Nirvan Mullick - Estados Unidos

   Nirvan Mullick nasceu em 08 de abril de 1975 e é premiado cineasta, animador, consultor criativo.
  Nirvan começou a se interessar por animação em 1996, enquanto estudava filosofia na New College e passou a cursar mestrado em animação experimental na CalArts. Seus filmes como estudante de animação "The Box Man" e "The Three of Us" foram exibidos em festivais por todo o mundo, de Cannes para Annecy, recebendo uma indicação para o Oscar  para estudantes, e ganhando vários outros prêmios. 
 Nirvan é sócio da "Interconnected", uma produtora de estratégia de mídia, design, e também agência de consultoria com sede em Los Angeles. 

             

The box man - 

 Um homem encontra uma misteriosa caixa de papelão. De muitas maneiras, é a reflexão sobre uma cultura de observação e medo que ainda parece relevante hoje.

 Escrito, dirigido e animado por Nirvan Mullick. O filme é baseado em um romance de Kobo Abe de 1974 chamado The Box Man. 

 Filmado em 35 mm, este foi seu filme de tese na CalArts; demorou mais de 3 anos para terminar. 

                               

The Three of Us - 2004

 Um curta surreal que Nirvan fez com um amigo de classe Benjamin Goldman enquanto estudava na CalArts. Este filme começou em 1999. 

 Nirvan disse: "Após a primeira semana de aula, descobrimos que cada um poderia ficar 2 semanas de seu tempo num estúdio de stop-motion. Então, decidimos unir nossas duas semanas e fazer um filme."

 Essas 4 semanas se transformaram em 4 anos, à medida que continuaram a trabalhar neste filme fora do nosso trabalho escolar. Finalmente conseguimos terminar o filme em 2004, após a formatura.

 "The three of us" é uma experiência surreal em colaboração animada, influenciada por sonhos do deserto, objetos encontrados, uma música instrumental de Ben Harper e dentes-de-leão. Foi filmado em 16 mm usando stop-motion, animação desenhada à mão, recortes de papel e objetos.

Willard - abertura

 Ele animou a sequência de abertura do filme "Willard", após sair da Call arts.

 Nirvan criou uma série animada original chamada "Fish Eye Guy", sobre um menino com olhos de peixe em cada lado da cabeça. Seus olhos de peixe fazem com que ele veja em duas direções diferentes ao mesmo tempo, mas o impede de ver o que está diretamente à sua frente. Isso leva a uma maneira estranha e maravilhosa de ver o mundo. O personagem foi criado por   Nirvan para seu primeiro filme, Fish Eye Guy e Why the Trees Died, feito como parte do projeto Philosophy Thesis de Nirvan enquanto estava no New College. Foi então adquirido por um estúdio de animação e desenvolvido para uma série infantil.

 Ele também escreveu "The Man in the Flying lawnchair", um roteiro original que foi produzido por Michael Besman.

 

The Caine Arcade - 2012

 Nirvan lançou esse curta documentário sobre um menino de 9 anos de idade, que cria uma galeria de máquinas de games de papelão em  uma loja de auto peças de seu pai. O curta foi lançado em 9 de abril de 2012, tornou-se um fenômeno viral, conseguindo a atenção da mídia internacional e lançou um movimento criativo com o papelão. 

 Depois que "Caine's Arcade" se tornou viral, Nirvan iniciou a Imagination.org que lançou uma campanha Global usando o #CardboardChallenge para fomentar a criatividade, a brincadeira e a imaginação em crianças de todos os lugares.

 Nirvan foi precursor do movimento Crowdfunding  lançando uma campainha em 2012 para produzir um curta coletivo, realizado durante evento onde os presentes pintam telas dos frames da animação. 

 Nesse video ele consegue dois de seus cineastas favoritos para ajudar a produzir seu filme. 

Helder K. Sun - Diretor de Fotografia / Estados Unidos

Helder  diretor de fotografia do filme "Robot Chicken couch gag",  da série de 24 episódios "The Fabulous Faker Boy".

"Tequila Macho", dirigido por Jorge Gutierrez, com luz de Helder.

                  

                  


                  

   Animou a camera no filme "Box Man" de  Nirvan Mullick

                 

Site de Helder: http://hkscompanyltd.com/

Antony Scoot - Estados Unidos

Anthony Scott trabalha na indústria há mais de 25 anos e trabalhou em inúmeros filmes de stop motion, programas de televisão e comerciais. Ele começou animando personagens de massinha na série de televisão * The New Adventures de Gumby * e logo depois se tornou supervisor de animação nos Estúdios da produtora Laika
Filmes de stop motion onde trabalhou:
The Nightmare Before Christmas (animator) - 1993
Bump in the Night (TV Series) (animator - 1 episode) - 1994
Fun House Express (Short) (stop motion animation) - 1995
James and the Giant Peach (animator) - 1996
Monkeybone (lead animator) - 2001
Phantom Investigators (TV series) (animation director) - 2002
Corpse Bride (animation supervisor) - 2005
Gumby Dharma (Documentary) (stop motion animation) - 2006
Coraline (supervising animator) - 2009
A Very Harold and Kumar 3D Christmas (stop motion animator) - 2011
ParaNorman (animator) - 2012

          
   Antony foi supervisor para as sequências em Stop motion do filme "The Little Prince"
   

             
   Antony foi diretor de animação nesse musical "The Shins: The Rifle's Spiral", de Jamie Caliri.

                     
      Ele fez parceria com o musico Kishi Bashi no filme "I am the antichrist to you". 
   

   
"Brooke" ganhou o premio de melhor Comercial de Animação para Televisão na 38th Anual Annie Awards. Foi produzido para o Centro Médico Infantil.


Gumby Adventures (TV Series) (animator) - 1988
Antony fez direção de animação em alguns episódios de Gumby.
   
Stopmo Jam
Mais de 50 Animadores de todo o planeta participaram do primeiro Stopmo Jam da StopMotionAnimation.com. Facebook.com/stopmojam/

Johnny Kelly - Dublin - Irlanda

   Johnny Kelly é animador irlandês, e elogiado internacionalmente. 

   Ele passou os últimos anos criando filmes para marcas de destaque, como Bacardi, Google, BMW, e para o Comitê Olímpico Internacional. 

   Ele estudou design gráfico no Instituto de Tecnologia de Dublin e mais tarde fez seu mestrado em animação na prestigiosa Royal Academy of Art de Londres.

   Seu curta de graduação "Procrastinação", exibiu uma grande variedade de técnicas e estilos, com muito senso de humor. 

   Ele ganhou uma série de prêmios, incluindo "Melhor Animação" no NYC Shorts Festival 2008. 

   Kelly, desde então, passou a uma prolífica carreira na animação comercial, ganhando prêmios e entrando para a empresa "Nexus Productions". 

   No início de 2012, ele foi orador no "offset Festival", em Dublin, que atrai artistas e designers notáveis de todo o mundo.

  

                  


                  


                   


                   


                   


                   


                   


                   


                   


                   

Liesbeth Worm - Amsterdan / Holanda

Liesbeth nasceu em 1969 em Amsterdam, estudou Tecnologia de Imagem e Mídia na Utrecht School of the Arts (Bacharel em Artes, 1993). No mesmo ano ela iniciou seu negócio. Após 15 anos de experiência como cineasta de animação.

Liesbeth se concentra mais em design gráfico e fotografia e desde 2006 atua com sua produtora 4vibes em diversos projetos, com eventuais cooperações quando necessário.

 

Remote control - 1992

 Filme de exame van Liesbeth Worm feito no famoso estúdio Trnka em Praga, onde conheceu geluid van Peter Bakker e Arjen van der Schoot

 

Phone Call - 1993

Filme de exame de Liesbeth Worm

Tempera - 1997

Animação com massa de modelar com mais de 6 personagens que não entendem een ​​schuur

Filme de 1997 realizado por Liesbeth Worm num período de trabalho no Nederlands Institut voor Animatiefilm

                       
Rotina - 2002
As pequenas rotinas diárias da vida cotidiana não são tão claras e óbvias como se pode  pensar. O filme mostra o lado surreal dessas rotinas que parecem simples e comum. Abstraindo detalhes e conectando as rotinas com temas e emoções, Liesbeth Worm dá toda uma nova perspectiva sobre a vida do dia-a-dia. Dentro dos cinco painéis das caixas, os movimentos diários se tornam uma experiência visual fascinante.


           

Bijna dertig

Filme de animação de massa de modelar - projeto da Il lustre Film sobre poema de Menno Wigman com mesmo nome.

Zuivere koffie

Filme realizado para o projeto Dziga Vertov de stg. Dziga Nijmegen

Uma estranha combinação de ação ao vivo com animação de massinha

Demian Geerlings - Tilburg / Holanda

 Demian Geerlings é holandês, e nasceu em 1974. Ao longo dos anos ele trabalhou como ilustrador, designer gráfico e animador 2D e 3D. ele desenvolveu um fluxo de trabalho que lhe permite projetar padrões de repetição contínuos em 3D.

Seus clientes estão na indústria da moda, indústria de impressão de papel de parede. Seus designs são únicos, inovadores e personalizados.

Site de Demian: http://www.demiangeerlings.nl/

Canal no youtube: https://www.youtube.com/channel/UCvyDqxM5IOX2-3WeA8PLkpw

 Switched -1998

Um professor tem planos malignos para com o mundo, mas pequenas coisas o impedem de executá-los. Filme de aluno da ABV (ArtAcademy) Tilburg

De badkamer / Banheiro -1998

Filme de aluno. Um homem (Gerrit van Dijk) em um banheiro que ganha vida após uma festa. técnicas mistas (stopmotion, 2d, pixilation, fantoche, flash, computador) Filme realizado por Demian, Vincent, Dennis, Manon - ABV (ArtAcademy) Tilburg

           

This Side Up - 2002

Um homem em coma está preso dentro de sua própria pintura. Entre essas quatro paredes, ele tenta recuperar a consciência pintando fragmentos de memórias.

Demian Geerlings brinca com a gravidade utilizando a técnica de pixeletion (animação com atores). O protagonista vive literalmente em uma caixa após um acidente. Ele usa cada uma das quatro paredes para uma parte diferente de sua vida "enquadrada": dormir, cozinhar, comer e trabalhar. Mas suas memórias retornam lentamente e rompem sua existência segura.

Van het Onvolmaakte in Assisie - 2004

Curta-metragem de pixilation de Demian & Reinhart durante o Festival do Imperfeito de Assis 2004

            

 Trechos de animações de Demian

Sjaak Meilink - Amsterdan / Holanda

Stiltwalkers
   Um pescador que passa o tempo no vasto ma,r encontra um mundo bidimensional surreal e frágil, que parece ter brotado de seus desenhos, e é guardado por uma tribo de "Stiltwalkers".


                             

The Procession 
Figuras em branco em preto em um ambiente sutilmente colorido. De trás de um poste de luz, um menino vê uma procissão de homens cinzentos carregando um caixão. Seus passos são abafados e lentos, primeiro pelas dunas de areia ao vento, em seguida, através da cidade. O menino caminha para uma janela através da qual ele vê um homem velho construir um castelo de cartas, acompanhado pelo tique-taque de um relógio. Quem é ele?


Labyrint
Um labirinto chamado mundo. Filme de graduação do diretor Sjaak.

Conor Finnegan - Dublin / Irlanda

   Conor começou a trabalhar na produtora Nexus como freelancer, mas sediado em Dublin. Quando trabalha para eles é pelo tempo que durar o projeto. Conor gosta de Londres e os profissionais na Nexus são os melhores, uma família para ele. 
   "Muitas vezes me pergunto se eu deveria mudar para Londres. Se eu  pegar mais trabalho lá, acabaria não fazendo o tipo de projeto que gosto mais. Viver em Dublin me dá o espaço para me concentrar nas coisas que eu quero fazer e seguir, com os comerciais. Eu vou para o meu estúdio na maioria dos dias para trabalhar. "
   Conor também faz comerciais com uma empresa de produção em Dublin, chamada Speers. 
   "Se eu não estou trabalhando para qualquer um deles eu passo o dia desenvolvendo ideias para curtas-metragens, vídeos musicais e alguns projetos de forma mais longa que eu tenho sempre borbulhando no fundo".

                  

Clipe para música "Sound of Horns", de Candice Gordon.

                   

                   


Animar bocas em stop-motion é estranho. Quando eu fiz a boca em 2D para Fluffy McCloud foi para evitar ter que colocar uma boca real sobre o boneco. "Funcionou tão bem que eu comecei a aplicar outras coisas, como em Fear of Flying os olhos e as pernas são em 2D. Parece que funciona e se adapta ao meu fluxo de trabalho muito bem".

                   

Na maioria das cenas os personagens são manipulados em live action e depois ganham pés, olhos, mão.

                   

                   



   Vídeo para Lush UK. O objetivo é ajudar as pequenas instituições de caridade sem pedir nada em troca.
   A animação stop-motion foi feita numa camera 550D da Canon utilizando Dragão stop-motion e composta em After Effects.


                   

Curta-metragem que Conor fez no segundo ano da faculdade.

                   


                   


                   

LintikaFilms - Estados Unidos

   O Estúdio Lintika estreou no Comic-con de San Diego o curta feito para o painel "30 Anos de Usagi Yojimbo". 
   O diretor, Roel Robles, diz que o curta foi feito com um orçamento "super baixo" e com a ajuda de amigos da indústria e dá para imaginar o que podemos fazer com um orçamento próprio para um filme assim. Se conseguirmos o orçamento este filme vai ficar 100 vezes melhor. Eu tenho algo épico em mente."
   Robles é um veterano da indústria que trabalhava como artista conceitual em filmes feitos na técnica de captura de movimento como O Expresso Polar, de Robert Zemeckis e Beowulf, os Episódios 1 e 2 de Star Wars. 
   Vários ex-alunos da Lucasfilm estão listados nos créditos, incluindo Robert Barnes, Euisung Lee, Fon Davis, Ray Gilberti, Lauren Vogt, e Todd Fellows, entre outros. 
"Tem sido ótimo ter tantos amigos de "Star Wars" comigo nessa jornada, me ajudando", diz Robles.


           

Tim Allen - Canadá

   Tim é animador de stop motion e ocasionalmente ensina animação em universidades e nos festivais. seu site TimAllenAnimation.co.uk
   Seus últimos dois grandes projetos foram Frankenweenie, de Tim Burton e The Piano Magic, quando foi para Polônia, durante 14 meses como Supervisor de Animação.


                   


                   


                  

Tim foi um dos animadores do curta de Joseph Mann

                  

Workshop promovido por Tim.

                   


                   


                   


O diretor Paul King fez o seu primeiro longa-metragem Bunny & the Bull em 2008. O filme foi feito com ação ao vivo e o grand finale foi uma luta de touro animado e um ator gravado antes e Tim teve que fazer a mistura do touro com os movimentos do ator Simon Farnaby. Ele teve apenas 2 semanas para animar esta sequência que completa tem dois minutos.    Trabalhou dia e noite nos estúdios Clapham Road, em Londres e apesar de ser cansativa, ele considerou uma experiência maravilhosa, com uma equipe íntima, de pessoas fantásticas!
"Foi uma oportunidade rara, pois este tipo de trabalho normalmente é feito em CGI nos dias de hoje. Fiquei muito honrado por ter sido convidado pela casa de Ray Harryhausen para falar desta seqüência. Foi fascinante discutir as técnicas que ele usou e o quanto as coisas mudaram ou permaneceram as mesmas!


                   

Dan Ojari - Reino Unido

   Enquanto Dan Ojari estudava licenciatura em cenografia para cinema e teatro, ele decidiu fazer um curta metragem de animação, que se chamou 'Obscura'. Animação não era parte do curso e o projeto foi um grande auto aprendizado. 

"Eu achei emocionante e expressivo e rapidamente fiquei obcecado com o maravilhoso mundo da animação!"

                    

   Dan passou a estudar mestrado em animação no Royal College of Art.Dan Ojari se formou na Royal College of Art, em 2011.
   Seu curta na graduação "Slow Derek" é um conto sobre o homem comum por excelência: um trabalhador de escritório passando seus dias em gestos banais no trabalho, quando começa a suspeitar que a Terra está, lentamente, deixando-o para trás. O filme já recebeu inúmeros prêmios e elogios da crítica.
Quando o personagem Derek meio programado, se senta na mesa, nós sentimos uma sensação de complacência que é subitamente interrompida com visões estranhas de um vazio girando.
   Ojari comenta que o filme é "muito sobre a relatividade e o contraste entre o que é mundano, do que é colossal". 
   O ponto de partida foi quando ficou fascinado com a informação do quão rápido a terra está viajando, especialmente porque não sentimos esta velocidade. 
   "Estamos literalmente voando pelo espaço a centenas de milhares de quilômetros por hora e não sentimos nada. Eu achava que este, além de ser um fato real incrível, também era uma interessante metáfora para a vida moderna ".
   Nos identificamos com o protagonista especificamente porque ele representa nossos medos contemporâneos e as suspeitas de que o mundo não é de alguma forma o que parece.
O personagem de Ojari leva seu destino em suas próprias mãos, subindo para fora da janela do trem literal e metafórica e mergulhando sem medo no vazio.

                    

   Ele cresceu em Sheffield, uma cidade no Reino Unido, e foi educado em casa até a idade de 15. 

   "Eu sempre amei desenhar, fazer e criar coisas, e acabei indo para Wimbledon Art College, em Londres. Foi lá que eu comecei a fazer animações e agora estou trabalhando como animador e diretor de curtas-metragens."

   Seu filme "Slow Derek" ganhou vários prêmios internacionais e foi selecionado para o Sundance Film Festival. 

   "Eu tento fazer filmes que criem uma experiência visualmente emocionante e cheio de idéias para o espectador e que permita a ele, se envolver com o tema do filme de maneira sutil e pessoal".

                   

                    

Dan fez dois videos para Fábrica Camira.

   "O primeiro filme 'Hemp' realmente me interessou porque era para contar a história de como este tecido sustentável e feito de forma "eco-friendly".

   O filme 'Blazer' é para explicar a história por trás da lã, de onde vem e como ela ajuda a proteger o meio ambiente."

                   

Quem Dan cita como referências para ele:

"Neil Buchanan! Art Attack foi um programa tão fantasticamente criativo que deve ter inspirado toda uma geração de crianças a desenhar, pintar e esculpir. Eu fui um deles! 

Os irmãos animadores "Brothers Quay", eles fazem filmes de animação escuros, estranhos e surreais e foram uma enorme inspiração para mim quando eu comecei a perceber o que se pode fazer com animação stop motion.

Bruce Bickford, suas animações são completamente insanas em todos os sentidos da palavra e nada mais se parece com elas. Admiro sua paixão absoluta e sua dedicação à própria arte.

Demo Reel com trabalhos de Dan

                  

Daisy Jacobs - Londres/Reino Unido

   Daisy Jacobs é premiada animadora, roteirista e diretora. Ela estudou na Escola Central St Martin of Art e Direção de Animação no Film and Television School Nacional, graduando-se em fevereiro de 2014.

 O curta-metragem, The Bigger Picture é o filme de  Daisy, na conclusão da graduação na National Film and Television School MA. O curta foi grande sucesso no circuito de festivais, nomeado ao Oscar, ao BAFTA, a Hiroshima, ao DOK Leipzige, e foi premiado com o Terceiro Prêmio Cinefondation no Festival de Cannes 2014 e premiado no festival de Annecy.     

Em termos de técnica, talvez nenhum filme corra um risco maior do que The Bigger Picture, que combina engenhosamente animação 2D pintada em tamanho real e stop motion de objetos feitos à mão.

A fisicalidade dos materiais e do ambiente dão um sentido de intimidade e imediatismo à história dos irmãos que cuidam de sua mãe doente.

                    


                    

Chloe Rodham - Canadá

   Chloe Rodham vive em Newcastle Upon Tyne e trabalhada como animadora freelancer desde sua graduação na  UCA Farnham, em 2010. Como especialista na técnica de stop motion e no After Effects ela trabalha nas mais variadas técnicas digitais e tradicionais para criar curtas-metragens.

   Ela diz Ficar feliz em realizar projetos diretamente para clientes e efetuar trabalhos para uma agência criativa ou um estúdio. Da mesma forma, está interessada desenvolver projetos desde seu conceito inicial até sua execução num set de animação.

                    


                   


                    


                    


vídeo oficial da música "Red Fox" de Henry Parker, onde Chloe usa estilos de animação mistos, incluindo animação stop motion. O enredo mistura música, mundos diferentes e, claro, raposas ....

                    


   Trechos de três animações criadas para a adaptação do romance "Noites de Circo", de Angela Carter da companhia de teatro "Fourth Monkeys". 

                    


Vídeo clipe

                    


                    


                    


                    

Leevi Lehtinen - Holanda

 Leevi Lehtinen é cineasta finlandês e artista midiático. Estudou animação na Finlândia, Eslováquia e na Holanda. Sua paixão é combinar a arte da animação tradicional com outras disciplinas de arte, e de encontrar novos públicos e plataformas para o seu trabalho.
 Desde 2002, seus filmes foram apresentados em mais de 80 festivais de cinema, em 36 países, nos cinco continentes, dos quais ele ganhou muitos prêmios e recebeu prêmios honoríficos.
 Leevi também cria mídia interativa e animação para várias apresentações de dança e teatro que têm sido realizados em oito países por toda a Europa, bem como na Coréia do Sul.
 Trabalha também em instalações de animação exibidas em exposições individuais na Finlândia e na Alemanha.


Zoetrope #02 -




 EGO -
 O curta é um poema visual sobre pecados e sobre o inconsciente. 
 Conta a estória de um homem que perde a sua alma, e suas tentativas de recuperá-la. 
 "Nada faz de um vaidoso, um pecador. A consciência torna egoístas, todos nós ", como disse Oscar Wilde.




 EGO / Making of -




Harmonica -




Internacional Film Festival 
Vinheta para Festival feita com papéis adesivos.

 


Poesia fantasia: Porkkana - 




Kalmukki -




Purple -




Leevi anima em seu estúdio



Instalação com vídeos e animações feitas por Leevi





video mapping -