Paloma Baeza - Reino Unido

Paloma Baeza é uma diretora e atriz britânica e é formada pela Escola Nacional de Cinema e Televisão, onde desenvolveu seu trabalho predominantemente em animação stop-motion.

Poles Apart
O curta fala sobre vizinhos barulhentos, com um humor sutil. Paloma usa bonecos feitos de lã para contar a estória de uma ursa polar ( voz de Helena Bonham Carter) e um urso pardo ( dublado por Joseph May) forjando uma improvável amizade no Ártico. Os bonecos foram construídos pela respeitável Mackinnon and Saunders ( responsáveis entre outros, pelos bonecos dos filmes "Corpse Bride", de Tim Burton e "Fantastic Mister Fox", de Wes Anderson.

Paloma e a produtora do filme, Ser En Low falam sobre "Poles apart". O filme ganhou o prêmio BAFTA de melhor animação em 2018.



The Conservationist
É uma comédia sombria, sobre um caçador de animais.

Wathmen
Paloma escreveu o curta-metragem com Cillian Murphy

Paloma dirigiu o filme "The Toymaker's Secret", de Alex Garland.

Paloma assinou contrato para dirigir um projeto ainda sem título, liderado por mulheres, sobre a vida e obra da icônica artista mexicana Frida Kahlo. O projeto será produzido pela Lupus Films e Universal Content Group. O filme será produzido em animação 2D com elementos de live action. Baeza também tem ascendência mexicana.

Steve Warne - Reino Unido

Steve é um cineasta e animador que trabalha principalmente com Stop-motion, em seus filmes ou em filmes de outros diretores como no longa "Frankeenweenie" de Tim Burton e "Kubo e Two Strings" da Laika. Seu recente trabalho autoral é o curta-metragem "Pombo Loves You".

Pombo Loves you

Sua experiência em animação começou na idade de 15 anos quando ele entregou seu curriculo na produtora Aardman. Lá, sua experiência cresceu em trabalhos como "Wallace e Gromit: A Matter of Loaf and Death" e "Shaun the Sheep (Série 2)".
Steve também animou trechos emocionantes do filme "The Astronomers Sun".

   
Savage Mountain
Enquanto as tensões correm soltas e a comida é pouca nas encostas da "montanha selvagem", algo sinistro está à mão ...
   

   

Daisy Jacobs - Londres/Reino Unido

   Daisy Jacobs é premiada animadora, roteirista e diretora. Ela estudou na Escola Central St Martin of Art e Direção de Animação no Film and Television School Nacional, graduando-se em fevereiro de 2014.

   Seu curta-metragem, The Bigger Picture acaba de ser nomeado ao Oscar e recentemente nomeado ao BAFTA.
   The Bigger Picture também foi premiado com o Terceiro Prêmio Cinefondation no Festival de Cannes 2014. O filme ganhou o prêmio filme de cristal para a graduação no Festival  Internacional de Animação em Annecy e o prêmio criativo Inovação em curta-metragem no Festival Internacional de Filmes de Edinburgh, juntamente com outros prêmios no circuito de festivais internacionais.

   Daisy ganhou o prêmio "A FremantleMedia UK New Talent Award" no Mulheres no Cinema e Television Awards 2014.


                    

Filme de graduação de Daisy na National Film and Television School MA

                    


                    

Peter Firmin / Smallfilms - Reino Unido

  Peter Arthur Firmin nasceu no dia 11 de dezembro de 1928, era construtor de fantoches e  foi fundador da produtora Smallfilms, junto com Oliver Postgate. 
   As animações na Smallfilms eram feitas em um celeiro em Blean perto de Canterbury, em Kent. 
   Firmin também era ilustrador e escreveu e ilustrou vários livros.
   Ele fez seu primeiro boneco usando um verdadeiro rabo de raposa

   Peter criou uma série de programas infantis para TV bastante populares, como: 

The Saga of Noggin the Nog
   Animaçào com ilustrações e animação em recorte.

                             

Ivor the Engine
   Série feita com ilustrações e animaçào em recorte.

                              

Clangers

                             

                             

Bagpuss
   Série de televisão infantil de 1974 criada por Peter Firmin e Oliver Postgate. O personagem-título é "um velho e flácido gato de pano, com as costuras soltas. Apesar de apenas 13 episódios a série é lembrada com muito carinho, e foi reprisada  regularmente no Reino Unido por 13 anos. Em 1999 Bagpuss encabeçou uma pesquisa da BBC que o elegeu o programa infantil de TV favorito do Reino Unido.

                             

Pogles' Wood
   Série infantil produzida pela Smallfilms entre 1966 e 1967 e exibida pela BBC entre 1966 e 1968 como parte da série Watch with Mother. Os Pogles sào pequenos camponeses que vivem em árvores. Os quatro personagens principais sào o Sr. Pogle, a Sra. Pogle, seu 'filho' Pippin e seu esquilo Tog. 
   Os 32 episódios foram filmados num celeiro.

                             

Sebaldo Pietrovito - Reino Unido

   Sebaldo é animador freelancer e assistente de arte  baseado em Londres, Inglaterra, especializado em animação stop-motion. 
   Além de fazer cinema, Sebaldo trabalha com esculturas em papiêr mache, com ilustração, cenografia e produção de filmes.

Litle Bird
                 

Brains Scan 3
Série de experimentos usando a técnica do Strata Cut. 
                 

Caterpilar
   A vida pode mudar  em sua viagem através do jardim.

                 

Bomb Ed

                  

Kayalight Studios - Reino Unido

Acoustic Levitation Through Vogal Discharge

   Primeiro de uma série de experimentos  com o ator WanDan.para o Instituto Ksana, uma organização sem fins lucrativos criada para investigar as capacidades sonoras dos seres humanos.


                   

Francis Vose - Reino Unido

   Francis Vose  foi diretora de Criação na Cosgrove Hall, escrevendo argumentos para programas de animação. 
   Francis trabalhou na indústria por 25 anos e começou na Cosgrove em 1983 como animador, e apenas seis meses depois, sua ambição e talento criativo lhe rendeu o cargo  de diretor em séries como " Cockleshell Bay" e "Creepy Crawlies". 
   Passou a dirigir séries como a premiada pelo BAFTA   "O vento nos Salgueiros" e " o Louco do Mundo e o navio voador ", pela qual ganhou um prêmio Emmy Internacional .

Albie: Quick on the Draw (Short) 2003
Zot the Dog (TV Series) 1996
Truckers (TV Series)  1992
Oh! Mr. Toad (TV Series) (7 episodes) 1990
The Fool of the World and the Flying Ship (TV Movie) 1990

                            

                            

                            

                            

                           

            

The Wind in the Willows (Serie de Tv) (3 episodes) 1988

Daniel Greeves / Tandem Films - Inglaterra

   Daniel é um diretor premiado com uma verdadeira paixão pela arte de animação. Depois de se formar no Oeste Surrey College of Art em 1980, Daniel trabalhou como animador freelancer em muitos estúdios de Londres, antes de fundar a Tandem Films com o seu parceiro de negócios Nigel Pay em 1986. Eles se juntaram posteriormente ao produtor executivo, Mike Bell. A empresa passou a ajudar imensamente numa bem sucedida série de animação do diretor Simon Tofield - Gato do Simon. 

Vídeo sobre Daniel Greeves e sobre seu novo curta Mr. Plastimime.

                  

Making of do mais recente curta-metragem Daniel Greaves  Mr. Plastimime
                   

Referência para animação com um mímico

                   

Teste de animação de Mr. Plastimine

                   

Mr. Plastimime - Teaser animado

                   


   Daniel fez mais de 100 comerciais para empresas como Marmite, Ribena, British Airways, Schweppes e Expedia.co.uk.

Making off do comercial - Ribena Current affair

                   

Bastidores do comercial Guardian "Tool Run"

                  


Daniel é mais conhecido por seus curtas autorais premiados:

Manipulation (1991) - Vencedor de mais de 20 prêmios internacionais, incluindo o Prêmio da Academia (Oscar ™) de Melhor Curta de Animação e o D'Or Desenhos animados. 

                           

Flatworld - 1997
   Vencedor de mais de 35 prêmios internacionais, incluindo o prêmio McLaren de Melhor Animação e uma indicação ao BAFTA.

                              

Making off de Flatworld
                  

Little Things - 2004 
Vencedor de 15 prêmios internacionais, incluindo o Prémio de Animação britânica, bem como uma indicação ao BAFTA

          

Anna Pearson - Reino Unido

Anna é animadora e modeladora de bonecos.

O curta "Out on the Tiles" foi seu filme de graduação no Edinburgh College of Art em 2010. Ela mesma criou a boneca seu curta, Incluindo a moldagem, projeto e construção de armaduras, entre outros processos.

Matt Stockl - Love island 

Clip oficial

Tony Hogan Bought Me an Ice-Cream Float Before He Stole My Ma - 2013

Filme criado com dois blocos de massa de modelar, confiança e algumas folhas de papel! Esta animação foi parte de um projeto para o Scottish Book Awards 2013.  A animação foi criada para o livro de Kerry Hudson - 'Tony Hogan me comprou um carro de sorvete antes de roubar minha mãe'.

Out on the tiles - 2010
 Anna Pearson dirigiu esse filme na sua graduação em 2010, no Edinburgh College of Art. O filme evoca seu drama em pequena escala. 
 Crédito para sua fina animação da personalidade da personagem onde podemos sentir o processo do pensamento da personagem por trás de cada ação na tela.
 Uma mulher embriagada em sua tentativa de roubar seu último e precioso cigarro. 
 O design de som e da música foi criado por Ali Murray.




Chapman Entertainment - Teste de caminhada Cansada




Teste de animação - Pulo




Carpe Diem - 2013
   Stop motion com papel criado para a quarta competição de Sting 2013. A animação tem exatamente 10 segundos de duração como pedido na competição.





A Quiet is - 2012
Anna trabalhou como animadora de stop-motion para a empresa Kolik, com sede em Edimburgo, numa série para a Disney chamada 'A Quiet is...'. Ela animou a lagarta no episódio Napping Kitten.

Ben Falk - Reino Unido

  Ben sempre teve um grande interesse em cinema, o que o levou a começar seu primeiro filme com a idade de doze anos. Depois de terminar a escola ele se tornou assistente de câmera, trabalhando em documentários na Europa e na Ásia. 
 Retornou ao Reino Unido, e como produtor trabalhou em várias empresas de Londres e com muitos diretores estabelecidos. 
 Ben começou a dirigir em um dupla com Josias Newbolt durante este período. Juntos, eles fizeram dezenas de clipes músicais, documentários, comerciais e curtas-metragens. 
 Eles trabalham juntos, mas também dirigem projetos separadamente.

 Ben desenvolveu seu estilo único e emprega várias técnicas para mostrar sua visão, tanto com a câmera como com a pós-produção e uso de tecnologias. Ele se destaca na captação de belas imagens e de movimentos com animação stop- motion ou em live-action.
 Ele ganhou muitos prêmios internacionais e irá realizar uma animação em longa-metragem  sobre a vida de Graham Chapman.

This Is where we Live -  2008
Animação realizada com cerca de 1000 livros. Realizado para o aniversário de 25 anos da Maison 4th Estate ( Londres)

WWF - Heroes of the EAE - 2010
Comercial produzido para World Wildlife Fund. O objetivo é conscientizar sobre os problemas que envolvem o resgate de carbono e ajudar as pessoas a reduzir seu impacto no planeta.





Ronald MacDonald House Charities - 2012
Animação realizada com bonecos de papelão, para a Casa de caridade Donald MacDonald.

                   IBM X - 

Force Trailher - 2012

Joel Simon / Flickerpix Animations - Reino Unido

   Joel Simon é originalmente da Bélgica, onde estudou artes plásticas na Academia Real de Belas Artes de Liege. Mais tarde, estudou design na Inglaterra, onde descobriu as alegrias da arte claymation (animação de massinha de modelar).
   Esta experiência se transformou em uma verdadeira paixão pela animação e ele passou dois anos em Belfast trabalhando no filme Ciderpunks, um documentário de 10 minutos, que ganhou prêmios em festivais de animação ao redor do mundo.
   Em 2003, ele abriu sua produtora, a Flickerpix Animations Ltd. e dirigiu a série Buska Barney para crianças na UTV, vários comerciais e curtas, como  Horn Ok Please que já ganhou 15 prêmios internacionais.


Site de sua produtora: flickerpix.com/


The Groom Room - 2005




Horn Ok Please - 2006

On the Air - 2007
 Série de animação em stop motion.

 O personagem Geordie Tuft foi um colaborador regular do programa da BBC Radio Ulster Gerry Anderson. Provocou muitos risos nos ouvintes de Gerry e apareceu em alguns episódios da série "On the air"




            

            


Old Harry's game - 2010
A série é uma versão animada da clássica exibida na Radio 4, ambientada no inferno, escrita e estrelada por Andy Hamilton.




Macrópolis - 2012
   Dois brinquedos sibilantes e com deficiência, são descartados numa linha de produção de uma fábrica. Eles se rebelam, perseguem a van de entrega da fábrica na esperança de se juntarem aos outros amigos. Perdidos na estranha e grande cidade, eles descobrem o mundo humano ao seu redor. Eles re-interpretam as coisas que os cercam, através de suas perspectivas, e começam a brincar com objetos do cotidiano para encontrar o caminho de volta.
   O filme foi encomendado pelo London Festival and Cultural Olympic.
   Os personagens foram animados nas ruas de Belfast, usando uma mistura incomum de animação stop-motion, fotografia "time-lapse" e CGI.



Trailer de Macrópolis

           

            

            


Channel 4 Paraolympics idents - 2012
Pilotos criados para o Channel Four, emissora oficial da paraolimpíada de Londres de 2012. Combinando Stop motion com time lapse, uma técnica raramente usada na animação. Os personagens foram animados ao redor de Belfast, incorporando a paisagem local aos filmes.






Four Points Sheraton - 2016
Anúncio em stop motion para promover a marca hoteleira internacional Four Points by Sheraton.

Caroline Leaf - Reino Unido

 Os filmes de animação de Caroline Leaf são famosos por seu conteúdo emocional e pelo seu estilo gráfico , que evoluiu a partir das técnicas artesanais de animação inovadoras, que ela inventou .
 Sua arte está ligada à narrativa e explora materiais inusitados, que ela usa para desenhar e construir o movimento.
 Pode ser usando a areia da praia manipulada em uma mesa de luz, ou a aquarela / guache pintados com os dedos sobre o vidro ou riscando imagens com cores suaves na emulsão de filmes de 35 e 70 mm guardados em seu estoque.

Caroline fala de sua arte

 

 Ela começou a fazer filmes de animação  quando ainda era estudante no Radcliffe College, na Universidade de Harvard, em Cambridge , Massachusetts.
 Em 1968 a tecnologia do filme 16mm foi se tornando relativamente barata. Laboratórios de processamento foram se proliferando e o ofício de fazer cinema ficou mais acessível do que nunca. 
 Faculdades e universidades de artes estavam começando a ensinar cinema. Foi quando a Universidade de Harvard ofereceu a ela, uma aula de animação ministradas por Derek Lamb .
 Ela desenvolveu um estilo de animação que foi um processo contínuo de desenhar, fotografar e redesenhar as imagens para criar uma sensação de movimento . Seus filmes posteriores são um refinamento e desta técnica artesanal.
 Ela diz que quando faz uma animação em frente de uma camera, os desenhos individuais não são importantes, o que importa é sua deslocação em relação ao quadro, a mudança entre os desenhos , que cria o movimento .  Durante sua animação ela faz desenhos que não se mexem, desenhos da memória das coisas vistas durante o dia. É como contar histórias sobre ela , que é muitas vezes uma figura nos seus desenhos .
 Com o tempo, o elemento figurativo tornou-se menos importante , e as preocupações com as percepções de espaço e de profundidade na composição da superfície 2D ​​vieram à tona .Aos poucos, ela explorou estruturas ilustradas complexas que não eram possíveis para imagens em movimento. E ela muda para pintura e desenho.
Sand ou Peter and the Wolf - 
 O primeiro filme de Caroline, foi realizado com um pote de areia da praia local, derramado em uma caixa de luz, Iluminada por baixo e manipulada com os dedos. Figuras de areia em silhueta preta e no fundo branco, se movendo em um mundo fluido e sombrio. A câmera foi fixada na parede acima da mesa de luz, improvisando um table top. 
 Desde 2001,  Caroline mora em Londres, Inglaterra, onde tem um estúdio e trabalha nas técnicas de pintura à óleos e técnica mista sobre papel .
 As imagens tornaram-se mais abstratas. O fio condutor que todo o seu trabalho na animação e na pintura, é uma sensação de espontaneidade e a importância dos materiais artesanais. Ela é atraída por materiais que são infinitamente maleáveis, como: areia, tinta , giz , lápis e borracha e tinta a óleo.

Entrevista com Caroline




The Owl who married a goose - 1974
Curta baseado numa lenda inuit, um ganso capta a fantasia de uma coruja, uma fraqueza pela qual ele vai pagar caro. Os efeitos sonoros e vozes são inuktitut. Uma história com o humor irônico característico de muitos contos Inuit.
Com esse trabalho de recuperação da lenda do esquimó, ele recebe 11 prêmios.

The street - 1976
O filme uma interpretação pungente de um conto do escritor Mordecai Richler e faz uma forte declaração sobre quantas famílias respondem aos seus membros idosos e enfermos.
Com aquarela e tinta, Caroline mostra as reações e sentimentos de uma família a uma avó moribunda, capturando sentimentos familiares e destilando-os na dura realidade.
O curta ganhou 22 prêmios e ficou em segundo lugar no ranking dos melhores filmes de animação de todos.

Jogos Olímpicos de Los Angeles - 1984
Caroline pega esse filme para fazer, derrubando o próprio Walt Disney. Para este trabalho, Leaf utiliza uma mistura de tinta com glicerina, material que confere fluidez e textura semelhante ao trabalho com areia.


Entre Deux Soeurs / Two Sisters - 1991

La metamorfosis de Mr. Samsa - 
A técnica usada é a animação da areia da praia em um fundo claro. Esta técnica foi inventada por ela mesma ao longo de 69 anos com seu filme de estréia "Sand or Peter and the Wolf". Três anos depois, ela foi para o National Film Board do Canadá, onde pode experimentar ainda mais em suas técnicas cinematográficas.




Workshop de Caroline Leaf.

                   

Dave Borthwick - Reino Unido

   Animador de stop-motion Dave foi um dos fundadores do The Brothers Bolex com o parceiro Dave Alex Riddett.
   Ele foi o criador e diretor do longa "As aventuras secretas de Tom Thumb",  com o ator Nick Upton.

                            

Com trilha da banda Clutch - Molt

                           

   Trabalhou no longa-metragem adaptado do quadrinho clássico underground de Gilbert Shelton "The Fabulous Furry Freak Brothers".
   Borthwick animou muitos comerciais no Reino Unido.
   Ele co-dirigiu o longa "Sprung! A Rotunda Magica" (AKA, EUA, Doogal)
                  
Creature - 1987 / foi dirigido por Dave Borthwick e teve musica dos Startled Insects

                          .

Comercial para Ice Tea

                            

Olexbrothers - 1987 / Dave dirigiu com Dave Riddett,

                           

Mikey Please - Londres / Reino Unido

         

Mikey Please mora no leste de Londres. Ele estudou Escultura na Faculdade de Arte de Wimbledon, e depois passou a fazer o mestrado em Animação no Royal College of Art, graduando-se em 2010.

Trabalhava em um estúdio caseiro ou alugava espaços temporariamente durante o tempo que tinha um projeto particular para produzir . Depois montou um estúdio com o animador Daniel Ojari, que ficava em um estúdio de belas artes, gerenciado pela ACAVA. O espaço combina escritório, area para desenhos e um pequeno espaço para projetos de stop motion.

The jolly dot - 
Uma carta de amor para três dos nossos heróis na cultura, para celebrar o 80º aniversário de Richard William, Ivor Cutler e Norman McLaren.




Marilyn Myller / trailler -
Um ano de animação, seis minutos animados sobre a voz de Josie Long, um zilhão de pequenos objetos esculpidos à mão, literalmente dezenas de bonecos de espuma esculpida e truques de luz de longa exposição.




Marilyn Myller / time lapse -




Marilyn Myller - sobre efeitos de luz do filme



Eagleman Stag - Making of




The Eagleman Stag -
Quanto maior o nosso passado, menor se sente o nosso presente




Goodness newness oldness badness -
Coisas novas são ótimas, as antigas são más. O bom mesmo é quando materiais novos se tornam antigos.




Saturday - 
Vídeo encomendado para promover a Campanha "What Matters Most" de John Lewis



Seven Legs -




Tv on the Radio - 




Zombigotchi! - 




Spetacular View - Making of




Spetacular View - 2007
Filme de graduação de Mike Please




Stennes -
Animação feita sobre gravação de Walter Stennes, líder do Nazi SA de 1930-33, relembrando uma conversa com Hitler em que ele perguntou se ele poderia ser uma figura política em oposição a um militar. Stennes foi preso pelos nazistas após uma tentativa fracassada de derrubar Hitler em 1933. Áudio foi cortesia do Imperial War Museum.




Crone - 2007
Filme realizado no segundo ano de formação.




The Shunning -
Tudo o que ele queria era se encaixar. Um projeto realizado em um dia.

Irmãos Quay - Estados Unidos / Reino Unido

Nascidos em Norristown na Pensilvânia em 1947, os gêmeos idênticos Stephen e Timothy Quay, fizeram carreira na animação em Londres.
Dois dos cineastas mais originais, eles fazem uma mistura única na animação de bonecos há mais de 30 anos e seus trabalhos influenciaram gerações, criando um enorme culto de diversos seguidores.
Eles encontram inspiração na literatura da Europa Oriental e na música e arte clássica para fazerem seus filmes.
Seus pequenos personagens surreais e seus cenários inventivos criam um mundo inesquecível, sugestivo de uma paisagem de sonhos de infância reprimidos pelo tempo. Com humor sombrio, suas estórias mostram uma paixão por detalhes, nas cores, nas texturas, no material, no uso extraordinário do foco e dos movimentos da câmera que fazem seus filmes serem instantaneamente reconhecíveis para quem conhece sua arte.


Quay Brothers interview - 
Os irmãos falam sobre a retrospectiva de seus trabalhos no MoMa




abertura da exposição com a arte dos irmãos




Gabinet of Doctor Svankmayer / trecho - 1984
 Feito em homenagem ao animador Jan Svankmayer, o filme é estruturado como uma série de lições,ensinadas por um fantoche  ( um simulacro de de Jan Svankmajer, cuja cabeça é um livro aberto).
 O boneco aprendiz tem a cabeça de impurezas esvaziada pelo mestre e recarregada com um livro aberto similar. 
 Cada um dos nove segmentos ou capítulos refere-se variavelmente a importância de objetos na obra de Svankmajer: a sua transformação e combinação bizarra através de técnicas especificamente cinematográficas, o extraordinário poder da câmera para o "fazer estranho", a influência do surrealismo no seu trabalho e o papel subversivo e radical do humor.




Street of Crocodilles - 1986
É o curta mais conhecido do Quays e se passa no pesadelo de um mundo subterrâneo, povoado por fantoches estranhos e sinistros. Um guarda do museu cospe na ocular de um antigo peep-show e aciona a máquina de mofo. No interior, os bonecos participam de uma série de rituais bizarros entre a sujeira.
Os Quays desfrutaram de um grande orçamento para este curta do Conselho de Produção do BFI, sob a condição de adaptarem uma obra literária existente. Eles selecionaram o conto surreal de Bruno Schulz, embora o filme final se expanda, tangencialmente, a partir da referência original.





Leos Janacek 

 


The Comb - 1990



Anamorphis - 1991




The Calligrapher / trecho - 





Are we Still Married - 1993

 



E In Absentia / trecho - 2000




The Phanton Museum - 2003




Maska / trecho - 2011
Adaptação de um relato de Stanislaw Lem sobre un robo ao serviço de um governo feudal do futuro





Performance do marionetista Henk Boerwinkel
Em uma entrevista a Edwin Carels, os irmãos Quay se lembram de uma apresentação que viram no início dos anos 80 em Londres que os marcaram, de Henk e Figurentheater Triangel.
A pedido deles, Henk Boerwinkel veio à EYE, para dar vida às marionetes, máscaras, bonecos de palito e bonecos de mão, mais uma vez.
Sua performance foi gravada para mostrar a magia do teatro de bonecos