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sábado, 17 de julho de 2021

Seunghee Kim - Coréia do Sul


 Nascida em 1985, KIM Seung-hee concluiu seu currículo de produção de animação no Centro Cultural Hankyoreh em 2009 e realizou
 Em 2014 ela produziu seu primeiro curta de animação "Mirror In Mind", que ganhou o Prêmio de Excelência no Festival Internacional de Curtas de Busan.

   

 Mirror and mind - 2014



Vinheta para o Seul international woman's film festival 2016


 

 Sim sim / The realm of deepest knowing - 2017
Filme que foi apresentado no Festival de Cinema de Animação Independente da Coreia, onde ganhou o Independent Walk Award.
For Vagina's Sake - 2018 Seunghee fez as sequências de animação apresentadas nesse filme documentário.

   

Tiger and fox - 2019

Em 2018 Seunghee foi patrocinada pela Fundação Samsung de Cultura com um convite para a residência artística Cité em Paris. Lá, ela produziu o curta-metragem de animação "Tiger and Ox". O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri na competição de curtas coreanos do PyeongChang International Peace Film Festival, além de uma Menção Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema Feminino de Seul e o Prêmio NETPAC no Festival Internacional de Curtas de Busan


sexta-feira, 16 de julho de 2021

Niki Lindroth von Bahr - Estocolmo/ Suécia


Niki Lindroth von Bahr é uma artista e diretora de animação sediada em Estocolmo, Suécia. Seus premiados curtas-metragens Bath House (2014) e Tord and Tord (2010) foram exibidos em festivais ao redor do mundo, como Berlinale, Sundance e Annecy.
O novo musical de animação de Nikis The Burden (Min börda) teve sua estreia internacional em Cannes (Quinzena do Realizador) 2017. Desde então, ganhou inúmeros prêmios em festivais de todo o mundo, como o Cristal de Melhor Curta-Metragem em Annecy e Melhor Curta Internacional Filme no Festival Internacional de Cinema de Toronto.
Além de fazer seus próprios filmes, Niki também trabalha com escultura e figurino. Em 2016, ela e Nicklas Nilsson projetaram e fizeram os figurinos para o videoclipe de David Bowies, Blackstar.

Um musical animado com tons apocalípticos. A história é dividida em quatro episódios que se passam em um supermercado, um hotel de longa permanência, um call center e uma lanchonete. Todas as configurações estão localizadas em um mercado moderno e genérico próximo a um grande auto-estrada. Os personagens, retratados como animais, executam números musicais com canto e dança. O tema é o trabalho invisível dos dias modernos por salários e ansiedade existencial. A atmosfera se estende de alegres rotinas de torneira ao preto de pesadelo.


conversa com Niki em Cannes





The Burden (Min Börda) - January 2017 - trailer



Tord and Tord 

Anna Ryzhkova - Oakville-Ontário/Canadá

Anna é Animadora, Designer e roteirista. Se formou em animação no Sheridan College em 2019. 



Wolfrid's Wish
 Um lobo dá sua festa de aniversário




Soetkin Verstegen - Bruxelas / Bélgica




Soetkin nasceu em 1982 na Bélgica. Estudou artes audiovisuais e roteiro na Sint-Lukas Brussel, Bélgica, LUCA School of Arts, juntamente com Estudos Culturais na University of Leuven, Bélgica, e Stop-motion Animation na Bristol School of Animation da Universidade do Oeste da Inglaterra, Reino Unido .
Enquanto vivia em Portugal, Berlim e Bélgica, trabalhou como animadora freelance, criadora de bonecos e montadora de cenários em produções de stop-motion para televisão e cinema.
Em 2015 recebeu o Anidox: Residência, um programa de um ano para a produção de documentários híbridos de animação, no The Animation Workshop da VIA University na Dinamarca. Seu curta MR.SAND (2016), foi selecionado para mais de sessenta festivais de cinema e recebeu diversos prêmios.
Seu trabalho mais recente é o curta FREEZE FRAME (2019), que foi apresentado no festival Clermont-Ferrand ISFF 2020 e levou para casa o Prêmio Especial do Júri (Lab competition).



Freeze frame 
Direção, roteiro, animação: Soetkin Verstegen
Som: Andrea Martignoni, Michał Krajczok



Mrs. Sand
Um documentário animado de sonho sobre os perigos do cinema antigo. A atmosfera de antigos cinemas é lembrada por meio de uma mistura de técnicas artesanais.
No fundo da história se move o Sr. Sand, um personagem misterioso. Real ou imaginário.
Para a produção de Mr Sand, Soetkin Verstegen recebeu a Residência AniDox no Workshop de Animação na Dinamarca.
Direção, roteiro, animação: Soetkin Verstegen
Som: Andrea Martignoni



Café e curtas - conversa com Soetkin Verstegen e Andrea Martignoni sobre o filme Mrs. Sand

Site da animadora: www.soetkin.com



Trechos animados por Soetkin como freelancer.



quinta-feira, 15 de julho de 2021

Sarah Van Den Boom - Paris/França

 

Sarah Brigaud foi criada em uma família de artistas. Ela hesitou entre a psicologia, o teatro, o canto clássico, a dança e a ilustração. Finalmente encontrou algum tipo de convergência entre todos esses interesses, na animação.
Estudante no workshop Met de Penninghen e depois na Ecole Nationale des Arts Decoratifs em Paris, ela se formou com seu curta-metragem de estudante "Isso não é nada", depois trabalhou em seu primeiro curta profissional "Novecento, pianista".
 Sarah produziu muitos desenhos animados e em 2018, ela realizou seu filme em stop motion "Raymonde or the Vertical Escape".


Raymonde está farta de ervilhas, pulgões, calcinhas sujas e cavar sua horta. Afinal, ela preferiria sexo, amor e a imensidão do céu. O curta foi escrito e dirigido por Sarah.



Dans les eaux profondes/ In deep Waters gira em torno de dois bebês que estabelecem um vínculo estreito no útero e as consequências que isso tem para a vida adulta de um deles. Uma exploração da síndrome do gêmeo desaparecido.
Nesse curta ela usa técnica 2D em cenário construído em maquete e pequenos trechos com objetos animados em stop motion.

quarta-feira, 14 de julho de 2021

Veronica Salomon - Berlim/Alemanha

 

Veronica estudou na Film University Babelsberg, e hoje é Ilustradora, diretora e animadora,  sediada em Berlim.





Love me, fear me
O que você estaria disposto a fazer para que eles o amassem? "LOVE ME, FEAR ME é uma reflexão sobre os papéis que desempenhamos e as formas que assumimos, os palcos que escolhemos, o público que tentamos impressionar e o preço da aceitação.
Filme de graduação de Veronica Solomon na Film University Babelsberg e que mostra até onde vamos para ser vistos, aceitos e amados.
Uma bela sequência de dança que mostra o estado de espírito e emoção do dançarino e podemos sentir como ele muda conforme o público perde o interesse. O bailarino muda de tato, cor e até forma, passa do macio para o duro, para voltar a ser o centro das atenções. Por quanto tempo ele está disposto a fazer isso?
Bonecos de argila habilidosos, onde nenhum movimento é desperdiçado.



Making of Love me, fear me



Night of the Leaving Dreads




So Alice?
Filme feito durante um workshop em Sibenik

Daria Kashcheeva - Praga/Tchecoslováquia


Daria estudou animação na FAMU em Praga. Seus filmes de estudante foram apresentados em muitos festivais internacionais. Seu primeiro filme, "To Accept", venceu o concurso de filmes Nespresso Talents 2017 em Cannes. Daughter, seu curta de animação com bonecos teve estreia no Festival de Cinema de Animação de Annecy e ganhou Cristal de melhor filme de estudante e foi indicado ao 92º Oscar

Daughter

Daughter é o projeto stop-motion de graduação da cineasta tcheca de animação Daria Kashcheeva (e estudante da FAMU). Foi lançado durante 2018 CEE Animation e selecionado para estrear no Festival de Annecy em 2019 .

O filme é um drama de fantoches para a família e uma interação entre dois personagens que não conseguem se comunicar ao longo dos anos.
Em um quarto de hospital, a Filha relembra um momento da infância quando, ainda criança, tentou compartilhar com seu pai sua experiência com um pássaro ferido. Um momento de mal-entendido e um abraço perdido estendeu-se por muitos anos até este quarto de hospital, até o momento em que uma vidraça se quebra sob o impacto de um passarinho.


Making of Daughter












Iula Voitova - Ucrânia



Nascida em 1991 na Ucrânia, Iulia Voitova estudou artes gráficas e animação na Ural State Architecture and Arts Academy em Ekaterinburg, na Rússia. Após a formatura, ela trabalhou 2 anos como artista e animadora. Em 2018, ela terminou seus estudos em la Poudrière, onde dirigiu Le nuage (filme de um minuto), Vrai pirate (exibido na rede de TV francesa Canal J) e La plongeuse, seu filme de formatura (2018).


La plongeuse / The diver - Trecho do filme de sua formatura da escola de cinema de animação La Poudrière.



Minute de Gloire



Cat inside



Portfólio de Iula

quinta-feira, 17 de junho de 2021

Corrie Francis Parks - Baltimore / Estados Unidos



 Corrie Francis Parks é de Baltmore EUA. Ela estudou animação clássica e suas animações trafegam entre o tradicional e o experimental em seus vídeos.

Ela anima com areia, tinta e outros materiais fluidos. Com uma mão na camera e outra no computador, seu trabalho mantém uma conexão orgânica com materiais naturais e métodos de produção tradicionais, integrando totalmente a tecnologia digital. 

Seus premiados curtas já foram exibidos no Festival Internacional de animação de Annecy, no Festival Internacional de animação de Hiroshima e no Animafesy Zagreb, entre outros. Ela é professora de animação na University of Mariland, no condado de Baltimore.

É autora do livro Fluid Frames: "Animating Under the Camera with sand, clay, paint and pixels".

Filmografia: A tangled Tale (2013), For the masses (2007), Conversing with Aotearoa (2006), Tracks (2003), Ash Sunday (2001).

 

 Foreign Exchange 

Usando uma coleção de notas e areia coletada em mais de 50 países, "Foreingn Exchange"nào se parece com nada que você já viu antes, te levando a um pequeno mundo de detalhes deslumbrantes. O filme explora as conexões tênues e reinvenções que mantém o fluxo das marés econômicas globais.

Musica original de Alexandra Gardner Diretor técnico: Tom Parks

O curta ganhou o prêmio ASIFA-East Women in Animation


Microanimation studio
A primeira vista a areia é uniforme, mas no detalhe, temos areia preta, areia vermelha, areia fina, areia grossa. Numa inspeção cuidadosa, a animação acontece num nível de ampliação onde um único grão encontra sua autonomia



 Individual grains at spectrum
Documentação de cinco instalações de escultura e vídeo no Centro de arte, Design e cultura Visual da Universidade de Maryland, condado de Baltimore-EUA 
 Cada trabalho explora um aspecto dos sistemas sociais e políticos em que o indivíduo pode se perder na abstração do grupo. Por meio de lupas fornecidas, os espectadores examinam de perto tópicos inescrutáveis como estratificação econômica. linha vermelha e igualdade de gênero, colocando a complexidade de um único grão de areia no contexto de sua história.






A tangled Tale (2013)
Um peixe solitário, fisgado por uma linha de pescador, encontra outro na mesma situação terrível. Enquanto os dois peixes lutam contra seu destino, eles desenvolvem uma atração inevitável e enredada. É amor ou apenas uma vontade de sobreviver? 
Este vibrante mundo subaquático mostra abordagem revolucionária com animação de areia, numa mistura perfeita de imagens feitas à mão e inovação tecnológica.



Making of - A tangled Tale
Por meio da arte da composição e do design de movimento, o filme expande a estética em preto e branco da animação de areia tradicional para incluir cores vibrantes e movimento cinematográfico.


quinta-feira, 29 de agosto de 2019

Lizzie Oxby - Londres / Inglaterra



Lizzie Oxby é uma cineasta premiada que se formou no Royal College of Art em Londres.
Ela é especialista em fazer filmes imaginativos que misturam animação com performance de ação ao vivo. Ela ganhou 19 prêmios e indicações, incluindo um British Animation Award, uma indicação do British Independent Film Award (BIFA) e os Gold e Silver Mikeldi Animation Awards.
Suas produções normalmente são em live action. Em 2017, ela produziu o filme Extn.21 onde se mistura de forma brilhante, animação stop-motion com atuação em tempo real.

Contato: lizzieoxby.com


Compilação de trabalhos de Lizzie Oxby




Extn.21 - 2017
É um curta-metragem sobre o desejo de um homem de ser ouvido. O filme usa uma mistura inovadora de animação stop motion, performance de ação ao vivo e efeitos digitais para criar um mundo sombrio de realidade incerta. EXTN.21 foi selecionado para Short da semana em 2018 e foi um dos oito curtas convidados para ser exibido na grande temporada de suspense de 2017 no BFI Southbank de Londres, 'Who can you Trust?'



segunda-feira, 19 de agosto de 2019

Cassandra Reis - Brasil




Conversa com Cassandra sobre o curta




Lé com cré - 2018 / 5min.
Dinheiro, medo e coisas de menino e menina contados por algumas crianças de um jeito fofo e esquisito.





segunda-feira, 12 de agosto de 2019

Karla Castañeda - México



Karla Castañeda, formada pela ITESO Communication Sciences, transformou sua paixão pela leitura e autores latino-americanos (García Márquez, Amado, Rulfo) em filmes de animação, com resultados extraordinários na indústria cinematográfica. Seus filmes 'Jacinta' e 'La Noria' ganharam prêmios Arieles. Nos seus filmes, ela explora temas como morte, velhice e solidão, misturados com suas memórias e experiências familiares.
Seu estilo único e sua capacidade de contar histórias pungentes sem um único diálogo atraíram a atenção do público e também do diretor Guillermo del Toro, famoso por seu constante apoio aos jovens talentos do cinema no México. Na mais recente edição do Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, del Toro anunciou que vai produzir dois filmes dirigidos por mulheres mexicanas. Uma deles será o primeiro longa-metragem de Karla, que eles estão escrevendo juntos.
Além disso, Karla está em pós-produção de seu terceiro curta-metragem.

Entrevistas com Karla






Troker - King Trok - 
Clip musical



Fiz, o colecionador de medos -
 



El Ogro - 




Jacinta - 2008 / 9 min
Curta baseado na história de uma velha senhora, que passa o final de sua vida tecendo.




La Noria - 2012 / 10 min
Este curta aborda o processo de perda de uma criança, onde o tempo parece parar para seu pai. Karla, comentou: “A idéia surgiu há três anos, e a primeira coisa a fazer foi organizar minhas idéias, trabalhando no acabamento, pois a história que eu tinha era muito Longa. Me concentrei num tópico em particular: o desapego. Quando imagino uma história, tem sempre a ver com experiências pessoais, como no caso de Jacinta. Em La Noria, tudo se origina de experiências próximas".




quinta-feira, 8 de agosto de 2019

Jane Mumford - Zurique / Suíça



 Jane se formou em animação na Lucerne School of Art and Design. Ela também fez mestrado em arte, design e animação na HSLU Design and Kunst.
 Entre outras experiências no campo da animação, trabalhou na produtora Aardman animation, RamJam, Borderline Productions.




Love and Loopholes - 2016
 Filme de graduação em mestrado de Jane. Mistura entre live action, stop-motion e pós produção em 2D. Jane trabalhou em todas as etapas do curta, do roteiro à construção dos bonecos e sua animação.




Look - 2012
Realizou o filme com Justine Klaiber no segundo ano na  HSLU Design & Kunst Lucerne e foi o filme de bacharelado delas.



Gekochte oder rohe Eier? - Migusto Tipp
Podem existir momentos em que você não sabe mais se você tem ovos podres ou bons na geladeira. Isso não é trágico, porque existe um simples truque para descobrir qual ovo está passado.

quarta-feira, 7 de agosto de 2019

Anna Mantzares - Estocolmo / Suécia



 Anna é originária de Estocolmo na Suécia. Ela diz que nem sempre planejou trabalhar com animação e que mais nova queria ser veterinária. Mas ela sempre gostou de desenhar. Hoje ela é um nome em ascensão no campo da técnica stop motion. Desde que estudava graduação no colégio Volda University College. Lá fez com o amigo Eirik Gronmo Bjornsen seu primeiro curta. Nesse curta ela já usava o feltro na confecção de um dos personagens, coisa que se tornou um ícone em sua crianção. Personagens "fofinhos" construídos com feltro. 
 Anna tem um senso de movimento incrível, e trabalhou como animadora em várias produções, como no longa metragem "Ilha dos Cachorros" e nos curtas "Min Borda" e "Tänk Om ".

Filmes de Anna:

But Milk is important 
- 2012

 Um homem ansioso é seguido por uma criatura ingênua e desajeitada. 
Primeiro filme de Ana na graduação do Volda University College e junto com Eirik Gronmo Bjornsen. 
 O filme foi exibido em mais de 100 festivais e ganhou mais de 20 prêmios internacionais. Música de Phil Brookes e som de André Parklind.




Enough - 2017
 Momentos de perca do autocontrole. Este foi seu primeiro filme no Royal College of Art.




Good Intentions - 2018
 Depois de um acidente de carro uma jovem passa por coisas estranhas e assustadoras.
 Um pequeno thriller sobre pessoas quem nem sempre tomam as melhores decisões

 Matéria: bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/lists/lf62short-films





Comerciais e sequências:

The handmade gift 
 Feito para Greenpeace France




Dacing Lion  - Sequência animada




Gilde - Julegilde



Guardian Angel
Making off 



segunda-feira, 5 de agosto de 2019

Eirini Vianelli - Itália / Estados Unidos


Eirini Vianelli é diretora e animadora de Atenas, Grécia. Ela se formou em Design Gráfico pela Universidade das Artes de Londres (Camberwell) em 2007.
Entre 2007 e 2014, trabalhou em várias produções cinematográficas e teatrais. Em 2010, ela escreveu, ilustrou e publicou o livro infantil “Filo” em Atenas, na Grécia.
Em 2017, ela concluiu o mestrado em Animação Experimental no California Institute of the Arts.
Seus filmes de animação foram exibidos em festivais ao redor do mundo, tais como: Slamdance, Festival Internacional de Cinema de São Francisco, Festival Internacional de Curtas de Oberhausen e Festival de Animação Glas.















Yu yu - Estados Unidos


Yu yu é uma animadora, designer e fabricante de bonecos. Se especializou na construção de bonecos com papel, criando uma força diferenciada na animação desses personagens.















sexta-feira, 2 de agosto de 2019

Paloma Baeza - Reino Unido

Paloma Baeza é uma diretora e atriz britânica e é formada pela Escola Nacional de Cinema e Televisão, onde desenvolveu seu trabalho predominantemente em animação stop-motion.





Poles Apart
O curta fala sobre vizinhos barulhentos, com um humor sutil. Paloma usa bonecos feitos de lã para contar a estória de uma ursa polar ( voz de Helena Bonham Carter) e um urso pardo ( dublado por Joseph May) forjando uma improvável amizade no Ártico. Os bonecos foram construídos pela respeitável Mackinnon and Saunders ( responsáveis entre outros, pelos bonecos dos filmes "Corpse Bride", de Tim Burton e "Fantastic Mister Fox", de Wes Anderson.





Paloma e a produtora do filme, Ser En Low falam sobre "Poles apart". O filme ganhou o prêmio BAFTA de melhor animação em 2018.



The Conservationist
É uma comédia sombria, sobre um caçador de animais.

Wathmen
Paloma escreveu o curta-metragem com Cillian Murphy










Paloma dirigiu o filme "The Toymaker's Secret", de Alex Garland.

Paloma assinou contrato para dirigir um projeto ainda sem título, liderado por mulheres, sobre a vida e obra da icônica artista mexicana Frida Kahlo. O projeto será produzido pela Lupus Films e Universal Content Group. O filme será produzido em animação 2D com elementos de live action. Baeza também tem ascendência mexicana.



Ana Nedeljković e Nikola Majdak Jr - Eslováquia / Sérvia

Ana Nedeljković e Nikola Majdak Jr
 Dois animadores talentosos, imprimiram uma visão politicamente consciente e engajada em suas animações. Os dois foram notados internacionalmente pela primeira vez, quando ganharam o Urso de Cristal no Festival de Berlim de 2013. 
 No seu primeiro filme, eles falam de democracia de forma altamente politizada apontando seus abusos. No segundo filme, falam através de uma experiência pessoal, sobre guerras da década de noventa que dividiram a antiga Iugoslávia, por um longo período e impedindo que seus cidadãos viajem entre os territórios. É um filme sobre patriotismo, turismo e emigração, tópicos importante para os diretores.

Contatos:

Ana Nedeljkovic: ananedeljkovic1@gmail.com

Nikola Majdak: nmajdak@yahoo.com





Rabbitland - 2019
Coelhos sem cérebro vivem em Rabittland, um mundo perfeito ordenado de acordo com os exemplos mais bem sucedidos de zonas de guerra, guetos e favelas. Eles são intensamente rosados, têm buracos na cabeça em vez de cérebros e são felizes, independentemente do que acontece com eles. Eles são o estágio mais alto que a evolução já alcançou. Sua vida cotidiana é completamente cumprida. Os coelhos passam dias votando eleições livres e democráticas, que acontecem em Rabbitland uma vez por dia, porque Rabbitland é uma democracia ordenada. No entanto, é divulgado que as eleições são organizadas pelas Meninas Malignas, apenas por diversão e riso.



Untravel - 2018
 Em um pequeno país, não muito distante, a história deixou sua marca, e o futuro não tem pressa de acontecer. Cinza é cinza, os blocos de apartamentos se aglomeram um no outro. Os moradores dizem a si mesmos que este é o país mais bonito do mundo. Ainda assim, uma jovem sonha em outro lugar. Ela se pergunta o que está além da fronteira, o que mais a vida pode oferecer. O que mais a vida pode ter a oferecer. A resposta da internet é sempre a mesma: "Este conteúdo não está disponível no seu país".
 O filme é uma história sobre o medo de cruzar fronteiras e as possibilidades de superá-lo. É uma história sobre a relação entre fronteiras pessoais e políticas e complexa relação entre patriotismo, turismo e emigração, bem como as relações entre utopias, distopias e realidade. A inspiração para o filme é um trauma pessoal que ocorreu como resultado do isolamento do país, a incapacidade de viajar e a situação criada após a abolição do regime de vistos na Sérvia.

            


sábado, 1 de julho de 2017

Jordi Piulachs - Espanha



Jordi Piulachs é diretor e escritor espanhol. Ele também é co-fundador e co-diretor da escola La Academia de Animación e Stop-motion. Jordi produz animações sempre em parceria com a diretora e animadora Lula Gómez.


Nahual - 2014
A técnica de animação do filme combina pixelation e stop-motion com papel.

   

Bailongo - 2014





Experimotion - 2015
Uma cientista encontra um livro de stop motion e o leva ao seu laboratório para descobrir do que se trata. Uma homenagem a três gênios da animação


   


Maisha - 2015
Uma mulher acorda num deserto. Ela não sabe o que aconteceu, e tudo ao seu redor parece morto, mas logo ela descobrirá que tem um poder incrível.
Making of : facebook.com/media/set/set=a.448058055350506.1073741854.172024099620571&type=3



A co-diretora do filme, Lula Gómez fala da produção.

   


A-Té de manzana - 2013




Azul - 2016
Seus alunos criaram um mundo de papel, tecidos e cores para contar a história do novo curta da Academia de Animação. Você quer ver como eles fizeram isso? Confecção de: https://goo.gl/QOQztF 




El caso Svankhausen - 2018



quinta-feira, 29 de junho de 2017

Jane Ross - Estados Unidos



Evelyn Jane Ross cresceu em Las Cruces, no Novo México, é graduada na Rhode Island School of Design (2016) e tem um BFA em filme / animação pelo seu curta "Adam".
Seu foco é na técnica claymation (animação de massa de modelar) e tem experiência em animação digital e desenhada com a mão.
Através do curta "Adam" Jane teve seu trabalho em destaque internacionalmente. Ela também trabalha em alguns projetos de estúdios profissionais.

Vimeo Channel: https://vimeo.com/user14690529
Website: http://evelynjaneross.com/#/id/i11947797

E-mail:Eross@alumni.risd.edu

Adam - 
No princípio, ele os criou.

   


Trechos de animações feitas na Escola Nacional de Cinema e Televisão em parceria com a Aardman Animations. O diálogo é do filme Creature Comforts e os fantoches são dos Piratas! Band of Misfits e Early Man.

   


Sandscape - 2014
Uma página e uma janela.

   


Sand man -