Annette Jung - Alemanha

 Nascida em 1978, desde que se lembra, Annette sempre rabiscava alguma coisa. Estudou animação na Universidade de Cinema e Televisão (HFF) Potsdam.
 Em 2005, ela se formou como animadora com uma adaptação de um conto de Edgar Allan Poe: "The Tell-Tale Heart". 
 Desde então ela vem trabalhando como animadora freelancer, desenhista de quadrinho e cineasta.
 Recentemente fez experiências com peças da Lego, numa realização que se impõe pela engenhosidade do trabalho.

Tonight Tonight - 2003 

Im Café - 

Morgengrauen - 

Tanzen, wie der Michael (Bester Film) - 2005 

Die Ostergeschichte - 2006 

Der Verrückte, das Herz und das Auge - 2006 

Lego Thriller - 2013

                    


Lego Dance - 2013

                    

David Alexander Handerson - Inglaterra

   David Alexander Anderson nasceu em 1952. 
   Frequentou a Fundação Escola de Artes em Hastings entre 1968 a 1970 e, em seguida, Dip AD em Bath Academy of Art em Corsham de 1970 a 1973 e estudos de pós-graduação na Escola Nacional de Cinema entre 1977 e 1981.
   Como diretor, o trabalho de Anderson abrangeu teatro, dança, animação, live action, televisão e cinema.


Trechos de trabalhos de David




Filmografia:

Dreamland Express - 1981
   Seu primeiro filme. Em 1983 ele ganhou um prêmio BAFTA da Academia Britânica com esse filme.

                   


Dreamland Sleep - 1986


Deadsy - 1990

   O curta recebeu uma indicação ao BAFTA em 1991. 

   




Door - 1991
 Esse filme ganhou vários prêmios em importantes festivais internacionais de cinema. 

In The Time of Angels - 1994

Ele também escreveu o roteiro deste curta.


Motion Control - 2002
Coreografia inovadora de Liz Aggiss e Billy Cowie para camera de David. Existe um pequeno trecho animado no filme, quando a dançarina está deitada e seu cabelo é preso por alfinetes.

A Sense of gravity - 2003

Entrevista com David Handerson

David Anderson, morreu aos 63 anos.

Jonathan Chong - Austrália

Against The Grain

   Clipe oficial do cantor Hudson - Um Caleidoscópio de movimentos.

O vídeo da música "Against The Grain" do cantor Hudson feito pelo cineasta / animador Jonathan Chong que produziu um clipe vibrante e colorido com um pilar de nossa infância: o lápis de cor.

                    

            

Entrevista com Chong

Diego Akel - Ceará / Brasil

 Diego nasceu em 1983 em Manaus, AM, mas no mesmo ano se mudou com os pais para Fortaleza, CE. Desenha desde pequeno, e seus primeiros experimentos em animação datam de 1998, quando realizou seus primeiros curta-metragens caseiros com a câmera emprestada de amigos. A partir daí não parou mais, e desde 2002 com ilustração, artes plásticas, fotografia e cinema de animação, e em seus trabalhos procura mesclar todas estas abordagens. 
 Seus curtas-metragens já foram exibidos em mais de 200 festivais e mostras por todo o Brasil e por países como Chile, Argentina, França, Bélgica, Rússia, Portugal, Eslovênia, Grécia, Polônia e EUA. Recebeu diversos prêmios, entres eles duas vezes como Menção Honrosa no ANIMAGE - Festival Internacional de Animação de Pernambuco, e em 2014 o prêmio de Melhor Filme Brasileiro no IV Brasil Stop Motion Film Festival. Em 2016, seu curta "Fluxos" foi convidado a participar da exposição "Plot in Plastilin", no Gewerbemuseum, em Winterthur, na Suíça, ao lado de trabalhos de referência mundial de animação em massa de modelar.


Mostra Múmia - 2012
Vinheta de chamada para inscrição na Mostra Udigrudi Mundial de Animação.




Série Depoimentos CE - 
Animações para divulgação da série de encontros com músicos brasileiros: Flavio Venturini, Fagner, Paulinho Moska e Leila Pinheiro




Série Depoimentos CE - Paulinho Moska / Bastidores





Balada do Guarda-Roupa -
Interpretação animada da música jazz-folk-balcãs-cigana-swing da banda The Underscore Orkestra




Arroz queimado
 Experimento de um quase almoço




Vinheta ABEDESIGN Mais CE - 2015
Vinheta animada para o ABEDESIGN Mais CE que ocorreu em Fortaleza, Ceará, Brasil.




Magazine -
Animação de anúncios de revista




Vinheta Betinho -




Agradecimento - 2013
Videoclipe da música "Agradecimento", de Bárbara Eugênia.
Realizado no projeto CONEXÃO Animações - Ano III



Fluxos / Flows - 




Fluxos / Flows / Making of - 

Katarzyna Kijek / Przemysław Adamski - Polônia

 Kijek / Adamski (Katarzyna Kijek & Przemyslaw Adamski) é um dupla criativa que trabalha com  amplo campo criativo em vídeos, animações e design gráfico. 
 Interessados ​​nas áreas de criação, onde os gêneros se misturam e se influenciam mutuamente. Eles procuram maneiras novas e intrigantes para propor em seus filmes e costumam trabalhar longe da trilha sonora.
 Katarzyna Kijek nasceu em 1981 em Ostrołęka e de 2002 a 2007 estudou na Academia de Belas Artes de Varsóvia.
 Przemyslaw Adamski nasceu em 1980 em Lomza e de 2001 a 2006 estudou na Academia de Belas Artes, em Gdansk e Varsóvia; de 2007 a  2008 foi professor na Academia de Belas Artes em Gdansk, desde 2009 é professor na Academia de Belas Artes em Varsóvia

Contatos:
kijekadamski.blogspot.com
kijekadamski@gmail.com


BBC Two ident -



Katachi / Shape -  2013
Clip do cantor japonês Shugo Tokumaru.

Vídeo feito com aproximadamente 2.000 silhuetas cortadas por computador em placas de PVC.

Oi Va Voi Ëverytime" - 




Noise  / teaser - 

 


Grand Central / Tomanz Sta'nko Quintet - 2010
Vídeo feito com 1 km de fio e quatro lanternas diferentes e uma lâmpada com cores vivas. Nenhum efeito de pós em CG.
Fio foi movido e iluminado de diferentes maneiras e filmado em stop motion.
"Grand Central" foi indicado ao prêmio de melhor videoclipe polonês e aos prêmios de Melhor Vídeo Musical no Yach Film Festival 2010.

Pink Freud "Dziwnv iest ten Krai" - 2007
Ganhou o prêmio de Melhor clip musical Polônes de 2007.  


Curtin University Degree - 





Winter / Haphazard project 4 - 
Um parte do projeto "Haphazard", uma série de animações curtas experimentais.
A outra parte chamada "Summer" está em: vimeo.com/242396135




Trace / La gaite lyrique - 2014
Vídeo em loop de stop motion projetado em uma parede de 21 metros na La Gaite Lyrique / Paris, como parte da exposição "Motion Factory", com curadoria de Yves Geleyn.




Buk buk / intro - 



BBC Radio 4 in four -

PES - Estados Unidos

Adam Pesapane (nascido em 26 de maio de 1973), conhecido pelo pseudônimo PES, é um diretor americano indicado ao Oscar e ao Emmy e animador de vários curtas-metragens e comerciais.
Em 2013, seu curta-metragem "Fresh Guacamole" foi indicado ao Oscar de Melhor Curta-Metragem Animada. É o filme mais curto já indicado para um Oscar.
Em 2016, seu comercial para a Honda Motor Co. intitulado "Paper" ganhou uma indicação ao Emmy Award de "Outstanding Commercial of 2016".
Depois de receber um B.A. em Literatura Inglesa na Universidade da Virgínia, PES migrou para o cinema de animação como um meio para contar histórias. Seu uso de objetos do cotidiano e animação stop-motion para criar material original é instantaneamente reconhecível.
Seu trabalho foi reconhecido nos Estados Unidos e internacionalmente, especialmente os curtas-metragens Roof Sex, KaBoom !, Game Over, Western Spaghetti e Fresh Guacamole.
Uma influência inicial no estilo de animação do PES é o trabalho do animador surrealista checo Jan Švankmajer.



Roof sex -
Primeiro filme de animação do PES. Vencedor do prêmio "Melhor primeiro filme" no Annecy Animation Festival,




Fresh guacamole -
Filme indicado ao Oscar de 2013. 'Fresh Guacamole' é o filme mais curto já indicado para um Oscar.




The fish -




The fish / making of -



Western Spahetti -




Sumarine sandwich -




Game over -




Kaboom!




Black gold -




Fireworks -




Gone fishin -




Still life -




Lens smash -




Moth -




Pee-nut -




Frank call -




Marriage -




Baby nut -




Drowning nut -




Cake countdown -




Dogs of war -




My pepper -




The fireplace -




The deep -




Humam skateboard -




Coinstar -




Scrabble -

 


Honda "The power of Ridgeline" - 




Android "Fingerprints" -




CitizenM "Swan song" -



Coinstar "book" - 

                          


Orange telecom -

           

Javier Mrad -

             
   

                             

Sean Ohlenkamp - Canadá

Animando a barba.

            
                           

   Sean Ohlenkamp animou livros e recebeu mais de 27 mil acessos no YouTube um dia depois que o vídeo foi postado. Ele é ​​diretor de arte da agência de publicidade Lowe Roche.

Sean queria fazer apenas algo divertido, interessante e positivo, fazer algo criativo para o seu próprio bem e por uma causa que acredita: leitura e alfabetização. 

   O processo de animação dos livros foi longo e cansativo. Tivemos que esperar que a biblioteca onde foi filmado o curta, fechar às 6 horas, e assim que as portas fechavam trabalharam a noite toda, até que ela tivesse que abrir novamente às 10 horas por quatro noites.

   Ele entrou em contato com Mohawk College, em Hamilton/Ontario e perguntou se algum aluno queria ver uma peça de marketing sendo feita. Surpreendentemente 10 ou 12 alunos estavam dispostos a ajudar, e alguns dos seus colegas na Lowe Roche ajudaram. Foi um projeto onde as pessoas não foram pagos.

Animando livros

                        


O que é possível fazer com furos de alfinete, num papel preto.

             


Massinha em relevo.

             


A arte de animar livros.

             

Carlo Vogele - Bruxelas / Bélgica

Carlo é cineasta e animador freelancer atualmente desenvolve seu longa-metragem de animação ICARUS, na produtora Pixar.

Ele adora teatro, fantoches, literatura alemã, Bach e Schubert e, claro, animação!

Nos últimos anos, ele animou brinquedos, barbies, carros, escoceses, guarda-chuvas azuis e monstros verdes nos filmes da Pixar.

Em seus próprios curtas independentes, Vogele experimenta mais sua linguagem e já animou roupas, luminárias, peixes e salsichas. Suas animações tem uma capacidade única dar personalidade a objetos dos mais diversos.

Site do artista: www.carlovogele.com


Wurst - 
 No curta Wurst, Vogele fez uma progressão natural ao animar salsichas e aves depois de animar peixes em seu último curta.
O tratamento espirituoso e brincalhão que Vogele dá aos objetos reais animados, como luminárias, meias, carnes, obriga o espectador a ver esses objetos do cotidiano sob uma nova ótica. 




Una Furtiva Lágrima - 2011
 Vogele animou esse filme musical em sua cozinha durante algumas semanas. É o resultado de sua paixão por belas e tristes canções de ópera e seu interesse pelo destino trágico de um peixe.
 O filme foi selecionado para muitos festivais, como: Annecy, Hiroshima, Ottawa, Telluride. 
 Fotos de making off e informações: furtivalagrimafilm.blogspot.com




Spoon Story - 




Married Life - 




Tango for Janslo - 
Um drama acontece quando Kvart pega sua mala e decide ir embora, para o bem de Jansjo. Mas uma última dança pode mudar as coisas...

For socks Tale -

Trechos dos filmes de Vogele

Daniel Herthel - Minas Gerais / Brasil

 Herthel é artista natural de Barbacena, em Minas Gerais, mas mora em Belo Horizonte desde 2003 quando se mudou para estudar Belas Artes na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

 Desde que entrou na faculdade, desenhou dia e noite nos primeiros anos até ter sido apresentado a um workshop de "mecânica para artistas" dado por Guto Lacaz. Anos depois, os dois já participaram de exposições juntos.

 Depois dessa experiência, Daniel não hesitou e decidiu se graduar em escultura. “Trabalhei desde então em diversas áreas artísticas como cinema de animação, cenografia, desenho, escultura e sempre tive o trabalho em madeira como um veículo destas experiências”, conta ele sobre sua trajetória.

Maquinações - Daniel Herthel

Daniel foi um dos participantes de “Maquinações”, e dá seu depoimento sobre a exposição, sobre gambiologia e sobre suas obras de marchetaria apresentadas: “Tabula Rasa", "Oficina com Janela" e "Máquina de Boas Novas”.

Casa de Máquinas - 2007
 Uma chave inicia o funcionamento de uma complexa estrutura mecânica onde planejadas reações em cadeia e acaso se misturam em cooperação. O movimento é mostrado em seu princípio enquanto energia e o caminho em que percorre, seja esse rumo à sincronia, caos ou algo entre os dois.
 Filme feito com Maria Leite



Casa de Máquina - Making of 




Dica animada / Animania -
Daniel explica como animar com madeira




O quebra cabeça de Tarik - 2015
 Em seu laboratório subterrâneo, o cientista Tarik se prepara para receber a peça fundamental do seu grande projeto de vida.
 Daniel fez a direção de arte do filme de Maria Leite.