Nina Gantz nasceu em 1987 em Amsterdã. É uma diretora holandesa de cinema de animação. Gantz é filha da atriz holandesa Loes Luca. Em 2010, formou-se na Akademie voor Kunst en Vormgeving St. Joost em Breda com o curioso filme de animação "Zaliger", que ganhou o prêmio "Golden Panda" no Sichuan TV Festival em Sichuan. Em 2015, formou-se na Escola Nacional de Filmes e Televisão em Beaconsfield com Edmond, um filme de stop motion com fantoches. O filme ganhou, entre outros, o prêmio de melhor curta de animação no Sundance Film Festival e um BAFTA Awar.
Edmond - 2015
O impulso de Edmond para amar o próximo é forte...talvez forte demais. Enquanto ele fica em um lago pensando em suas opções, faz uma jornada por sua vida e revisita os momentos decisivos em busca da origem de seus desejos.
Nirvan Mullick nasceu em 08 de abril de 1975 e é premiado cineasta, animador, consultor criativo, e sócio da "Interconnected". Nirvan começou a se interessar por animação em 1996, enquanto estudava filosofia na New College e passou a cursar mestrado em animação experimental na CalArts. Seus filmes como estudante de animação "The Box Man" e "The Three of Us" foram exibidos em festivais por todo o mundo, de Cannes para Annecy, recebendo uma indicação para o Oscar para estudantes, e ganhando vários outros prêmios.
Um curta surreal que Nirvan fez com um amigo de classe Benjamin Goldman enquanto estudava na CalArts. Este filme começou em 1999. Nirvan disse: "Após a primeira semana de aula, descobrimos que cada um poderia ficar 2 semanas de seu tempo num estúdio de stop-motion. Entào, decidimos unir nossas duas semanas e fazer um filme."
Após a CalArts, Nirvan dirigiu a sequência de um filme de stop-motion para Willard, criou uma série animada original chamada "Fish Eye Guy", e escreveu "The Man in the Flying lawnchair", um roteiro original que está sendo produzido por Michael Besman. Ele animou a sequência de abertura do filme "Willard".
Nirvan é sócio da "Interconnected", uma produtora de estratégia de mídia, design, e também agência de consultoria com sede em Los Angeles.
Em abril de 2012, lançou seu ultimo projeto: o documentário em curta-metragem chamado "The CaineArcade", sobre um menino de 9 anos de idade, que cria uma galeria de máquinas de games de papelão em uma loja de auto peças de seu pai. O curta foi lançado em 9 de abril de 2012, tornou-se um fenômeno viral, conseguindo a atenção da mídia internacional e lançou um movimento criativo com o papelão.
Ele também continua a trabalhar em seu segundo filme, um experimento de arte colaborativa.
Nikola Majdak Jr é filho do pioneiro da animação sérvia Nikola Majdak. Rabbitland - 2013 Coelhos sem cérebro vivem em Rabittland, um mundo perfeito, ordenados como nas zonas de guerra, nos guetos e nas favelas. Eles são intensamente rosa, tem buracos em suas cabeças em vez de cérebros, e estão felizes, independentemente do que acontece com eles. Eles estão no mais alto estágio da evolução, vivem seu cotidiano e passam seus dias em eleições livres e democráticas, porque Rabbitland é uma democracia em ordem. No entanto, é revelado que as eleições são organizadas pelas meninas más, apenas para sua própria diversão.
Nara nasceu em Alagoas e mudou para Recife com 13 anos, acompanhando sua mãe, que foi fazer doutorado. Seus pais são pernambucanos e ela sempre teve vínculo forte com o Estado. Lá, ela começou a trabalhar com cinema. Além de produzir animações Nara produz filmes em live action, como o curta "Sem coração", premiado na quinzena de realizadores do Festival de Cannes, como melhor curta metragem em 2017. Nara também trabalha em outros filmes, também animando algumas cenas, como na sequência da série de césar Cabral sobre Angeli, onde Nara animou a personagem Mara Tara em argila. Ela também fez parte da equipe de professores do “Cine Sesi Cultural”, que viajava para diversas cidades do Brasil dando workshops de animação.
Programa Plano Aberto exibido na TV Clube de Pernambuco. Quadro "Por trás da Cena".
Bastidores do curta "Dia Estrelado"
Dia Estrelado / Trechos do curta - 2011 Em um lugar inóspito, um menino e sua família lutam pela sobrevivência.
Guaxuma / trailler - 2018 Eu e a Tayra crescemos juntas na praia de Guaxuma. A gente era inseparável. O sopro do mar me traz boas lembranças. Guaxuma é uma animação de técnicas mistas, que conta um pouco a história da infância da realizadora e da perda de uma amiga querida para ela.
Nara e outros animadores ministram oficinas para iniciantes nas cidades de Pernambuco.
Nicolas Brault venceu o concurso Cinéaste recherché do National Film Board of Canada em 2000. Desde então, seus filmes, que exploram muitas formas e assuntos variados, lhe renderam inúmeros prêmios em festivais. The Circus (2011) fez com que ele disputasse o Melhor Filme de Animação na 37ª cerimônia do Cesar Awards. Desde 2012, ele desenvolveu uma série de curtas-metragens não narrativos e projeções imersivas em torno do corpo humano. Nicolas produz filmes em 2D, mas também se aventura em stop-motion.
Entrevista com Nicolas Brault
Hungu -
Squame -
Squame explora o envelope sensível do corpo, a pele. As efêmeras animações "descamando a pele", são criadas com a ajuda de moldes de açúcar, e evocam paisagens frágeis em um mundo à beira da abstração. Em algum lugar entre artefatos arqueológicos e observações macroscópicas, as fronteiras frágeis desses corpos humanos iludem nosso olhar.
Natalia Brożyńska estudou animação e efeitos especiais na Escola Nacional de Cinema, Televisão e Teatro de Łódź. Seu primeiro filme de animação foi "Throwing trumpets", feito na técnica stop motion no final do primeiro ano de estudo. Entrevista com Natalia Brozynska
Showreel de Natalia
Drzace Traby / Shivering Trunks - Então você é assim e eu pensei que você fosse tão...
Paris tetris -
Turuntaj Pronski - Turuntaj nasce de um ovo que eclode num mundo quase extinto. Ele caminha pelas ruas e quando acha que não encontrará alguém, vê Elishka que constantemente inventa novas criaturas, criando uma utopia em seu quarto.
Rattlesnake Moan - 2016 Videoclipe oficial do EP de estreia ao vivo "Rattlesnake Moan"
O vício de Nick por stop-motion se explica por uma data. Em 1958, quando o Cíclope de Ray Harryhausen apareceu num de seus clássicos flmes - Ele nunca tinha visto nada parecido, e logo começou a guardar seu dinheiro do almoço para comprar uma câmera 8 milímetros de segunda-mão, e imitar o seu novo herói. Nick estudou design gráfico na Nova Zelândia, trabalhou como srtista fabricante de suporte médico. Com 25 anos foi trabalhar nà Australian Broadcasting Corporation, ABC em Melbourne com com modelagem e animação para projetos da unidade de história Natural, sendo também cenógrafo e produtor de filmes de animação. Após cortes orçamentários a unidade foi fechada em 2008. Hilligoss deixou a ABC e montou seu próprio estúdio em 2009 para continuar a fazer filmes de animação stop motion. link: www.Picturetrail.com / hilligossnic
Hilligoss recebeu muitos prêmios por suas animações. Em cima Austrália Produzido em 1995 este documentário de 26 minutos tenta mostrar como a vida pré-histórica poderia ter evoluído para além da Austrália. O filme mostra os peixes, anfíbios, dinossauros, os cangurus gigantes, a tartaruga Meiolania, um tigre da Tasmânia e o lagarto gigante da australia. O fim do programa mostra a extinção da humanidade. Hilligoss diz que teve sentimentos negativos quando assistiu Jurassic Park, achava que as pessoas não ficariam impressionados com o seu trabalho após o filme de Steven Spielberg. Hilligoss demorou 2 anos e meio para concluir seu trabalho no documentário. Turtle World Um filme de oito minutos de duração baseado na crença sustentada por alguns povos antigos que o mundo existe no casco de uma tartaruga gigante voadors. Na selva que cresce nas costas da tartaruga, vive um grupo de macacos. Com o tempo, eles começam a construir casas, causando desmatamento e destruição. Quando a tartaruga percebe o que está acontecendo, ela mergulha nas profundezas do oceano, destruindo seu mundo.
Já vai tarde Uma cidade vive "Eco", um único homem a trabalhar como exterminador. Ele tenta encontrar métodos ecologicamente aceitáveis para destruir os vermes, em vez do sistema devastador utilizado pela empresa concorrente SPLAT (localizadores de praga e exterminadores sérios). Ray Harryhausen Birthday Tribute Nick fez essa homenagem ao seu ídolo Ray Harryhausen. Mas em vez de fazer criaturas ao estilo de Harryhausen, ele decidiu focar no efeito que seu trabalho teve num menino de 11 anos. Ray criou criaturas maravilhosas e fez grandes filmes que chegaram até muitas crianças, numa certa idade em que esses filmes e personagens se tornaram parte delas de uma forma que marcaram suas vidas. Aqui está o seu erforço de fã dedicado e com grande gratidão ao homem que a maioria dos profissionais e fãs do stop motion podem se referir a ele como "Tio Ray".
Skeleton Swordfight
Peça promocional feita para a Revista Stop-Motion on-line, com a re-criação (e algumas variações) da luta de espadas dos esqueletos do filme as Sete viagens de Sinbad. O filme foi feito paraum a edição especial da revista celebrando os noventa anos do mito Ray Harryhausen. Ao contrário do filme, todos os bonecos foram animados em cenários-miniatura. Brett McCoy colocou um pouco da qualidade épica necessária no filme com sua grande partitura. Confira a revista StopMotionMagazine se você é interessado na arte da animação stopmotion.
Le Animateur (2007) Um homem carrega uma máquina portátil em um planeta estéril, e obriga seus fantoches a contar uma história: a releitura da história de Adão e Eva a partir de uma perspectiva diferente. Originalmente o filme foi feito para o site Stopmoshorts, onde palavras-chave foram definidas a cada 3 meses para que pudessem tentar incorporá-las nas seqüências do curta-metragem. As palavras-chave foram maçã, árvore e cachoeira. Bonecos, iluminação, cenários, câmera e animação foram feitos por Nick Hilligoss. Música composta por João Jardim e executada por Earthly Delights.
The Seventh Skol
Um exercício sobre "fantoche precisa de uma bebida" se transformou em uma variação do clássico filme Sétimo Selo, de Ingmar Bergman. Animado em 25 fps, com uma Nikon D50 e video assiste de uma camera espiã olhando através do visor. As fotos foram capturadas pelo programa Stopmotion Pro 5. Os bonecos foram feitos e animados por Nick Hilligoss, o diálogo é do filme original. O filme se distancia do original...no clássico filme, o cavaleiro desafia a morte para um jogo de xadrez, e a morte é muito boa - na versão de Hilligoss, o cavaleiro descobre que suas chances são melhores pois Morte não tem tanta experiência com o jogo. Tudo no espírito de paródia, é uma homenagem sincera da obra de Bergman. A cena original pode ser encontrada na web com legendas, se alguém quiser comparar.
Nick fala do processo de construção de seus bonecos
Nelson Fernandes nasceu em 1972, na cidade de Marvão em Portugal. Desenvolveu trabalhos em vídeo, cinema de animação, fotografia, pintura e ilustração, desde 2000. A partir de 2002, passou a colaborar com a equipe do Festival Internacional de cinema jovem IMAGO. Nessa mesma época começou a trabalhar como co-orientador em vários workshops de animação com crianças e jovens, em escolas do país. Seus trabalhos como realizador e orientador foram selecionados e premiados em muitos Festivais internacionais. Depois de oito anos de intensa atividade e formação profissional, decidiu aprofundar seus conhecimentos e frequentou o Curso Integral de técnicas de animação (2D, 3D e Stop-motion) em Barcelona. Depois fez Mestrado em Stop-motion, do qual resultou a sua animação "El Castigo".
Demo reel de Nelson Fernandes -
Caminhos da luz / Paths of light -
Caminhos da luz / Paths of light - Making of O Cabeçudo
El Castigo
Outro Olhar -
Odio -
Dança - Nelson ministra oficinas de animação para crianças e jovens (Centro de de Técnicas de
Niels nasceu em 1981 em Horst, uma pequena cidade no sul da Holanda, onde cresceu e mais tarde trabalhou como eletricista até 2003.
Ele começou a estudar na Academia de Design Eindhoven, onde se formou em 2010 com especialização em animação em stop motion.
Logo após a formatura, ele iniciou seus trabalhos em seu estúdio de animação com sede em Eindhoven, onde produz animações em stop motion, desde o conceito até a edição final.
Ao longo dos anos, Hoebers colaborou com muitos designers holandeses e fez animações para várias empresas, museus e TV.
O trabalho de Niels Hoebers se caracteriza pela grande variedade de materiais diferentes que ele usa em suas animações. O amor e o conhecimento desses materiais e suas qualidades únicas garantem que as animações pareçam mágicas.
Entrevista com Niels Hoebers
Walter - Walter é uma metáfora no processo de design, visualizado por meio da animação. O ponto central é a realização de um conceito criativo, que no final vai começar a viver sua própria vida. Isso, claro, é abordado do ponto de vista da imaginação.
The First Circle - Visualização do processo de produção criativo, feito pelo designer de moda Borre Akkersdijk. Uma animação em que o espectador é levado pela ficção para o conceito criativo do designer. A animação foi a introdução do desfile de moda de Borre "O primeiro ciclo" - da novela ao desfile - na semana da moda em Paris.
Eng / Sequencia de abertura - Abertura da assustadora série de TV holandesa "Eng" (spooky), série jovem de nove episódios que são tão assustadores que vão te manter no seu lugar.
Working my way up - Não importa se alguém trabalha duro ou tropeça no caminho da vida. De alguma forma, o resultado de qualquer estilo de vida é igual a qualquer outro. Enquanto um cai, outro trabalha duro para chegar mais alto, mas sempre há essas forças que mantêm todo mundo mais ou menos no mesmo nível.
Clay 2056 - Um curta para celebrar o 50º aniversário da coleção CLAY, de Maarten Baas
Wendding proposal - Trazendo o mundo dos personagens de crochê de Anne-Claire Petit à vida, em uma série de 3 pequenos vídeos animados.
We weave your dreams - Em colaboração com um dos grandes fabricantes de jacquard da Europa, a EE Exclusive, animaram os processos na mente de um criador para chegar no resultado final.
The big stop motion animation improvisation show - Neste projeto único, Niels de juntou a todos os seus visitantes da semana do Design holandês e criou uma animação. Enquanto ele animou, o público lhe forneceu conteúdo, escolhendo objetos do arquivo do estúdio para serem animados. Após 9 dias, 1139 quadros animados, 20.000 visitantes e mais de 250 participantes, O Big Stop Motion Animation Improvisation Show foi um grande sucesso.
Refresh 2.0 - Revelando o novo site da Gilde Opleidingen
Rood - Trabalhando como alquimista com a magia do tingimento; equilibrando, mergulhando as roupas em uma tina de tinta líquida, o tom, a água, o sal, o pigmento.
Rapture - Vagando pelo espaço noturno, em busca de um vislumbre de reflexão ... Um encontro inesperado atrai por curiosidade e luz ... O arrebatamento acontece
Vlock Van Vecenhuizen/A maldição de Veenhuizen - Um tour interativo pelo museu da prisão de Veenhuizen
Its a boy - A animação revela o gênero: é um menino!
Nick Park nasceu em 6 de dezembro de 1958 em Preston, Lancashire, Inglaterra, como Nicholas Wulstan Park. É escritor e produtor, conhecido pelos filmes: Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005), A Fuga das Galinhas (2000) e Wallace & Gromit: Um Grande Passeio (1989).
Seus filmes sempre têm algum tipo de máquina que desempenha um papel importante no clímax do filme. Seus personagens têm mandíbulas superiores e inferiores com curvaturas diferentes, que viraram sua marca registrada.
Nick Park foi educado na Sheffield Hallam University (Reino Unido), anteriormente Sheffield City Polytechnic. Foi aí que ele começou a fazer o seu primeiro filme da dupla Wallace e Gromit.
Em 1986, logo após ingressar na Aardman Animations, ele animou as galinhas dançarinas e os carrinhos de choque no videoclipe de Peter Gabriel: Sledgehammer (1986), que é amplamente considerado um dos melhores videoclipes já feitos e foi eleito o número dois entre os 100 Maiores Vídeos Populares (2005).
Sledgehammer - 1986
Vídeo clip dirigido por Stephen R. Johnson, produzido por Adam Whittaker. Nesse curta, Nick animou as galinhas dançarinas e os carrinhos de choque. A animação foi realizada pela Aardman Animations e pelos Brothers Quay.
A Grand Day Out - 1989 Primeiro filme de Nick Park e indicado ao Oscar. Wallace e seu sofisticado cão Gromit precisam decidir aonde ir para o piquenique anual. Com um foguete caseiro e grande apetite, eles se dirigem para a lua em busca de queijo. A degustação da lua desperta a raiva de um caseiro residente mecânico. Nas travessuras que se seguem os terráqueos, sem querer, ajudam o robô a realizar seus sonhos.
Wallace and Gromit "The Wrong Trousers" - 1993
É o segundo filme que apresenta o excêntrico inventor Wallace (dublado por Peter Selles) e seu cachorro Gromit, após A Grand Day Out (1989). No filme, um pinguim sinistro usa a robótica "Techno Trousers" de Wallace e Gromit para roubar um diamante.
Wallace and gormit / A Close Shave - 1995 Terceiro filme a apresentar as aventuras de Wallace e Gromit, A Close Shave encontra o inventor e seu cachorro com um novo negócio, novos amigos e um novo adversário. Na estória eles tem um serviço de lavagem de janelas, com Wallace criando aparelhos inteligentes, enquanto Gromit faz o trabalho real. No entanto, Wallace continua inventando em seu tempo livre e constroí um novo dispositivo, o Knit-O-Matic, para limpar e tosquear ovelhas - o que é bastante útil quando um cordeiro perdido se refugia em sua casa. Wallace e Gromit logo descobrem que este cordeiro escapou de um par de ovelhas do mal
Chicken Run / Cena final - 2000 Enquanto as galinhas da sinistra granja da Sra. Tweedy sonham com uma vida melhor, uma inteligente galinha chamada Ginger está tecendo planos para escapar voando da cooperativa -- para sempre! O único problema é que as galinhas não podem voar... ou será que podem?
Wallace and Gromit "The curse of the were-rabbit / "A Batalha dos vegetais" - 2005
O "Concurso Anual de Vegetais Gigantes" está se aproximando. O vencedor da competição vai ganhar o Prêmio Cenoura Dourada. Todos estão ansiosos para proteger os seus produtos dos danos e roubos dos coelhos até o concurso, e Wallace e Gromit estão lucrando com um negócio de segurança vegetal e controle de pragas, chamado "Anti-Praga"
Nick fala do filme Wallace and Gromitt
Wallace and Gromit - Making of
Early man / trechos do longa - 2018 Filme dirigido por Nick, escrito por Mark Burton e James Higginson. Uma tribo dos habitantes primitivos na idade da pedra tem que defender suas terras de bronze, vencendo os invasores em um jogo de futebol Nick Park fala do filme Early man
