David Sproxton / Aardman Animation - Inglaterra

David Sproxton nasceu em 6 de janeiro de 1954 em Bristol, Inglaterra.

David se formou no Collingwood College, Durham University, antes de começar a atuar como animador, produzindo segmentos para o programa Vision On TV. Sproxton e Peter Lord criaram o personagem de Morph for Take Hart (que contou com Tony Hart, artista da Vision On).

Ele é creditado como diretor de fotografia do filme War Story, indicado ao prêmio BAFTA, e de "Adam", indicado ao Oscar, bem como do "Creature Conforts", vencedor do Oscar, dirigido por Nick Park.

Ele é produtor e diretor, conhecido por Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005), A Fuga das Galinhas (2000) e Por Água Abaixo (2006), entre outros.

A conversation with David Sproxton - 
O co-Fundador da Aarman Animations, David Sproxton, fala sobre a carreira.





The amazing adventures of Morph -
Episódios de 01a10 das remasterizadas Amazing Adventures of Morph, originalmente transmitidas pela BBC na década de 1970.




Conversation Pieces / Peças de Conversação                         
Um casal de idosos é incomodado na sua porta, por um caixeiro-viajante. Seu cão parece feliz, no entanto.  Feita para o Channel 4

                               


Babylon -
"Babylon" é o filme final da série Sweet Disaster, de cinco filmes, encomendada pelo Channel 4 (Reino Unido) em meados dos anos 80, no auge da era Reagan -Thatcher.
David Hopkins (fundador da Sleeping Weazel) escreveu: dirigiu e produziu esses filmes em colaboração com cinco animadores diferentes que ele selecionou para vislumbrar seus sonhos, ou o que chamou de “visões tragicômicas do fim do mundo”. Depois da transmissão do Channel 4, a série passou a ser exibida e ganhe muitos prêmios internacionalmente, incluindo o prêmio japonês de Hiroshima.
 David Sproxton era diretor de fotografia de muitos filmes, como esse "Babylon". Aqui, a direção é conjunta de Peter Lord e David Sproxton.

Willian Salvador - Minas Gerais / Brasil

 Wilian Salvador se especializou em animação no curso de Cinema de Animação da EBA (Escola de Belas Artes da UFMG) em belo horizonte. 
 Um jovem especial e unânime por todos que o conheceram pessoalmente e aprenderam a adimirá-lo. Perfeccionista, Wilian estreou na animação como uma das maiores promessas em stop-motion no Brasil.

 Numa sexta-feira (dia 05/06), Wilian andava de bicileta perto da sua casa quando foi atingido por um ônibus e veio a falecer numa segunda feira (dia 08/06 - 2009.).

 Curiosamente o personagem de seu curta Lúmem foi todo articulado usando correntes de Bicicleta.

 A emoção de sua morte prematura causou comoção entre os amigos, alunos e professores, como mostraram as palavras da professora Ana Lúcia Andrade, do Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema da EBA: "Perdemos um artista talentoso, um rapaz tão jovem e cheio de projetos... Excelente aluno, gentil, discreto e muito observador, Wilian deixa saudades em todos que o conheceram e sua obra Lúmen (EBA, 2007) - filme reconhecidamente premiado em diversos festivais nacionais e internacionais - marca definitivamente sua passagem nesta vida como expressivo e promissor cineasta de animação."

Lúmen - 2005

                              
  

Mark Caballero / Screen Novelties - Estados Unidos

 Formado em 2003 por Mark Caballero, Seamus Walsh e Chris Finnegan o Screen Novelties é um coletivo especializado em animação stop motion.
 Eles animaram personagens clássicos do cartoon, usando elementos como marionetes e fotografia com o modelo em miniatura. 
 Eles foram pioneiros em adotar um sistema de captura totalmente digital do movimento, possibilitando um fluxo maior de trabalho. Começaram em 1999 com os filmes piloto que acabariam por se tornar a séire "Robot Chicken".


Stopmotia / Interviews with Mark Caballero -



Reel com alguns trabalhos do estúdio de Mark Caballero

                                


The Old Man and the Goblins / O Velho Homem e o Goblins - 1998

                                 


Graveyard Jamboree with Mysterious Mose - 1999
 Curta autoral feito numa garagem, em 1997/98, usando uma câmera Bolex de corda manual e um velho disco 78 rpm como trilha sonora. O filme mistura fantoches de vara, stop-motion e animação de silhueta.




Corn Pops - The Spooning, comercial feito para Leo Burnett

                                 


The Flintstones: On the Rocks / Cartoon Network -
 Criação de uma versão com bonecos, da animação dos Flintstones, para uma sequência de sonho no filme The Flintstones: On the Rock
Supervisão e construção.  
Trabalhou- se os personagens à partir dos desenhos clássicos de Hanna / Barbera.




 A Tartaruga e a Lebre ~ Ray Harryhausen

 Trabalho feito em 2002, encomendado por Ray Harryhausen para se completar 10 minutos de nova animação para restaurar seu curta "ATartaruga e a Lebre", de 1952. 
 Foram recriados conjuntos à partir das  imagens originais, e os bonecos foram animados no mesmo estilo para que tivesse harmonia entre as cenas ( novas e antigas).

                               


Monters Safári - 2007
Filme dirigido por Mark Caballero e Seamus Walsh e produzido por Chris Finnegan, para a Jim Henson Company. Ele estava sendo roteirizado pelos fundadores do site Homestarrunner.com, Matt Chapman e Craig Zobel, pouco antes dele acabar em 2009. O filme foi originalmente desenvolvido como um curta para um bloco chamado "Shorts in a Bunch", mas foi expandido em tempo. A trama se concentrou em dois cripto-zoólogos que trabalham para salvar os monstros recém-encontrados da Terra, de um grande caçador.







Abertura da série Bob Esponja refeita em stop-motion, para um episódio especial.  A música nova foi feita por Cee-Lo Green do Gnarls Barkley.

                                


It's a SpongeBob Christmas! - abertura



 Flapjack - Low Tidings Intro /  Cartoon Network
 Contribuiram com o fantoche lunático e as seqüências de efeitos especiais, além de animar as vinhetas para o desenho Chowder e para o desenho Flapjack /  Cartoon Network




Realizaram a restauração dos bonecos originais Rudolph & Santa do filme clássico: Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho (1962)

                                                                       

Matéria da Screen Novelties



J doce Presents / Sony Screenblast

Direção de animação/ Supervisão de doze episódios de 6 minutos para a Sony e o produtor  Seth Green. Criação da animação, incluindo sistema de captura digital Stop-Motion utilizando pacotes de software disponíveis comercialmente.

Festival Clássicos Spike & Mike de Animação

Filme independente, foi a abertura para a temporada de 2000 da festa popular de turismo e animação "Graveyard Jamboree". 

Coragem, o Cão Covarde / Cartoon Network 
Vinheta animada para a série de John Dilworth. 


Fortnite / Season 7 - Official trailer

Elf - Buddy's Musical Christmas trim




Adventure Time - Title in Lego
Foram contratados para brincar com LEGO por alguns meses. Foi um dos projetos mais Matemáticos que fizeram.




The WitchDoctor - teaser

Pablo Llorens - Espanha

 Pablo Llorens nasceu em Alcoy, Alicante, em 19 de junho de 1967.
 Seus filmes são caracterizados pela presença de mundos imaginários, elementos estrangeiros, elementos de ficção científica e cujos protagonistas são geralmente desajustados e enigmáticos.
 Dedicou-se desde cedo a animar com plastilina.
  
 Produz clipes, séries de TV (como Doc Franky) e comerciais.
 Criou seu próprio estúdio de animação, Potens Plastianimation em 2001.


Conversa com Pablo Llorens





Caracol, col, col / segunda parte - 1995
 Um de seus primeiros filmes, Caracol, repolho. Recebeu o Prêmio Goya de Melhor Curta de Animação.



Entrega do prêmio Goya a Llorens




Playground para as crianças - 1999
Filme usando a mesma técnica de Caracol.


Perez y Donato- 1999
Minissérie de televisão




 





Alta Fidelidade  -
Videoclipe de Pablo Llorens para a canção do grupo Lori Meyers.

                               

Chokopulpitos : Marketing y Cefalópodos

                                  


Molecular Zombie - teaser
 Trecho de um falso filme para participar de concurso no site deteaserland.com
 As imagens reais foram feitas em um fim de semana e a animação em 10 dias, uma semana de edição e efeitos.




Ultimatum Evolutivo - 
 O dilema entre o "Homo consumus" e "Homo responsabilus", analisados ​​pelo Prof Setemius no seu programa "Grandes Documentários Marcianos".
Curta realizado por Pablo Llorens para Setem comunitat valenciana.




Doc Franky - 2000 / abertura




El enigma del chico croqueta - 2004
Seu curta "Enigma do menino croquete" ganhou também o prêmio Goya de Melhor Curta de Animação em 2005. Foi lançado um livro sobre como foi fazer esse curta: The Making of "O Enigma de cara croquete" (Edicions de Ponent).

Samuel Ortí Martí - Espanha

                       

 SAM é conhecido como diretor do premiado filme Pos Eso. Dedicou os últimos 20 anos de sua vida à animação, especialmente em stop motion, trabalhando em séries de TV, comerciais, curtas-metragens, entre outras colaborações com a fábrica da Aardman, sediada em Bristol, participando da série Creatures Conforts e do longa The Pirates!!. O animador também tem inúmeros curtas próprios, como Encarna, O Werepig e o recente longa-metragem Vicenta. 

Por eso - entrevista com Samuel Ortí Martí




Pos Eso / Trailer -





Pos Eso -
Filme completo, com dublagem russa




Werepig / trecho - 2009
Dois jovens turistas americanos estão viajando pelo Levante espanhol. Devido a um erro no ônibus e seu mau comportamento, o veículo será abandonado em uma estrada perdida no meio da Galiza. Lá, eles descobrirão os segredos da gastronomia espanhola.




Vicenta - 2010
Sinopse:  "Quando Alfred morre sem revelar para sua esposa onde está escondendo a riqueza fabulosa que ganhou na loteria, Vicenta irá procurar em todos os lugares e acaba descobrindo que a única maneira de saber onde a fortuna está, é perguntando ao marido falecido.
Esta produção de Ignacio Benedeti Cinema, da Conflictivos Productions, é uma obra de arte em stop motion, na qual seu roteirista e diretor SAM maravilha os espectadores com sua capacidade, única em todo o mundo, de explorar a animação stop-motion até o limite de suas possibilidades criativas em busca do riso dos espectadores.
Trabalho vencedor de dezenas de prêmios internacionais, uma seleção para o Goya e uma pré-seleção para o Oscar de Hollywood.




Extrafalarium - Matéria de TV com Making of Vicenta



Encarna - 2002
Encarna é uma dona de casa espanhola sobrecarregada que leva uma vida monótona até perder a paciência porque ninguém entende seus problemas. Ela tem um colapso nervoso, tornando-se uma mulher impiedosa e perigosa, procurando vingança.




Estranhas Criaturas invadem animadrid! Uma homenagem à Hay Harryhausen




Secuela Kriters -

Cristobal Leon - Chile

Cristóbal León nasceu em Santiago de Chile, em 1980. Entre 1999 e 2005 estudou Desenho e Arte na Universidad Católica. Atualmente vive e trabalha em Berlim.


Trabalha com animação em formatos distintos, tais como curta-metragem e vídeoinstalação. Juntamente com Niles Atallah e Joaquín Cociña, forma um coletivo de artistas que produzem  Vídeo-instalações. Já exibiram Nocturno de Chile, no Vídeo Art Show, Museu de Arte Moderno, Santiago, Chile (2007); Birth, Vídeo Art Show, no Museo de Arte Moderna, Santiago, Chile (2007); e Lucia, na feira arteBA, Buenos Aires, Argentina (2007).


Site da Dilúvio Gallery:www.diluviogallery.com


Der Kleinere Raum - 
Filme feito com Nina Wehrle.

                                  


Lucia e Luis são dois personagens criados pelos artistas chilenos Niles Atallah, Cristóbal León e Joaquin Cociña. As tormentas internas passadas na mente e na vida destes personagens são narradas e vividas por eles  em seus quartos pessoais através da voz de Paula Navarrete e do incrível trabalho de animação realizado pelos artistas. A densidade de suas angústias e a mente delirante, tanto dos personagens e porque não dizer dos artistas, capturam o público para um imaginário fascinante.

LUCIA - (Lucía, Luis y el lobo - Parte 1 de 2) 
Feito com Atallah Niles e Joaquin Cocina
Primeiro filme da série "Lucía, Luis y el lobo". Foi fotografado quadro a quadro com uma câmera fotográfica digital e usando diversos materiais como: carvão, terra, flores, objectos e papelão.


                                 


LUIS (Lucía, Luis y el lobo - Parte 2 de 2)



                                 

Irmãos Quay - Estados Unidos / Reino Unido

Nascidos em Norristown na Pensilvânia em 1947, os gêmeos idênticos Stephen e Timothy Quay, fizeram carreira na animação em Londres.
Dois dos cineastas mais originais, eles fazem uma mistura única na animação de bonecos há mais de 30 anos e seus trabalhos influenciaram gerações, criando um enorme culto de diversos seguidores.
Eles encontram inspiração na literatura da Europa Oriental e na música e arte clássica para fazerem seus filmes.
Seus pequenos personagens surreais e seus cenários inventivos criam um mundo inesquecível, sugestivo de uma paisagem de sonhos de infância reprimidos pelo tempo. Com humor sombrio, suas estórias mostram uma paixão por detalhes, nas cores, nas texturas, no material, no uso extraordinário do foco e dos movimentos da câmera que fazem seus filmes serem instantaneamente reconhecíveis para quem conhece sua arte.


Quay Brothers interview - 
Os irmãos falam sobre a retrospectiva de seus trabalhos no MoMa




abertura da exposição com a arte dos irmãos




Gabinet of Doctor Svankmayer / trecho - 1984
 Feito em homenagem ao animador Jan Svankmayer, o filme é estruturado como uma série de lições,ensinadas por um fantoche  ( um simulacro de de Jan Svankmajer, cuja cabeça é um livro aberto).
 O boneco aprendiz tem a cabeça de impurezas esvaziada pelo mestre e recarregada com um livro aberto similar. 
 Cada um dos nove segmentos ou capítulos refere-se variavelmente a importância de objetos na obra de Svankmajer: a sua transformação e combinação bizarra através de técnicas especificamente cinematográficas, o extraordinário poder da câmera para o "fazer estranho", a influência do surrealismo no seu trabalho e o papel subversivo e radical do humor.




Street of Crocodilles - 1986
É o curta mais conhecido do Quays e se passa no pesadelo de um mundo subterrâneo, povoado por fantoches estranhos e sinistros. Um guarda do museu cospe na ocular de um antigo peep-show e aciona a máquina de mofo. No interior, os bonecos participam de uma série de rituais bizarros entre a sujeira.
Os Quays desfrutaram de um grande orçamento para este curta do Conselho de Produção do BFI, sob a condição de adaptarem uma obra literária existente. Eles selecionaram o conto surreal de Bruno Schulz, embora o filme final se expanda, tangencialmente, a partir da referência original.





Leos Janacek 

 


The Comb - 1990



Anamorphis - 1991




The Calligrapher / trecho - 





Are we Still Married - 1993

 



E In Absentia / trecho - 2000




The Phanton Museum - 2003




Maska / trecho - 2011
Adaptação de um relato de Stanislaw Lem sobre un robo ao serviço de um governo feudal do futuro





Performance do marionetista Henk Boerwinkel
Em uma entrevista a Edwin Carels, os irmãos Quay se lembram de uma apresentação que viram no início dos anos 80 em Londres que os marcaram, de Henk e Figurentheater Triangel.
A pedido deles, Henk Boerwinkel veio à EYE, para dar vida às marionetes, máscaras, bonecos de palito e bonecos de mão, mais uma vez.
Sua performance foi gravada para mostrar a magia do teatro de bonecos