vizinhos barulhentos, com um humor sutil. Paloma usa bonecos feitos de lã para contar a estória de uma ursa polar ( voz de Helena Bonham Carter) e um urso pardo ( dublado por Joseph May) forjando uma improvável amizade no Ártico. Os bonecos foram construídos pela respeitável Mackinnon and Saunders ( responsáveis entre outros, pelos bonecos dos filmes "Corpse Bride", de Tim Burton e "Fantastic Mister Fox", de Wes Anderson.

Paloma e a produtora do filme, Ser En Low falam sobre "Poles apart". O filme ganhou o prêmio BAFTA de melhor animação em 2018.



The Conservationist
É uma comédia sombria, sobre um caçador de animais.

Wathmen
Paloma escreveu o curta-metragem com Cillian Murphy

Paloma dirigiu o filme "The Toymaker's Secret", de Alex Garland.

Paloma assinou contrato para dirigir um projeto ainda sem título, liderado por mulheres, sobre a vida e obra da icônica artista mexicana Frida Kahlo. O projeto será produzido pela Lupus Films e Universal Content Group. O filme será produzido em animação 2D com elementos de live action. Baeza também tem ascendência mexicana.

Ana Nedeljković e Nikola Majdak Jr - Eslováquia / Sérvia

Ana Nedeljković e Nikola Majdak Jr
 Dois animadores talentosos, imprimiram uma visão politicamente consciente e engajada em suas animações. Os dois foram notados internacionalmente pela primeira vez, quando ganharam o Urso de Cristal no Festival de Berlim de 2013. 
 No seu primeiro filme, eles falam de democracia de forma altamente politizada apontando seus abusos. No segundo filme, falam através de uma experiência pessoal, sobre guerras da década de noventa que dividiram a antiga Iugoslávia, por um longo período e impedindo que seus cidadãos viajem entre os territórios. É um filme sobre patriotismo, turismo e emigração, tópicos importante para os diretores.

Contatos:

Ana Nedeljkovic: ananedeljkovic1@gmail.com

Nikola Majdak: nmajdak@yahoo.com

Rabbitland - 2019
Coelhos sem cérebro vivem em Rabittland, um mundo perfeito ordenado de acordo com os exemplos mais bem sucedidos de zonas de guerra, guetos e favelas. Eles são intensamente rosados, têm buracos na cabeça em vez de cérebros e são felizes, independentemente do que acontece com eles. Eles são o estágio mais alto que a evolução já alcançou. Sua vida cotidiana é completamente cumprida. Os coelhos passam dias votando eleições livres e democráticas, que acontecem em Rabbitland uma vez por dia, porque Rabbitland é uma democracia ordenada. No entanto, é divulgado que as eleições são organizadas pelas Meninas Malignas, apenas por diversão e riso.



Untravel - 2018
 Em um pequeno país, não muito distante, a história deixou sua marca, e o futuro não tem pressa de acontecer. Cinza é cinza, os blocos de apartamentos se aglomeram um no outro. Os moradores dizem a si mesmos que este é o país mais bonito do mundo. Ainda assim, uma jovem sonha em outro lugar. Ela se pergunta o que está além da fronteira, o que mais a vida pode oferecer. O que mais a vida pode ter a oferecer. A resposta da internet é sempre a mesma: "Este conteúdo não está disponível no seu país".

 O filme é uma história sobre o medo de cruzar fronteiras e as possibilidades de superá-lo. É uma história sobre a relação entre fronteiras pessoais e políticas e complexa relação entre patriotismo, turismo e emigração, bem como as relações entre utopias, distopias e realidade. A inspiração para o filme é um trauma pessoal que ocorreu como resultado do isolamento do país, a incapacidade de viajar e a situação criada após a abolição do regime de vistos na Sérvia.

            

Jordi Piulachs - Espanha

Jordi Piulachs é diretor e escritor espanhol. Ele também é co-fundador e co-diretor da escola La Academia de Animación e Stop-motion. Jordi produz animações sempre em parceria com a diretora e animadora Lula Gómez.

Nahual - 2014
A técnica de animação do filme combina pixelation e stop-motion com papel.

   

Bailongo - 2014





Experimotion - 2015
Uma cientista encontra um livro de stop motion e o leva ao seu laboratório para descobrir do que se trata. Uma homenagem a três gênios da animação


   


Maisha - 2015
Uma mulher acorda num deserto. Ela não sabe o que aconteceu, e tudo ao seu redor parece morto, mas logo ela descobrirá que tem um poder incrível.
Making of : facebook.com/media/set/set=a.448058055350506.1073741854.172024099620571&type=3



A co-diretora do filme, Lula Gómez fala da produção.

   


A-Té de manzana - 2013




Azul - 2016
Seus alunos criaram um mundo de papel, tecidos e cores para contar a história do novo curta da Academia de Animação. Você quer ver como eles fizeram isso? Confecção de: https://goo.gl/QOQztF 




El caso Svankhausen - 2018

Jane Ross - Estados Unidos

Evelyn Jane Ross cresceu em Las Cruces, no Novo México, é graduada na Rhode Island School of Design (2016) e tem um BFA em filme / animação pelo seu curta "Adam".
Seu foco é na técnica claymation (animação de massa de modelar) e tem experiência em animação digital e desenhada com a mão.
Através do curta "Adam" Jane teve seu trabalho em destaque internacionalmente. Ela também trabalha em alguns projetos de estúdios profissionais.

Vimeo Channel: https://vimeo.com/user14690529
Website: http://evelynjaneross.com/#/id/i11947797
E-mail:Eross@alumni.risd.edu

Adam - 
No princípio, ele os criou.

   


Trechos de animações feitas na Escola Nacional de Cinema e Televisão em parceria com a Aardman Animations. O diálogo é do filme Creature Comforts e os fantoches são dos Piratas! Band of Misfits e Early Man.

   


Sandscape - 2014
Uma página e uma janela.

   


Sand man -

Anne Breymann - Alemanha

 Anne é animadora, ilustradora e construtora de bonecos de Berlim, Alemanha. 
 Site: www.annebreymann.de


Nachtstück / Nocturne  - 
 Um estranho grupo de criaturas se reúnem para jogar colocando suas almas em risco num movimento surreal.

Sprobling
A história de uma mulher que cria seu filho ideal em um vaso de flores, com efeitos colaterais inesperados...

   


 Anne ministra workshops de construção de bonecos.

             

Nina Gantz - Holanda

     

Nina Gantz nasceu em 1987 em Amsterdã. É uma diretora holandesa de cinema de animação. Gantz é filha da atriz holandesa Loes Luca.
Em 2010, formou-se na Akademie voor Kunst en Vormgeving St. Joost em Breda com o curioso filme de animação "Zaliger", que ganhou o prêmio "Golden Panda" no Sichuan TV Festival em Sichuan.
Em 2015, formou-se na Escola Nacional de Filmes e Televisão em Beaconsfield com Edmond, um filme de stop motion com fantoches. O filme ganhou, entre outros, o prêmio de melhor curta de animação no Sundance Film Festival e um BAFTA Awar.

            



Edmond - 2015
O impulso de Edmond para amar o próximo é forte...talvez forte demais. Enquanto ele fica em um lago pensando em suas opções, faz uma jornada por sua vida e revisita os momentos decisivos em busca da origem de seus desejos.

Liesbeth Worm - Holanda

Liesbeth fala de seu trabalho.

                      

Rotina ( 2002)
As pequenas rotinas diárias da vida cotidiana não são tão claras e óbvias como se pode  pensar. O filme mostra o lado surreal dessas rotinas que parecem simples e comum. Abstraindo detalhes e conectando as rotinas com temas e emoções, Liesbeth Worm dá toda uma nova perspectiva sobre a vida do dia-a-dia. Dentro dos cinco painéis das caixas, os movimentos diários se tornam uma experiência visual fascinante.

                  


Tempera (1997)
Um grupo de seis caracteres coloridos ganham vida na oficina de um velho inventor. Isto leva a uma série de situações inesperadas, engraçadas e coloridas.


                   


           

Daisy Jacobs - Londres/Reino Unido

   Daisy Jacobs é premiada animadora, roteirista e diretora. Ela estudou na Escola Central St Martin of Art e Direção de Animação no Film and Television School Nacional, graduando-se em fevereiro de 2014.

   Seu curta-metragem, The Bigger Picture acaba de ser nomeado ao Oscar e recentemente nomeado ao BAFTA.
   The Bigger Picture também foi premiado com o Terceiro Prêmio Cinefondation no Festival de Cannes 2014. O filme ganhou o prêmio filme de cristal para a graduação no Festival  Internacional de Animação em Annecy e o prêmio criativo Inovação em curta-metragem no Festival Internacional de Filmes de Edinburgh, juntamente com outros prêmios no circuito de festivais internacionais.

   Daisy ganhou o prêmio "A FremantleMedia UK New Talent Award" no Mulheres no Cinema e Television Awards 2014.


                    

Filme de graduação de Daisy na National Film and Television School MA

                    


                    

Chloe Rodham - Canadá

   Chloe Rodham vive em Newcastle Upon Tyne e trabalhada como animadora freelancer desde sua graduação na  UCA Farnham, em 2010. Como especialista na técnica de stop motion e no After Effects ela trabalha nas mais variadas técnicas digitais e tradicionais para criar curtas-metragens.

   Ela diz Ficar feliz em realizar projetos diretamente para clientes e efetuar trabalhos para uma agência criativa ou um estúdio. Da mesma forma, está interessada desenvolver projetos desde seu conceito inicial até sua execução num set de animação.

                    


                   


                    


                    


vídeo oficial da música "Red Fox" de Henry Parker, onde Chloe usa estilos de animação mistos, incluindo animação stop motion. O enredo mistura música, mundos diferentes e, claro, raposas ....

                    


   Trechos de três animações criadas para a adaptação do romance "Noites de Circo", de Angela Carter da companhia de teatro "Fourth Monkeys". 

                    


Vídeo clipe

                    


                    


                    


                    

Lily Fang - New York / Estados Unidos

 Fang estudou Artes Visuais e Estudos Ambientais  na "Quincy House"  e se encontrou numa carreira nas artes tendo aulas na Academia de Belas Artes de Seattle. Em Harvard, Fang fez avanços criativos na área da animação. "Harvard não é conhecida por seu departamento de arte, mas lá é ótimo", diz Fang. "É pequeno, mas tem gente  talentosa e há suporte ao aluno."
 Depois de estudar animação e pintura na faculdade de Harvard, Lily trabalhou como animadora 3D em uma empresa de motion graphics em Nova York.
 Fang é também uma talentosa pintora e ilustradora; seu trabalho tem aparecido em revistas, como: "Magazine" e "The Harvard Advocate". Sua pintura chamada  "Auto-Retrato" foi bem recebida na exposição de arte estudantil em 2008.
 Fang ainda teve tempo para tocar clarinete na Harvard Wind Ensemble.
 "Eu descobri que eu queria artes visuais", diz Fang. "É parte da minha vida."
 Ela se mudou para Londres para participar do Royal College of Art, onde ela se desenvolveu como uma contadora de histórias através da arte da técnica stop-motion.
 Seus filmes captam o sentido de infância, de admiração através de re-imaginar o imaginário mítico e suas paisagens alienígenas densamente texturizadas.


Shapeshifter (Making Tracks) - 
 Este filme fez parte do "Fazendo trilhas" em janeiro de 2012. Foi selecionado pelo Whirlygig Cinema e exibido vivo no "The Cabinet of Living Cinema". Esta versão do filme  tem a gravação da nova trilha sonora da noite do evento.
"Eu queria explorar todos esses mitos de mutantes ao longo da história", explica Fang. "Foi também uma oportunidade de combinar um monte de tipos de arte que significaram muito para mim. 'Metamorfo' é o meu filme favorito ".




Sunhead and Moth




The Thing Under the Tree
 Gabby continua incomodando sua irmã mais velha Tam para jogar com ela, então Tam conta uma história sobre um monstro que vive na floresta. Faça o que fizer, ela diz, você não pode deixá-lo ver o seu rosto ...
 Este é o filme de graduação de Lily na RCA. O curta foi finalista no Adobe Design Achievement Awards 2013.




The king's parade - Bunched up letters -
Um homem de papel com o toque Midas escapa através da música.
Videoclipe do single de estreia do The King's Parade, "Bunched Up Letters".




The king's parade -
Clip musical para a música "Woman" de The King's Parade



Susan's brain: The Science of addiction -



Heathens -
Projeto de lip sink feito na RCA

Tatia Rosenthal - Israel

9,99$
   O roteiro do filme é baseado nos contos do israelense Etgar Keret, adaptado para a telona pela cineasta Tatia Rosenthal com a colaboração do próprio escritor.
   "Você já se perguntou: "Qual é o sentido da vida? Por que existimos?" A resposta a esta questão perturbadora agora está ao seu alcance! Você vai encontrá-la em um pequeno livro surpreendente, que irá explicar com facilidade,usando termos simples, a sua razão de ser!       Um livreto impresso em papel fino, com ilustrações requintadas e imagens a cores, e poderia estar ao seu alcance por apenas U$ 9,99."
   Este anúncioaltera a vida do desempregado de 28 anos de idade que ainda vive em casa, Dave Peck. Em sua luta para compartilhar sua descoberta com o mundo, Dave tenta conversar e mostrar à todos sua descoberta! Suas histórias são tecidas em conjunto com outros personagens, examinando o significado pós moderno de "esperança".

          

Demo reel com trabalhos de Tata.

                     

Buck"s Worth

                     

Lucila Las Heras - Argentina

Humana Vitality
   Comercial animado com frutas
Diretor: Peter Rhoads.
Arte: Mercedes Amorena.
Direção de Fotografía: Nico Hardy
.
                            

  The portrait of the pestilence
   Seu primeiro curta depois de se graduar. Foi realizado de maneira independente por um pequeno grupo de pessoas que prestaram ajuda e talento. Feito em Buenos Aires.
           
           

Por trás das cenas do filme:

                            

                            

Trojan2go
Diretor: Peter Rhoads. 
Diretor de Fotografia: Nico Hardy

                            

Tuercas/ Nuts

                           

Mau
                            

Francis Vose - Reino Unido

   Francis Vose  foi diretora de Criação na Cosgrove Hall, escrevendo argumentos para programas de animação. 
   Francis trabalhou na indústria por 25 anos e começou na Cosgrove em 1983 como animador, e apenas seis meses depois, sua ambição e talento criativo lhe rendeu o cargo  de diretor em séries como " Cockleshell Bay" e "Creepy Crawlies". 
   Passou a dirigir séries como a premiada pelo BAFTA   "O vento nos Salgueiros" e " o Louco do Mundo e o navio voador ", pela qual ganhou um prêmio Emmy Internacional .

Albie: Quick on the Draw (Short) 2003
Zot the Dog (TV Series) 1996
Truckers (TV Series)  1992
Oh! Mr. Toad (TV Series) (7 episodes) 1990
The Fool of the World and the Flying Ship (TV Movie) 1990

                            

                            

                            

                            

                           

            

The Wind in the Willows (Serie de Tv) (3 episodes) 1988