Joop Geesink - Haia / Holanda

 

 Joop (Johan Louis) Geesink nasceu em Haia, no dia 28 de abril de 1913, produtor de cinema holandês, ele foi mais conhecido por seu trabalho com bonecos. Sua criação Loeki de Leeuw,  iluminou a publicidade da STER de 1972 a 2004.

 Geesink começou sua carreira como cenógrafo para revistas de teatro holandesas. Ele logo se interessou pelo cinema, em particular pelo cinema de animação, e junto com Marten Toonder (conhecido pelas histórias de Tom Poes e Olivier B. Bommel) fundou um estúdio de cinema.   Toonder estava principalmente preocupado com desenhos animados e Geesink estava mais interessado em filmes com fantoches. Desta forma, ele foi capaz de reproduzir a atmosfera do teatro em pequena escala e animá-la. A colaboração durou apenas um ano: de março de 1942 a março de 1943. A pedido de Geesink, o estúdio Geesink-Toonder foi dissolvido a tempo, antes que uma grande disputa surgisse. Toonder posteriormente fundou o Toonder Studios e   Geesink começou seu Dollywood Studios (uma combinação da palavra inglesa para designar bonecos, e Hollywood, os estúdios de cinema na América).

 Joop morreu em Amsterdã, no dia 13 de maio de 1984.

Inauguração do estúdios de Joop Geesink - 1966

 O príncipe Bernhard abre os novos estúdios do animador Joop Geesink em Amsterdã com uma  tela, na presença de Wim e Joop Geesink e do Ministro Maarten Vrolijk do CRM. 

 Um funcionário corta bonecos de papel projetados por Joop Geesink e outro funcionário faz bonecos de plástico, e cada rosto recebe uma expressão facial diferente. Em seguida, os rostos são pintados e uma mulher faz roupas para os bonecos. 

 Por fim, os bonecos são colocados em um cenário e filmados. Bernhard, os irmãos e Vrolijk olham para uma maquete do Holland Promenade, um parque de diversões turístico que eles querem construir no Amstel.

Life Is Nothing Without Philips - 1960

Piccolo, Saxo & Co - 1958

 

 The story with a beard - 1958

Um filme comercial divertido para os barbeadores elétricos Philips Philishave. Baseado num  conto de fadas familiar, um príncipe recém-nascido é amaldiçoado com uma barba perpétua. E só o barbeador elétrico Philishave, possibilita ao príncipe encontrar o amor verdadeiro.

Weight and See - 1955

Commercial para a cerveja Guiness

Horse Sense - Guinness beer (1955)

Commercial para a cerveja Guiness

Luilekkerland - 1952

Antigo anúncio de cinema animado para HONEY (1952). Nos anos do pós-guerra de distribuição e reconstrução de alimentos, os alimentos são apresentados como uma 'terra preguiçosa'.

Nina Gantz - Holanda

     

Nina Gantz nasceu em 1987 em Amsterdã. É uma diretora holandesa de cinema de animação. Gantz é filha da atriz holandesa Loes Luca.
Em 2010, formou-se na Akademie voor Kunst en Vormgeving St. Joost em Breda com o curioso filme de animação "Zaliger", que ganhou o prêmio "Golden Panda" no Sichuan TV Festival em Sichuan.
Em 2015, formou-se na Escola Nacional de Filmes e Televisão em Beaconsfield com Edmond, um filme de stop motion com fantoches. O filme ganhou, entre outros, o prêmio de melhor curta de animação no Sundance Film Festival e um BAFTA Awar.

            



Edmond - 2015
O impulso de Edmond para amar o próximo é forte...talvez forte demais. Enquanto ele fica em um lago pensando em suas opções, faz uma jornada por sua vida e revisita os momentos decisivos em busca da origem de seus desejos.

Liesbeth Worm - Amsterdan / Holanda

Liesbeth nasceu em 1969 em Amsterdam, estudou Tecnologia de Imagem e Mídia na Utrecht School of the Arts (Bacharel em Artes, 1993). No mesmo ano ela iniciou seu negócio. Após 15 anos de experiência como cineasta de animação.

Liesbeth se concentra mais em design gráfico e fotografia e desde 2006 atua com sua produtora 4vibes em diversos projetos, com eventuais cooperações quando necessário.

 

Remote control - 1992

 Filme de exame van Liesbeth Worm feito no famoso estúdio Trnka em Praga, onde conheceu geluid van Peter Bakker e Arjen van der Schoot

 

Phone Call - 1993

Filme de exame de Liesbeth Worm

Tempera - 1997

Animação com massa de modelar com mais de 6 personagens que não entendem een ​​schuur

Filme de 1997 realizado por Liesbeth Worm num período de trabalho no Nederlands Institut voor Animatiefilm

                       
Rotina - 2002
As pequenas rotinas diárias da vida cotidiana não são tão claras e óbvias como se pode  pensar. O filme mostra o lado surreal dessas rotinas que parecem simples e comum. Abstraindo detalhes e conectando as rotinas com temas e emoções, Liesbeth Worm dá toda uma nova perspectiva sobre a vida do dia-a-dia. Dentro dos cinco painéis das caixas, os movimentos diários se tornam uma experiência visual fascinante.


           

Bijna dertig

Filme de animação de massa de modelar - projeto da Il lustre Film sobre poema de Menno Wigman com mesmo nome.

Zuivere koffie

Filme realizado para o projeto Dziga Vertov de stg. Dziga Nijmegen

Uma estranha combinação de ação ao vivo com animação de massinha

Demian Geerlings - Tilburg / Holanda

 Demian Geerlings é holandês, e nasceu em 1974. Ao longo dos anos ele trabalhou como ilustrador, designer gráfico e animador 2D e 3D. ele desenvolveu um fluxo de trabalho que lhe permite projetar padrões de repetição contínuos em 3D.

Seus clientes estão na indústria da moda, indústria de impressão de papel de parede. Seus designs são únicos, inovadores e personalizados.

Site de Demian: http://www.demiangeerlings.nl/

Canal no youtube: https://www.youtube.com/channel/UCvyDqxM5IOX2-3WeA8PLkpw

 Switched -1998

Um professor tem planos malignos para com o mundo, mas pequenas coisas o impedem de executá-los. Filme de aluno da ABV (ArtAcademy) Tilburg

De badkamer / Banheiro -1998

Filme de aluno. Um homem (Gerrit van Dijk) em um banheiro que ganha vida após uma festa. técnicas mistas (stopmotion, 2d, pixilation, fantoche, flash, computador) Filme realizado por Demian, Vincent, Dennis, Manon - ABV (ArtAcademy) Tilburg

           

This Side Up - 2002

Um homem em coma está preso dentro de sua própria pintura. Entre essas quatro paredes, ele tenta recuperar a consciência pintando fragmentos de memórias.

Demian Geerlings brinca com a gravidade utilizando a técnica de pixeletion (animação com atores). O protagonista vive literalmente em uma caixa após um acidente. Ele usa cada uma das quatro paredes para uma parte diferente de sua vida "enquadrada": dormir, cozinhar, comer e trabalhar. Mas suas memórias retornam lentamente e rompem sua existência segura.

Van het Onvolmaakte in Assisie - 2004

Curta-metragem de pixilation de Demian & Reinhart durante o Festival do Imperfeito de Assis 2004

            

 Trechos de animações de Demian

Sjaak Meilink - Amsterdan / Holanda

Stiltwalkers
   Um pescador que passa o tempo no vasto ma,r encontra um mundo bidimensional surreal e frágil, que parece ter brotado de seus desenhos, e é guardado por uma tribo de "Stiltwalkers".


                             

The Procession 
Figuras em branco em preto em um ambiente sutilmente colorido. De trás de um poste de luz, um menino vê uma procissão de homens cinzentos carregando um caixão. Seus passos são abafados e lentos, primeiro pelas dunas de areia ao vento, em seguida, através da cidade. O menino caminha para uma janela através da qual ele vê um homem velho construir um castelo de cartas, acompanhado pelo tique-taque de um relógio. Quem é ele?


Labyrint
Um labirinto chamado mundo. Filme de graduação do diretor Sjaak.

Leevi Lehtinen - Holanda

 Leevi Lehtinen é cineasta finlandês e artista midiático. Estudou animação na Finlândia, Eslováquia e na Holanda. Sua paixão é combinar a arte da animação tradicional com outras disciplinas de arte, e de encontrar novos públicos e plataformas para o seu trabalho.
 Desde 2002, seus filmes foram apresentados em mais de 80 festivais de cinema, em 36 países, nos cinco continentes, dos quais ele ganhou muitos prêmios e recebeu prêmios honoríficos.
 Leevi também cria mídia interativa e animação para várias apresentações de dança e teatro que têm sido realizados em oito países por toda a Europa, bem como na Coréia do Sul.
 Trabalha também em instalações de animação exibidas em exposições individuais na Finlândia e na Alemanha.


Zoetrope #02 -




 EGO -
 O curta é um poema visual sobre pecados e sobre o inconsciente. 
 Conta a estória de um homem que perde a sua alma, e suas tentativas de recuperá-la. 
 "Nada faz de um vaidoso, um pecador. A consciência torna egoístas, todos nós ", como disse Oscar Wilde.




 EGO / Making of -




Harmonica -




Internacional Film Festival 
Vinheta para Festival feita com papéis adesivos.

 


Poesia fantasia: Porkkana - 




Kalmukki -




Purple -




Leevi anima em seu estúdio



Instalação com vídeos e animações feitas por Leevi





video mapping -  

Johan Rijpman - Holanda

   

 Johan Rijpma (1984, Holanda) fez mestrado em Artes na Utrecht School of the Arts (Faculdade de Arte, Mídia e Tecnologia). 
 Seus filmes, animações, músicas, vídeos e obras de arte são frequentemente o resultado de seu fascínio pela experimentação, pelo processo criativo na construção do design e pelo elemento de imprevisibilidade.


Natural Thing - 2012




Elastic recurrence - 
De todas as direções, a gravidade puxa os cacos de um prato quebrado. Enquanto as peças se expandem para o espaço, as cordas elásticas tentam atraí-las de volta. Um ciclo de auto-replicação de queda e retração segue da posição do centro. Embora essa expansão da matéria pareça nunca ter fim, as novas conexões parecem unificar todos os fragmentos em uma lembrança da forma inicial.




Descent -
Um copo cilíndrico cai e se quebra em pedaços. Cada quadro desse movimento registrado é então traduzido manualmente para uma camada de cerâmica que é feita dos restos originais do copo. Todas as camadas são então dispostas verticalmente e coladas, formando um novo objeto que representa o momento destrutivo do copo. À medida que essa nova forma surge, a gravidade começa a mudar, transformando o novo objeto que se destrói também. Este ciclo repetidamente continua quebrando o antigo para criar o novo, traduzindo momentos destrutivos em formas dimensionais superiores




Refreshment -
A água é derramada em um pavimento de pedra deixando uma pequena mancha. Com o passar do tempo, a mancha seca, encolhe e muda de forma. Pouco antes de a água estar completamente evaporada, o processo é suspenso. A nova forma da mancha é então ampliada e recriada com nova água. Esse processo se repete e, com essas intervenções, a "vida" da mancha é artificialmente renovada e estendida a um tamanho não natural. Que permite que novas formas evoluam, que de outra forma nunca poderiam ter existido.




Primary expansion - 2012
Pontos coloridos primários estão se expandindo em estruturas complexas minúsculas como uma reação ao aumento da pressão. Quando cores diferentes se sobrepõem, surgem novas cores que consistem em duas ou mais camadas primárias e, portanto, se expandem de maneiras diferentes. O processo continua a produzir estruturas e composições ricas a partir de pequenas imperfeições e da mistura de cores até que a pressão fique muito alta




Division - 2012
Um pedaço de papel é dividido à mão em um número par de peças e depois remontado.
Uma fotografia desta composição acabada é então impressa e dividida novamente.
Isso torna o impossível possível, rasgando os espaços vazios agora incluídos que compõem as lágrimas no papel. Este processo de divisão de feedback é repetido enquanto o número de divisões manuais imprecisas aumenta gradualmente. Tudo é criado por divisão




Division - Making of




Tape Generations - 2011

8 Frame Grid - 2010

Mad on Rocks 2 - 2010

Tegels - 2009

Nachtloop - 2009

Wachtmelodie - 2009

 


Groelen - 2009

 

Niels Hoebers - Holanda

Niels nasceu em 1981 em Horst, uma pequena cidade no sul da Holanda, onde cresceu e mais tarde trabalhou como eletricista até 2003.

Ele começou a estudar na Academia de Design Eindhoven, onde se formou em 2010 com especialização em animação em stop motion.

Logo após a formatura, ele iniciou seus trabalhos em seu estúdio de animação com sede em Eindhoven, onde produz animações em stop motion, desde o conceito até a edição final.

Ao longo dos anos, Hoebers colaborou com muitos designers holandeses e fez animações para várias empresas, museus e TV.

O trabalho de Niels Hoebers se caracteriza pela grande variedade de materiais diferentes que ele usa em suas animações. O amor e o conhecimento desses materiais e suas qualidades únicas garantem que as animações pareçam mágicas.

Entrevista com Niels Hoebers




Walter -
Walter é uma metáfora no processo de design, visualizado por meio da animação.
O ponto central é a realização de um conceito criativo, que no final vai começar a viver sua própria vida. Isso, claro, é abordado do ponto de vista da imaginação.




The First Circle -
Visualização do processo de produção criativo, feito pelo designer de moda Borre Akkersdijk. Uma animação em que o espectador é levado pela ficção para o conceito criativo do designer.
A animação foi a introdução do desfile de moda de Borre "O primeiro ciclo" - da novela ao desfile - na semana da moda em Paris.




Eng / Sequencia de abertura -
Abertura da assustadora série de TV holandesa "Eng" (spooky), série jovem de nove episódios que são tão assustadores que vão te manter no seu lugar.




Working my way up -
Não importa se alguém trabalha duro ou tropeça no caminho da vida. De alguma forma, o resultado de qualquer estilo de vida é igual a qualquer outro. Enquanto um cai, outro trabalha duro para chegar mais alto, mas sempre há essas forças que mantêm todo mundo mais ou menos no mesmo nível.




Clay 2056 -
Um curta para celebrar o 50º aniversário da coleção CLAY, de Maarten Baas




Wendding proposal - 
Trazendo o mundo dos personagens de crochê de Anne-Claire Petit à vida, em uma série de 3 pequenos vídeos animados.




We weave your dreams -
Em colaboração com um dos grandes fabricantes de jacquard da Europa, a EE Exclusive, animaram os processos na mente de um criador para chegar no resultado final.





The big stop motion animation improvisation show - 
Neste projeto único, Niels de juntou a todos os seus visitantes da semana do Design holandês e criou uma animação. Enquanto ele animou, o público lhe forneceu conteúdo, escolhendo objetos do arquivo do estúdio para serem animados.
Após 9 dias, 1139 quadros animados, 20.000 visitantes e mais de 250 participantes, O Big Stop Motion Animation Improvisation Show foi um grande sucesso.




Refresh 2.0 -
Revelando o novo site da Gilde Opleidingen




Rood -
Trabalhando como alquimista com a magia do tingimento; equilibrando, mergulhando as roupas em uma tina de tinta líquida, o tom, a água, o sal, o pigmento.




Rapture -
Vagando pelo espaço noturno, em busca de um vislumbre de reflexão ... Um encontro inesperado atrai por curiosidade e luz ... O arrebatamento acontece




Vlock Van Vecenhuizen / A maldição de Veenhuizen -
Um tour interativo pelo museu da prisão de Veenhuizen




Its a boy -
A animação revela o gênero: é um menino!




Workshop de animação

Co-Hoedeman - Holanda / Canadá

   Hoedeman nasceu durante a ocupação alemã na Holanda e sobreviveu à Fome Inverno de 1944-45, quando muitos moradores da cidade morreram de fome provocada por um bloqueio alemão e outros fatores.
   Na idade de 15 anos, Hoedeman deixou a escola para trabalhar como retocador de fotografias na indústria da impressão. Trabalhou na Multifilm, uma pequena empresa de produção em Haarlem, e depois em Cinecentrum/Hilversum, onde trabalhou no departamento de óptica e efeitos especiais e ajudou com o trabalho de laboratório, câmera e som.
   Hoedeman passava as noites fazendo cursos na Escola de Belas Artes de Amsterdã e na Escola de Fotografia, em Haia e assumiu o trabalho mais complexo, incluindo transições e modelos e, finalmente, começou a desenhar, editar e dirigir comerciais.
   Hoedeman imigrou para o Canadá em 1965, na esperança de que o National Film Board do Canadá pudesse contratá-lo. Ele apareceu no NFB com um rolo de filme com seu trabalho anterior debaixo do braço, e em poucos dias conseguiu um emprego como assistente de produção.
   Seu primeiro grande projeto foi um filme educacional chamado deriva continental. Ele então se mudou para o estúdio de animação criado na França e fez seu primeiro filme "real", Oddball, em 1969.
   Querendo saber mais sobre técnicas de animação stop-motion, ele foi para a Tchecoslováquia em 1970 para estudar animação de bonecos.
Em seu retorno, ele produziu um filme inovador para as crianças: Tchu Tchu-(1972), feito inteiramente usando blocos de madeira.

             

  Então, ele fez uma série de filmes de animação baseados em lendas Inuit: O Homem eo Gigante, A coruja e o Lemming, A Coruja e o Corvo e Lumaaq. Ele colaborou com artistas das comunidades árticas da baía de Frobisher (agora chamado de Iqaluit) e Povungnituk para ilustrar as lendas, utilizando figuras de pele de foca, esculturas em pedra-sabão, e desenhos.

               

Matrioska / 1970

                

   Seu projeto seguinte foi o muito ambicioso The Sand Castle / Le Château de sable, uma fábula comovente, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Curta de Animação no Oscar 50. Este trabalho, que contou com uma série de criaturas estranhas criadas a partir de espuma de borracha, arame, e areia, ganhou inúmeros prêmios internacionais e provou ser um favorito permanente.

Com cada filme, Hoedeman experimenta novas técnicas e materiais, incluindo papel machê, recortes de papel, e animação por computador.

The Sand Castle / 1977

                 

La Boite / 1988

                

Charles et Francoise / 1989

                

   Em 1992, Hoedeman colaborou com um grupo de presos nativos Inuit na Penitenciária Macaza no norte de Quebec para fazer o filme Sniffing Bear / L'Ours renifleur, um conto de advertência sobre abuso de substâncias. 

               

Ludovic, the Gift / 1996

                

  Ele seguiu com outro filme sério, O Jardim do ECOS / Le Jardin d'ECOS, uma fábula ecológica que mostra o quanto é fácil perturbar o equilíbrio da natureza.

   Em 1998, ele voltou para o sua paixão - fazer filmes infantis diferentes - elaborou uma série de quatro filmes de marionetes apresentando Ludovic, um doce jovem urso de pelúcia, e sua família. O Presente de Neve (1998), um crocodilo em Meu Jardim (2000), Vovô Visiting (2001), e Magia no Ar (2002) acabaram por ser lançados juntos em DVD com o título de Four Seasons na vida de Ludovic.

The garden of ecos / 1997

                

   Seu último filme como empregado do National Film Board foi Theatre Mariannne (2004), que terminou depois de saber que ele e seu colega de animação, o pioneiro Jacques Drouin ambos seriam demitidos a pouco tempo de se aposentar, vítimas de cortes no orçamento o movimento do NFB em direção a trabalhar com os cineastas por contrato, em vez de apoiar os animadores por de tempo integral e permanente.

  

Marianne's Theatre / 2004

                

    Hoedeman agora atua como um cineasta independente e consultor. Ele está atualmente trabalhando em vários projetos, incluindo a produção de uma série de TV animada baseada em seus filmes  com o urso Ludovic.

   Hoedeman é o tema de dois documentários: Co Nico Crama de Hoedeman, Animator (1980) e no olho do animador: Contos de um mágico - Co Hoedeman (1996).