Kangmin Kim é co-fundador do Studio Zazac, é um premiado cineasta e designer baseado em Los Angeles. Seus filmes foram exibidos internacionalmente em vários festivais, incluindo Sundance, Annecy, Ottawa, AFI e outros.
Ele é um artista altamente criativo e com multitalentos. Seu trabalho combina mídia artesanal com fundos projetados. Kangmin possui MFA em Animação Experimental do Instituto de Artes da Califórnia e desde então trabalha para empresas como Chiodo Bros, Bix Pix Entertainment, Cinderbiter, Shadow Machine e Screen Novelties.
Dear Flower Deer Flower é uma reconstituição animada de um movimento que aconteceu com o realizador quando era menino. Ele traduz suas memórias em uma experiência cinematográfica, usando animação stop-motion.
38 - 39 C Nos dá o plano de uma relação entre um pai e filho dentro do sonho que o protagonista experimenta sob o feitiço das temperaturas elevadas de uma casa de banho. Folhas de papel grossas em um arranjo requintado representam os dois homens que estão ligados por suas marcas de nascimento idênticas, mas não conseguem se olhar mutuamente.
Case / Lang / Veirs - Atomic Number Um homem que procura uma alma gêmea com o mesmo número atômico, 42.
Somos apresentados a um mundo em que cada elemento e personagem ocupam um espaço minúsculo em uma massa de terra expansiva.
Daniel é um diretor premiado com uma verdadeira paixão pela arte de animação. Depois de se formar no Oeste Surrey College of Art em 1980, Daniel trabalhou como animador freelancer em muitos estúdios de Londres, antes de fundar a Tandem Films com o seu parceiro de negócios Nigel Pay em 1986. Eles se juntaram posteriormente ao produtor executivo, Mike Bell. A empresa passou a ajudar imensamente numa bem sucedida série de animação do diretor Simon Tofield - Gato do Simon. Vídeo sobre Daniel Greeves e sobre seu novo curta Mr. Plastimime.
Making of do mais recente curta-metragem Daniel Greaves Mr. Plastimime
Referência para animação com um mímico
Teste de animação de Mr. Plastimine
Mr. Plastimime - Teaser animado
Daniel fez mais de 100 comerciais para empresas como Marmite, Ribena, British Airways, Schweppes e Expedia.co.uk. Making off do comercial - Ribena Current affair
Bastidores do comercial Guardian "Tool Run"
Daniel é mais conhecido por seus curtas autorais premiados: Manipulation (1991) - Vencedor de mais de 20 prêmios internacionais, incluindo o Prêmio da Academia (Oscar ™) de Melhor Curta de Animação e o D'Or Desenhos animados.
Flatworld - 1997 Vencedor de mais de 35 prêmios internacionais, incluindo o prêmio McLaren de Melhor Animação e uma indicação ao BAFTA.
Making off de Flatworld
Little Things - 2004 Vencedor de 15 prêmios internacionais, incluindo o Prémio de Animação britânica, bem como uma indicação ao BAFTA
Ben sempre teve um grande interesse em cinema, o que o levou a começar seu primeiro filme com a idade de doze anos. Depois de terminar a escola ele se tornou assistente de câmera, trabalhando em documentários na Europa e na Ásia. Retornou ao Reino Unido, e como produtor trabalhou em várias empresas de Londres e com muitos diretores estabelecidos. Ben começou a dirigir em um dupla com Josias Newbolt durante este período. Juntos, eles fizeram dezenas de clipes músicais, documentários, comerciais e curtas-metragens. Eles trabalham juntos, mas também dirigem projetos separadamente.
Ben desenvolveu seu estilo único e emprega várias técnicas para mostrar sua visão, tanto com a câmera como com a pós-produção e uso de tecnologias. Ele se destaca na captação de belas imagens e de movimentos com animação stop- motion ou em live-action. Ele ganhou muitos prêmios internacionais e irá realizar uma animação em longa-metragem sobre a vida de Graham Chapman. This Is where we Live - 2008 Animação realizada com cerca de 1000 livros. Realizado para o aniversário de 25 anos da Maison 4th Estate ( Londres)
WWF - Heroes of the EAE - 2010 Comercial produzido para World Wildlife Fund. O objetivo é conscientizar sobre os problemas que envolvem o resgate de carbono e ajudar as pessoas a reduzir seu impacto no planeta.
Ronald MacDonald House Charities - 2012 Animação realizada com bonecos de papelão, para a Casa de caridade Donald MacDonald.
Karel Zeman (3 de novembro de 1910 - 5 de abril de 1989) foi um diretor de cinema, artista, designer de produção e animador checo, mais conhecido por dirigir filmes de fantasia combinando imagens de ação ao vivo com animação. Por causa de seu uso criativo dos efeitos especiais e animação em seus filmes, ele tem sido frequentemente chamado de "Méliès Checo" Documentários sobre Karel Zeman
Karel Zeman detem - 1980
Aventurer Karel Zeman / trechos
Vídeo do Museu Karel Zeman
Inspirace - 1949 Animação com personagens feitos em vidros
Pan Prokouk filmuje - 1948
Curta metragem pertencente à série animada de "Mr. Prokouk". Nosso personagem se aventura no complicado mundo da produção cinematográfica, um mundo no qual, a princípio, ele é rejeitado pelos grandes monopólios da produção. No entanto, o engenhoso Sr. Prokouk não se decepcionará e, usando a astúcia que o caracteriza, realizará sua tarefa.
Pan Prokouk vynálezcem- 1949 Outro filme da 'serie de animações com o personagem Pan Prokouk
Baron Munchausen - Animações adicionais para filme.
Nicolas Brault venceu o concurso Cinéaste recherché do National Film Board of Canada em 2000. Desde então, seus filmes, que exploram muitas formas e assuntos variados, lhe renderam inúmeros prêmios em festivais. The Circus (2011) fez com que ele disputasse o Melhor Filme de Animação na 37ª cerimônia do Cesar Awards. Desde 2012, ele desenvolveu uma série de curtas-metragens não narrativos e projeções imersivas em torno do corpo humano. Nicolas produz filmes em 2D, mas também se aventura em stop-motion.
Entrevista com Nicolas Brault
Hungu -
Squame -
Squame explora o envelope sensível do corpo, a pele. As efêmeras animações "descamando a pele", são criadas com a ajuda de moldes de açúcar, e evocam paisagens frágeis em um mundo à beira da abstração. Em algum lugar entre artefatos arqueológicos e observações macroscópicas, as fronteiras frágeis desses corpos humanos iludem nosso olhar.
Leo nasceu em Londres, Inglaterra e se formou no Arts Institute em Bournemoth. Ele trabalha com animação stop motion, conjugada com outras técnicas como ações em live action, animação Digital e desenho animado para compor animações com uma mistura de linguagens.
Train of Thought - Esse curta foi o apresentado como resultado da graduação de Leo Bridle e Ben Thomas no Arts Institute em Bournemoth. O filme é uma impressionante mistura de ação ao vivo, stop motion, papel artesanal, tela de croma verde, rotoscopia e animação esboçada a lápis.
Making of Train of thought - Documentando o processo de criação do filme de formatura dele e do amigo Ben Thomas 'Train of Thought', no The Arts Institute em Bournemouth, Reino Unido.
Olimpic Vermin - Vinheta para o revezamento da tocha olímpica alternativa que acontece em Londres. Animação mista com cenas gravadas em live action e bonecos animados em papel inseridos digitalmente. Um curta de Amael Isnard e Leo Bridle.
The Air Loom - Vinheta com animação de atores e a composição em animação com fotos impressas em papel.
Frank Sinatra - Comercial de TV para relançamento da melhor coleção de Frank Sinatra "Ultimate Sinatra". Tudo foi trabalhado a mão e meticulosamente cortado. Usando imagens de arquivo de Frank Sinatra recortadas em papel, Leo compõe o cantor soltando a voz em cenários feitos de papel e animados em stop motion.
Shigeru Okada, é um animador de stop motion ativo no Japão. Começou a trabalhar como animador de stop motion aos 33 anos de idade e por mais de 15 anos tem se envolvido na produção de programas de televisão, comerciais e outras obras visuais. Ele também ensina animação para crianças em oficinas e wokshops e escreveu um livro sobre animação em stop motion. Okada ganhou reconhecimento em 2009 quando foi indicado ao YouTube Video Awards Japan. Seu curta "Kamisumou" foi reconhecido por sua mistura de ação ao vivo e efeitos especiais. O canal do Okada no YouTube está repleto de vídeos dos bastidores e belos curtas em stop-motion. Além das mídias sociais, ele trabalhou na forma de arte em stop motion por 15 anos e foi animador nas recentes séries de Rilakkuma e Kaoru da Netflix.
Teste de animação One Leg canyon -
Tool insects - Insetos feitos com artigos de papelaria.
The day when a pet came -
Lagartixa esmagada -
The depth of Yagen - Vídeo do financiamento coletivo para o filme
Sample / Making of
Saka men - 2014 Sua esposao advertiu para não violar uma antiga superstição. Mas ele não ouviu.
Lotte (Charlotte) Reiniger nasceu em Berlim em 2 de junho de 1899. Desde criança demonstrou uma habilidade extraordinária para recortar figuras em papel e animás-las em “teatrinhos” feitos de caixa de papelão. Quando o cinema surgiu, Lotte ficou maravilhada com os filmes deGeorge Méliès. Em 1915 ao assistir a uma palestra do cineasta Paul Wegener, sobre os efeitos especiais usados em Der Golem (O Golem), que a havia fascinado, decidiu que trabalharia com aquele cineasta. Para isso entrou na Escola de Teatro de Max Reinhardt, ali assimilando as técnicas expressionistas de iluminação.
Aos dezesseis anos, Lotte já trabalhava no cinema alemão fazendo cartelas para os filmes fantásticos de Wegener utilizando a arte das silhuetas. O diretor era muito gentil com ela, oferecendo-lhe ainda pequenos papéis em seus filmes. Em 1918, ele a apresentou a um grupo de jovens talentosos (Walter Ruttman, Berthold Bartosch, Hans Richter, Carl Koch), que haviam montado um estúdio para produzir filmes científicos e experimentais, recomendando que eles a engajasem em suas produções. O primeiro filme de Lotte neste estúdio foi Das Ornament des verliebten Herzens (1919), feito com a técnica de animação de silhuetas que havia desenvolvido. O pequeno filme de cinco minutos foi exibido nos cinemas e encantou as platéias.
Em 1921 Lotte casou-se com Carl Koch e abriu com ele um estúdio de animação especializado em animação de sombras. Lotte desenhava, recortava, dobrava e animava as figurinhas de cartolina enquanto Koch operava a câmera. Fizeram assim diversos filmes publicitários com silhuetas animadas para marcas de nanquim, chocolate e pó compacto, como o encantador Das Geheimnis der Marquise (O segredo da marquesa, 1922), onde o segredo da sedução exercida pela marquesa era o emprego noturno do creme Nívea.
Durante três anos, entre 1923 e 1926, Lotte Reiniger, ajudada por Koch e pelos animadores Walter Ruttmann, Bertolt Bartosch e Alex Kardan, confeccionou sua obra máxima: Die Abenteur des Prinzen Achmed (As aventuras do príncipe Achmed, 1926), o primeiro filme de animação em longa-metragem da História, lançado dez anos antes de Snow White (Branca de Neve, 1937), de Walt Disney. Adaptado de contos de As mil e uma noites, o filme utilizava, além da animação de silhuetas, técnicas de animação em areia e cera cortada (desenvolvidas por Ruttmann). Para combinar essas diferentes técnicas, Lotte construiu uma inovadora câmera multiplana, capaz de separar a camada do background das camadas da frente, obtendo com isso um efeito tridimensional. O filme foi dedicado aos seus filhos.
Seguiram-se Doktor Dolittle und seine Tiere (Doutor Doolittle e seus animais, 1928) e Die Jagd nach dem Glück (A caça à fortuna, 1930). A partir da década de 1930, com o crescimento das companhias de Walt Disney, de Max e Dave Fleischer e dos setores de animação da Warner e da MGM, o método custoso e intensivo de animação em celulóide tornou-se o modo de produção dominante na animação, retirando o interesse comecial das animações produzidas por outros métodos. Mas podendo oferecer suas animações a um custo menor, Reiniger conseguiu manter seu pequeno estúdio em constante atividade.
Com o advento do som, Lotte Reiniger fez uma série de animações curtas com trilhas de Mozart. Na estréia dessa série na Inglaterra, Lotte conheceu John Grierson, do General Post Office Film Unit (GPO), que a convidou para fazer um filme em silhuetas para a campanha de Natal dos correios. Ela aceitou prontamente a oferta e instalou-se na Inglaterra. Com o advento do nazismo, como Koch, tinha ascendência judaica, Lotte teve que deixar a Alemanha em 1933, estabelecendo-se na Inglaterra, onde permaneceu durante e depois da guerra, criando animações em sombras para filmes publicitários para a BBC, a American TV e outros patrocinadores.
Lotte Reiniger foi a primeira mulher a destacar-se na arte da animação. Dedicou sua vida a animar silhuetas recortadas em cartolina preta sobre uma placa de vidro transparente, iluminada por baixo. Sua arte é devedora da antiga arte das sombras chinesas e indianas, conhecida na Europa desde o século XVIII, e que influenciou a produção das silhuetas, consagradas nos séculos XVIII e XIX, antes do advento da fotografia. Utilizando temas populares de óperas clássicas, lendas orientais e contos de fadas, Lotte transpôs aquelas artes tradicionais para o novo meio técnico do cinema.
Lotte adorava o público infantil, que tão crítico quanto agradecido. Fez mais de quarenta filmes de recortes. Com a morte de Koch, seu parceiro por quarenta anos, Lotte interrompeu sua produção, escrevendo os livros Shadowplays eShadowfilms, antes de morrer a 19 de junho de 1981. Algumas de suas obras foram destruídas pelos nazistas durante a guerra, mas muitas sobreviveram, e foram reunidas numa maravilhosa coleção em DVD com oito discos. Essas animações falam-nos de uma dimensão imponderável que nos abriga contra a violência do mundo. Uma tesoura mágica conduz-nos por florestas de luzes e sombras até o reino mítico de Reiniger, onde habitam monstros de cartolina, príncipes de papel e fadas de seda.
Filmografia:
Rübezahls Hochzeit (Alemanha, 1916). Créditos do filme de Paul Wegener.
Die Schöne Prinzessin von China (Alemanha, 1916). Decoração de set e efeitos.
Der Rattenfänger von Hamelin (Alemanha, 1918). Créditos.
Das Ornament des verliebten Herzens (Alemanha, 1919).
Der fliegende Koffer (Alemanha, 1919).
Aschenputtel (Cinderella) / Alemanha, (1919).
Amor und das standhafte Liebespaar (Alemanha, 1920).
Der verlorene Schatten (Alemanha, 1920). Seqüência em animação do filme.
Der Stern von Bethlehem (Alemanha, 1922).
Dornröschen (Alemanha, 1922).
Das Geheimnis der Marquise (O segredo da marquesa, (1922). Filme publicitário. O segredo da sedução exercida pela marquesa é o emprego noturno do creme Nívea.
Die Geschichte des Prinzen Achmed / Die Abenteuer des Prinzen Achmed (As aventuras do príncipe Achmed, (1926). Primeira animação de longa metragem da história do cinema.
Der scheintote Chinese (Alemanha, 1928). Segmento de Die Abenteuer des Prinzen Achmed.
Doktor Dolittle und seine Tiere (Doutor Doolittle e seus animais, Alemanha, 1928, 25’, p&b, animação de silhuetas), segundo contos de Hugh Lofting, dividido em três episódios: “Die Reise nach Afrika” (Viagem à África), “Die Affenbrucke” (A ponte dos macacos) e “Abenteuer: Die Affenkrankheit” (A doença dos macacos).
Zehn Minuten Mozart (Alemanha, 1930).
Die Jagd nach dem Glück (Alemanha, 1930). Seqüência em animação do filme.
Harlekin (Alemanha, 1931).
Sissi (Alemanha, 1932). Interlúdio para a première de uma ópera.
Carmen (Alemanha, 1933, p&b, animação de silhuetas).
Don Quichotte (França, 1933). Seqüência em animação do filme de Georg Pabst.
Das rollende Rad (Alemanha, 1934).
Der Graf von Carabas (Alemanha, 1934).
Das gestohlene Herz (Alemanha, 1934).
Papageno (Alemanha, 1935, p&b, animação de silhuetas).
Galathea (Alemanha, 1935).
Das kleine Schornsteinfeger (Alemanha, 1935).
The King’s Breakfast (Inglaterra, 1936).
Tocher (Inglaterra, 1936). Produção: GPO.
Le Marseillaise (França, 1938). Seqüência em animação do filme de Jean Renoir. Dream Circus (Inglaterra, 1939). Inacabado.
L’elisir d’Amore (Inglaterra, 1939). Inacabado.
Mary’s Birthday (Inglaterra, 1951).
Aladdin (Inglaterra, 1953). Realizado para a TV.
The Magic Horse (Inglaterra, 1953). Realizado para a TV.
Snow White and Rose Red (Inglaterra, 1953). Realizado para a TV.
The Three Wishes (Inglaterra, 1954). Realizado para a TV.
The Grasshopper and the Ant (A cigarra e a formiga, Inglaterra, 1954, 10’, p&b, animação de silhuetas). Adaptação da fábula de La Fontaine. Realizado para a TV.
The Frog Prince (Inglaterra, 1954). Realizado para a TV.
The Gallant Little Tailor (Inglaterra, 1954). Realizado para a TV.
The Sleeping Beauty (A Bela Adormecida, Inglaterra, 1954, 10’, p&b, animação de silhuetas). Adaptação do conto dos Irmãos Grimm. Realizado para a TV.
Caliph Stork (O Califa Cegonha, Inglaterra, 1954, 10’, p&b, animação de silhuetas), segundo o conto de Wilhem Hauf. O feiticeiro Kashnur, ávido de poder, atrai o califa de Bagdá e seu grão-vizir para uma armadilha. Realizado para a TV.
Hansel and Gretel (Inglaterra, 1955). Realizado para a TV.
Thumbelina (Inglaterra, 1955). Realizado para a TV.
Jack and the Beanstalk(Inglaterra, 1955). Realizado para a TV.
The Star of Bethlehem (Inglaterra, 1956). Realizado para a TV.
La Belle Helene (Inglaterra, 1957). Realizado para a TV.
The Seraglio (Inglaterra, 1958). Realizado para a TV.
The Pied Piper of Hamelin (Inglaterra, 1960). Interlúdio de uma montagem teatral.
The Frog Prince (Inglaterra, 1961). Interlúdio de uma montagem teatral.
Wee Sandy (Inglaterra, 1962). Interlúdio de uma montagem teatral.
Cinderella (Inglaterra, 1963). Interlúdio de uma montagem teatral.
The Lost Son (Inglaterra, 1974). Interlúdio de uma montagem teatral.
Aucassin et Nicolette (Canadá, 1976, cor, animação de silhuetas). Interlúdio de uma montagem teatral.
The Rose and the Ring (Inglaterra, 1979). Interlúdio de uma montagem teatral.
