LintikaFilms - Estados Unidos

   O Estúdio Lintika estreou no Comic-con de San Diego o curta feito para o painel "30 Anos de Usagi Yojimbo". 
   O diretor, Roel Robles, diz que o curta foi feito com um orçamento "super baixo" e com a ajuda de amigos da indústria e dá para imaginar o que podemos fazer com um orçamento próprio para um filme assim. Se conseguirmos o orçamento este filme vai ficar 100 vezes melhor. Eu tenho algo épico em mente."
   Robles é um veterano da indústria que trabalhava como artista conceitual em filmes feitos na técnica de captura de movimento como O Expresso Polar, de Robert Zemeckis e Beowulf, os Episódios 1 e 2 de Star Wars. 
   Vários ex-alunos da Lucasfilm estão listados nos créditos, incluindo Robert Barnes, Euisung Lee, Fon Davis, Ray Gilberti, Lauren Vogt, e Todd Fellows, entre outros. 
"Tem sido ótimo ter tantos amigos de "Star Wars" comigo nessa jornada, me ajudando", diz Robles.


           

Tim Allen - Canadá

   Tim é animador de stop motion e ocasionalmente ensina animação em universidades e nos festivais. seu site TimAllenAnimation.co.uk
   Seus últimos dois grandes projetos foram Frankenweenie, de Tim Burton e The Piano Magic, quando foi para Polônia, durante 14 meses como Supervisor de Animação.


                   


                   


                  

Tim foi um dos animadores do curta de Joseph Mann

                  

Workshop promovido por Tim.

                   


                   


                   


O diretor Paul King fez o seu primeiro longa-metragem Bunny & the Bull em 2008. O filme foi feito com ação ao vivo e o grand finale foi uma luta de touro animado e um ator gravado antes e Tim teve que fazer a mistura do touro com os movimentos do ator Simon Farnaby. Ele teve apenas 2 semanas para animar esta sequência que completa tem dois minutos.    Trabalhou dia e noite nos estúdios Clapham Road, em Londres e apesar de ser cansativa, ele considerou uma experiência maravilhosa, com uma equipe íntima, de pessoas fantásticas!
"Foi uma oportunidade rara, pois este tipo de trabalho normalmente é feito em CGI nos dias de hoje. Fiquei muito honrado por ter sido convidado pela casa de Ray Harryhausen para falar desta seqüência. Foi fascinante discutir as técnicas que ele usou e o quanto as coisas mudaram ou permaneceram as mesmas!


                   

Dan Ojari - Reino Unido

   Enquanto Dan Ojari estudava licenciatura em cenografia para cinema e teatro, ele decidiu fazer um curta metragem de animação, que se chamou 'Obscura'. Animação não era parte do curso e o projeto foi um grande auto aprendizado. 

"Eu achei emocionante e expressivo e rapidamente fiquei obcecado com o maravilhoso mundo da animação!"

                    

   Dan passou a estudar mestrado em animação no Royal College of Art.Dan Ojari se formou na Royal College of Art, em 2011.
   Seu curta na graduação "Slow Derek" é um conto sobre o homem comum por excelência: um trabalhador de escritório passando seus dias em gestos banais no trabalho, quando começa a suspeitar que a Terra está, lentamente, deixando-o para trás. O filme já recebeu inúmeros prêmios e elogios da crítica.
Quando o personagem Derek meio programado, se senta na mesa, nós sentimos uma sensação de complacência que é subitamente interrompida com visões estranhas de um vazio girando.
   Ojari comenta que o filme é "muito sobre a relatividade e o contraste entre o que é mundano, do que é colossal". 
   O ponto de partida foi quando ficou fascinado com a informação do quão rápido a terra está viajando, especialmente porque não sentimos esta velocidade. 
   "Estamos literalmente voando pelo espaço a centenas de milhares de quilômetros por hora e não sentimos nada. Eu achava que este, além de ser um fato real incrível, também era uma interessante metáfora para a vida moderna ".
   Nos identificamos com o protagonista especificamente porque ele representa nossos medos contemporâneos e as suspeitas de que o mundo não é de alguma forma o que parece.
O personagem de Ojari leva seu destino em suas próprias mãos, subindo para fora da janela do trem literal e metafórica e mergulhando sem medo no vazio.

                    

   Ele cresceu em Sheffield, uma cidade no Reino Unido, e foi educado em casa até a idade de 15. 

   "Eu sempre amei desenhar, fazer e criar coisas, e acabei indo para Wimbledon Art College, em Londres. Foi lá que eu comecei a fazer animações e agora estou trabalhando como animador e diretor de curtas-metragens."

   Seu filme "Slow Derek" ganhou vários prêmios internacionais e foi selecionado para o Sundance Film Festival. 

   "Eu tento fazer filmes que criem uma experiência visualmente emocionante e cheio de idéias para o espectador e que permita a ele, se envolver com o tema do filme de maneira sutil e pessoal".

                   

                    

Dan fez dois videos para Fábrica Camira.

   "O primeiro filme 'Hemp' realmente me interessou porque era para contar a história de como este tecido sustentável e feito de forma "eco-friendly".

   O filme 'Blazer' é para explicar a história por trás da lã, de onde vem e como ela ajuda a proteger o meio ambiente."

                   

Quem Dan cita como referências para ele:

"Neil Buchanan! Art Attack foi um programa tão fantasticamente criativo que deve ter inspirado toda uma geração de crianças a desenhar, pintar e esculpir. Eu fui um deles! 

Os irmãos animadores "Brothers Quay", eles fazem filmes de animação escuros, estranhos e surreais e foram uma enorme inspiração para mim quando eu comecei a perceber o que se pode fazer com animação stop motion.

Bruce Bickford, suas animações são completamente insanas em todos os sentidos da palavra e nada mais se parece com elas. Admiro sua paixão absoluta e sua dedicação à própria arte.

Demo Reel com trabalhos de Dan

                  

Daisy Jacobs - Londres/Reino Unido

   Daisy Jacobs é premiada animadora, roteirista e diretora. Ela estudou na Escola Central St Martin of Art e Direção de Animação no Film and Television School Nacional, graduando-se em fevereiro de 2014.

   Seu curta-metragem, The Bigger Picture acaba de ser nomeado ao Oscar e recentemente nomeado ao BAFTA.
   The Bigger Picture também foi premiado com o Terceiro Prêmio Cinefondation no Festival de Cannes 2014. O filme ganhou o prêmio filme de cristal para a graduação no Festival  Internacional de Animação em Annecy e o prêmio criativo Inovação em curta-metragem no Festival Internacional de Filmes de Edinburgh, juntamente com outros prêmios no circuito de festivais internacionais.

   Daisy ganhou o prêmio "A FremantleMedia UK New Talent Award" no Mulheres no Cinema e Television Awards 2014.


                    

Filme de graduação de Daisy na National Film and Television School MA

                    


                    

Chloe Rodham - Canadá

   Chloe Rodham vive em Newcastle Upon Tyne e trabalhada como animadora freelancer desde sua graduação na  UCA Farnham, em 2010. Como especialista na técnica de stop motion e no After Effects ela trabalha nas mais variadas técnicas digitais e tradicionais para criar curtas-metragens.

   Ela diz Ficar feliz em realizar projetos diretamente para clientes e efetuar trabalhos para uma agência criativa ou um estúdio. Da mesma forma, está interessada desenvolver projetos desde seu conceito inicial até sua execução num set de animação.

                    


                   


                    


                    


vídeo oficial da música "Red Fox" de Henry Parker, onde Chloe usa estilos de animação mistos, incluindo animação stop motion. O enredo mistura música, mundos diferentes e, claro, raposas ....

                    


   Trechos de três animações criadas para a adaptação do romance "Noites de Circo", de Angela Carter da companhia de teatro "Fourth Monkeys". 

                    


Vídeo clipe

                    


                    


                    


                    

Leevi Lehtinen - Holanda

 Leevi Lehtinen é cineasta finlandês e artista midiático. Estudou animação na Finlândia, Eslováquia e na Holanda. Sua paixão é combinar a arte da animação tradicional com outras disciplinas de arte, e de encontrar novos públicos e plataformas para o seu trabalho.
 Desde 2002, seus filmes foram apresentados em mais de 80 festivais de cinema, em 36 países, nos cinco continentes, dos quais ele ganhou muitos prêmios e recebeu prêmios honoríficos.
 Leevi também cria mídia interativa e animação para várias apresentações de dança e teatro que têm sido realizados em oito países por toda a Europa, bem como na Coréia do Sul.
 Trabalha também em instalações de animação exibidas em exposições individuais na Finlândia e na Alemanha.


Zoetrope #02 -




 EGO -
 O curta é um poema visual sobre pecados e sobre o inconsciente. 
 Conta a estória de um homem que perde a sua alma, e suas tentativas de recuperá-la. 
 "Nada faz de um vaidoso, um pecador. A consciência torna egoístas, todos nós ", como disse Oscar Wilde.




 EGO / Making of -




Harmonica -




Internacional Film Festival 
Vinheta para Festival feita com papéis adesivos.

 


Poesia fantasia: Porkkana - 




Kalmukki -




Purple -




Leevi anima em seu estúdio



Instalação com vídeos e animações feitas por Leevi





video mapping -  

Lily Fang - New York / Estados Unidos

 Fang estudou Artes Visuais e Estudos Ambientais  na "Quincy House"  e se encontrou numa carreira nas artes tendo aulas na Academia de Belas Artes de Seattle. Em Harvard, Fang fez avanços criativos na área da animação. "Harvard não é conhecida por seu departamento de arte, mas lá é ótimo", diz Fang. "É pequeno, mas tem gente  talentosa e há suporte ao aluno."
 Depois de estudar animação e pintura na faculdade de Harvard, Lily trabalhou como animadora 3D em uma empresa de motion graphics em Nova York.
 Fang é também uma talentosa pintora e ilustradora; seu trabalho tem aparecido em revistas, como: "Magazine" e "The Harvard Advocate". Sua pintura chamada  "Auto-Retrato" foi bem recebida na exposição de arte estudantil em 2008.
 Fang ainda teve tempo para tocar clarinete na Harvard Wind Ensemble.
 "Eu descobri que eu queria artes visuais", diz Fang. "É parte da minha vida."
 Ela se mudou para Londres para participar do Royal College of Art, onde ela se desenvolveu como uma contadora de histórias através da arte da técnica stop-motion.
 Seus filmes captam o sentido de infância, de admiração através de re-imaginar o imaginário mítico e suas paisagens alienígenas densamente texturizadas.


Shapeshifter (Making Tracks) - 
 Este filme fez parte do "Fazendo trilhas" em janeiro de 2012. Foi selecionado pelo Whirlygig Cinema e exibido vivo no "The Cabinet of Living Cinema". Esta versão do filme  tem a gravação da nova trilha sonora da noite do evento.
"Eu queria explorar todos esses mitos de mutantes ao longo da história", explica Fang. "Foi também uma oportunidade de combinar um monte de tipos de arte que significaram muito para mim. 'Metamorfo' é o meu filme favorito ".




Sunhead and Moth




The Thing Under the Tree
 Gabby continua incomodando sua irmã mais velha Tam para jogar com ela, então Tam conta uma história sobre um monstro que vive na floresta. Faça o que fizer, ela diz, você não pode deixá-lo ver o seu rosto ...
 Este é o filme de graduação de Lily na RCA. O curta foi finalista no Adobe Design Achievement Awards 2013.




The king's parade - Bunched up letters -
Um homem de papel com o toque Midas escapa através da música.
Videoclipe do single de estreia do The King's Parade, "Bunched Up Letters".




The king's parade -
Clip musical para a música "Woman" de The King's Parade



Susan's brain: The Science of addiction -



Heathens -
Projeto de lip sink feito na RCA