Sarah Brigaud foi criada em uma família de artistas. Ela hesitou entre a psicologia, o teatro, o canto clássico, a dança e a ilustração. Finalmente encontrou algum tipo de convergência entre todos esses interesses, na animação.
Estudante no workshop Met de Penninghen e depois na Ecole Nationale des Arts Decoratifs em Paris, ela se formou com seu curta-metragem de estudante "Isso não é nada", depois trabalhou em seu primeiro curta profissional "Novecento, pianista".
Sarah produziu muitos desenhos animados e em 2018, ela realizou seu filme em stop motion "Raymonde or the Vertical Escape".
Raymonde está farta de ervilhas, pulgões, calcinhas sujas e cavar sua horta. Afinal, ela preferiria sexo, amor e a imensidão do céu. O curta foi escrito e dirigido por Sarah.
Dans les eaux profondes/ In deep Waters gira em torno de dois bebês que estabelecem um vínculo estreito no útero e as consequências que isso tem para a vida adulta de um deles. Uma exploração da síndrome do gêmeo desaparecido.
Nesse curta ela usa técnica 2D em cenário construído em maquete e pequenos trechos com objetos animados em stop motion.
Nascido na Bretanha em 1965, Bruno Collet recebeu o seu diploma em 1990 na Beaux-Arts de Rennes. Ele começa a trabalhar como assistente de fotógrafo e, em seguida, o cenógrafo de vários filmes, séries e videoclipes e muitas animações.
Em 2001, seu primeiro curta, Le Dos au mur, é selecionado pela Semana da Crítica Internacional de Cannes, onde ganha um prêmio. Series e outros filmes em stop-motion se seguiram.
Calypso is Like So, uma homenagem ao ator Robert Mitchum, vence a Turner Classic Movies, que o contrata para fazer Rest in Peace, uma minissérie com uma tendência humorística sobre os infortúnios de um psicopata assassino fanático por cinema.
Em 2007, Bruno Collet experimenta um novo sucesso com O Dia da Glória, uma visão do pesadelo das trincheiras durante a Primeira Guerra Mundial.
No filme O Pequeno Dragão, ele volta à comédia, revisitando Bruce Lee 38 anos depois de sua morte.
Mémorable - trecho
Louis, um pintor, tenta viver com a doença de Alzheimer. Como seu olhar evolui?
3 minutos com Bruno Collet: Cinema animado dando vida a estórias
Making of de Memorable
Le jour de gloire / O dia da glória - trecho
Na noite anterior à ofensiva, um soldado se refugiou em um túnel subterrâneo. Lá fora, a guerra ruge para abalar a terra, e o homem se prepara para o inevitável ...
Neste filme animado em stop motion, os corpos dos soldados voltam a ser matéria, liga de solo, fogo e aço, coalhada de morte para a eternidade
Le petit Dragon -trecho
Trinta e cinco anos após seu desaparecimento, a alma do dragão reencarna no corpo de um pequeno boneco de sua imagem. Com confiança, o brinquedo de borracha sai para explorar o mundo fora da sua escala ao seu redor.
Tête dans le guidon
Os maiores momentos do Tour de France vistos da praia, através das aventuras animadas de um pelotão de ciclistas em miniatura, reproduzidos na escala 1/50, com o camisa amarela, que nunca desiste, e o corredor preto, seu eterno rival.
Calipso is like so
Curta dirigido por Bruno Collet e primeiro da série "estúdio de animação" que homenageia em animação stop motion, os monstros sagrados do cinema.
Robert Mitchum foi o primeiro a ser transformado em uma marionete! Este filme ganhou inúmeros prêmios internacionais em vários festivais.Também foi indicado para o prestigioso Lutins du court métrage
RIP
Primeiro episódio piloto da série RIP (Descanse em paz) onde invariavelmente, todas as noites, um abominável serial killer tenta matar um bom dorminhoco ...
A série produzida por Bruno Collet para o canal americano TCM.
Serge Danot (1931 - 23 de dezembro de 1990) foi um animador francês e ex-executivo de publicidade. Ele é mais conhecido por criar a série animada Le Manège enchanté em 1965, que ficou conhecida em sua versão em inglês, escrita e narrada pelo ator Eric Thompson para a BBC como The Magic Roundabout.
Danot nasceu em Nantes, na França. Como um jovem artista, ele trabalhou na restauração da Torre Eiffel e sofreu uma lesão; enquanto se recuperava, ele começou a praticar animação.
Em 1969, ele estabeleceu sua própria empresa, chamada Danot Films. Seu parceiro na realização de The Magic Roundabout foi um meio-francês, meio-britânico, animador, Ivor Wood.
Le manege enchanté -
A "Rotunda Mágica" foi um programa de televisão para crianças criado na França em 1963 por Serge Danot. Cerca de 450 episódios de cinco minutos de duração foram feitos e foram originalmente transmitidos entre 1964 e 1971 na ORTF.
A BBC produziu uma versão da série usando a animação original em stop motion com novos scripts em inglês, escritos e interpretados por Eric Thompson, que não tinham relação com os enredos originais.
Le Manège enchanté / The Magic Roundabout -
Danot - Seqüência animada do documentário "Pollux Superstar" de Céline Dréan e Jean-François Le Corre, traçando o percurso de Serge Danot, criador da "Rotunda Mágica"
Serge foi enterrado em Nantes, e sua tumba é uma das mais originais no local. Fans e amigos fizeram uma arte linda para homenagear o criador de Pollux.
Emma trabalhou em diversas produções animadas em variadas funções, como: "Tartaruga vermelha" (supervisor de pintura), Lou lou L'incroyable secret (pintura de backgrund), Zarafa ( design de cor dos personagens), etc. Em 2014 terminou seu primeiro filme, Setting. Animation reel -
Setting - 2014 Bruce, involuntariamente faz um inimigo enquanto executa o seu trabalho limpando estradas cobertas de neve.
Victoria estudou Literatura e Teatro e é apaixonada por cenografia, teatro e escultura. Após uma breve introdução às técnicas de animação, começou a atuar como autodidata, na criação de filmes de animação. Ela atua também como designer, técnico de efeitos especiais) e em interesse em roteiro e caracterização de personagem. Victoria inventou e animou a personagem Tati Ramitsu, uma senhora exuberante e inteligente. Em 2009, ela apresentou um projeto de criação no Festival de Annecy Carrefour. O projeto ganhou o prêmio Arte France e assim começou a produção num estúdio cinematográfica no JPL filmes de um novo filme. Blog de Victoria: http://vicolab.blogspot.com/ Tati Ramitsu - Tati Ramitsu, uma velha exuberante e atrevida, vive com seu gato Ernest. Vítima de um acidente doméstico Ernest se encontra em um veterinário estranho e misterioso. Tati literalmente cai sob o seu feitiço. A fim de aproximar e seduzir os escolhidos de seu coração, Tati sofre uma mudança de comportamento e se torna a executora de seu gato, dando-lhe uma guerra impiedosa
Fabien trabalha como autor, diretor, roteirista, operador-chefe,diretor de fotografia, segundo diretor e assistente de direção em várias produções animadas, como: Ma vie de Gourgette (segundo diretor), El hombre mas chiquito del mundo (diretor de fotografia), Tati Ramitsu (diretor de fotografia). Ele foi diretor de 16 episódios da série live action "Jeux de mots" de Laurent Gorgiard, de 2001. Foi co-diretor e diretor de fotografia da série animada "Dimitri à Ubuyu", de Agnès Lecreux Entrevista com Fabien
Ponpon - 1999 Um vira-lata sem idade certa e sem pedigree. Pobre, até seu nome é bobagem. Mas de alguma forma, ele é o herói! Já ouvimos falar de cães que pensam, cães filósofos, mas o que sabemos sobre um cão simples confrontado com o prazer e os riscos da vida diária? O adorável, o irresistível, o incontrolável: Ponpon!
Dimitri - Dimitri, um passarinho do norte da Europa, aterrissou nas planícies de Ubuyu na África. Todos os dias, ele aprende a superar seus medos e descobre um mundo cheio de surpresas. Em Ubuyu, ser diferente é um trunfo que ele compartilha com Makeba, a girafa, Oko, a zebra e Pili, a suricata.
Christophe Gautry é animador e diretor de Efeitos em vários projetos na Folimage. Ele também co-dirigiu três curtas-metragens com Arnaud Demuynck - A Nova Vita, O Conselho Lunático, e Show Interrompido (2012). Trabalhou em filmes mais experimentais como Vertige (2012), co-dirigido com Mathieu Brisebras. Escreveu roteiros de ficção e para séries de animação. Atualmente desenvolve um filme com bonecos Victor e o BabaYaga.
Seu site: www.gautry.org
Onchocercose - 2005 / 05'50
Um ermitão, é afligido estranhamente, vive sozinho em uma caverna, só saindo à noite. Uma jovem estabelece uma relação ambígua com ele ...
La vita nuova - 2008 O poeta está em sua escrivaninha quando um cocheiro bate na janela e o convida a segui-lo. Através da porta de vidro da carruagem, as memórias ... a ópera, uma diva maravilhosa ... É hora do poeta escrever seu último verso.
Le concile lunatique - 2010 Um jovem abre a janela de seu sótão e descobre uma paisagem lunar que oprime e ameaça prendê-lo eternamente no gelo. Tentando escapar de sua visão, ele ouve das profundezas de sua alma, um poema cantado. Na Paris do século dezenove, o poeta leva sua alegre melancolia e ironia suave, embalado por versos e pelo timbre da voz do ator Arthur H.
Um spectacle interrompu - 2012 Um gato dorme em uma grande cadeira com estofo desgastado. Um homem, o poeta, sonha olhando a janela e mergulha no céu de um dia de outono. À luz do dia está terminando, vem um cocheiro puxando um realejo. Levado pelo som do instrumento e do lânguido gato ronronando, o poeta fecha os olhos e viaja num sonho misterioso.
Vertige - 2012 Às vezes, em nosso mundo urbano, o sistema prende as pessoas ao chão com desconsideração. Mas visto sob um novo ângulo a cidade se torna um novo espaço a ser redescoberto e a ser reconstruído. Filme dirigido por Christophe Gautry e Mathieu Brisebras
Victor and the Babayaga - Filme escrito e dirigido por Christophe Gautry. Produção: Folimage
A Nova Vila - 2008 / 12 min. O poeta está em sua mesa quando um cocheiro bate à sua janela e convida-o a seguí-lo. Através da porta de vidro, das memórias, do carro da parado ... A diva da ópera ... É o momento para o poeta escrever o seu último livro. La Vita Nuova é inspirado no trabalho e vida de Gérard de Nerval. O universo gráfico incorpora fantoches em um cenário fantástico, coberto com uma lus de uma tipografia. O cantor Arthur H. empresta sua voz e seu tom ao poeta desaparecido.
O conselho Lunático - 2010 / 12 min. Um jovem abre a janela de seu sótão e descobre uma paisagem lunar que oprime e ameaça prendê-lo no gelo eterno. Tentando escapar de sua visão, ele ouviu das profundezas de sua alma um poema cantado. Num ambiente da Paris do século dezenove, o poeta leva sua melancolia alegre e suave ironia, embalado por seus versos e pelo timbre da voz do ator Arthur H.
Show Interrompido Christopher Gautry e Arnaud Demuynck Duração: 10 min. Um gato dorme em uma cadeira grande com estofo desgastado. Um homem, o poeta, e seu sonho de olhar a janela e mergulhar no céu de um dia de outono. À luz do dia está terminando, vem um busker puxando um realejo. Levado pelo som do instrumento e do gato ronronando lânguido, o poeta fecha os olhos e desliza num sonho misterioso.
Patrícia é diretora, Roteirista, Diretora de fotografia, e animadora. Hector - 2009 Apeurée / Trecho do filme - 2010 Uma menina que tem medo de tudo, se move para trás. Mesmo em seu quarto, a garota tem medo de seus pensamentos mais íntimos. A garota lentamente recua a cada novo medo, até que ela é encurralada, aterrorizada, e soluça. No mundo exterior, a menina tem que enfrentar as consequências práticas de sua deficiência, o que a força a praticar um certo tipo de ginástica, bem como as consequências emocionais que a impedem de se aproximar dos outros.
Tempête dans une chambre à coucher / Tempest in a bedroom - 2011
Fotógrafo, ilusionista e diretor Alexandre Dubosc lida com balas, doces, ovos e outras guloseimas. Ele se encheu de prêmios por trabalhos feitos com alimentos criando animações hipnóticas. Ele diz que suas idéias não vêm realmente de comer, vêm quando observo o que como. A aparência da comida me fascina mais que seu sabor. É um desejo de "brincar" com a comida. Ele se atrai pelo processo intelectual que conduz à construção do objeto filmado e pelo "corte" do ponto de vista do dia a dia, dando a comida uma nova beleza, destacando seus aspectos alegres ou humorístico ...uma pesquisa agradável e gostosa. Suas fotos, assim como seus filmes, são jogos com o espectador, procurando um sorriso diante de suas imagens. Os Brinquedos ópticos (zootrópios, prazinoscopes, etc.), e os filmes stop-motion são referências para Dubosc, um vocabulário original e essencial para sua animação. Ele diz que estas técnicas não são apenas os precursores de filmes de animação, mas de todo o cinema em geral. E a razão pela qual ele as usa hoje é a busca da magia e da ilusão de movimento. Para Budosc o humor é algo muito natural, é parte dele e é uma reação ao desejo de tornar a vida mais agradável. É um olhar divertido sobre a vida cotidiana que eu convido o público a partilhar. Seus trabalhos têm um toque de ironia com o mundo da "alimentação", mas o principal objetivo de seus filmes é fazer as pessoas sorriram hipnoticamente. Em seus curta-metragens a ironia vem de um olhar divertido sobre as cores, formas, texturas e da capacidade de certos alimentos poderem ser transformados. A comida que mais o fascina é o chocolate, dá fome só depois de vê-lo! Assistir suas obras dá água na boca! Ele escolhe os ingredientes de suas animações de acordo com a sua forma e cor. Adora criar formas e a colorimetria correspondente, como no filme "le flamboisier" que para fazer um gato feito de frutas ele pensou imediatamente na framboesa.
Melting pop - Gâteau gato -
Trans Formes -
Trois dés (3D) -
Food about you - Ovos sempre me fascinaram por causa de sua simplicidade, sua concepção e sua ligação simbólica com a vida, que pode ser encontrado em todas as culturas. Os ovos são completos, do ponto de vista nutricional, mas também pela sua forma fechada e simples ao mesmo tempo ... Para ele, os ovos são as verdadeiras "estrelas" dos supermercados! Quando Dubosc começou a trabalhar em "Food about you", ele nunca imaginou que mais de um milhão de pessoas iriam ver o filme e isso o instiga a criar novos projetos.
The caketrope of Burton's team -
Show co Show - Nesse filme foram usados 2011 gramas de chocolate.
Alimation - Para criar "Alimation" Dubosc mergulhou no universo do animador Andreas Hykade que usou a idéia da animação hipnótica com efeitos ópticos. Ele gosta da linguagem que usa repetições e que evolui e diz que é uma percepção mística do poder que a animação causa nos nossos olhos.
Animador, designer e animador, Sylvain também é músico.
Sylvian chegou a animação por coincidência: entrou pela primeira vez em uma escola na França (ENSAD) para aprender arquitetura e descobriu a animação. Ele achou a técnica fascinante e decidiu continuar, embora nunca tivesse tido a ideia de fazer filmes antes. O que o interessou foi a execução do movimento e para ele o stop motion era pura criação do movimento, e se especializou nisso. Começou com exercícios de recortes e, em seguida, para seu filme de graduação, animou um boneco de um coelho preto naturalista animado e misturado com ação ao vivo.
A partir daí, ele trabalhou em muitos projetos diferentes: curtas, publicidade, videoclipe, séries de TV, projetos experimentais.
Mas ele não fez nenhum fantoche de stop motion clássico antes do curta Espaço Negativo. Essa foi a razão pela qual este projeto foi tão emocionante para ele.
M83 'Steve McQueen'
Vídeo oficial de 'Steve McQueen' da banda M83, retirado do álbum 'Eat Up, We Dreaming'. O vídeo foi vencedor do concurso realizado em parceria com a Genero TV.
Negative Space - Trailler
Demo reel 2019
Demo reel 2018
Cynabre
Pula sapo
Exercício em recorte e dobra de papel em cima de musica de Pixinguinha
Mourir auprès de toi
Sylvain animou esse filme de Spike Jonzen e Simon Cahn.
Matieu trabalha artesanalmente em seus filmes, onde a vida dá mensagens e onde cria universos únicos. Ele dá a em seus filmes uma forte identidade visual, que causa impacto no espectador. Toyblood
Eadward Muybridge: O Homem que fez as fotos se moverem Eadward Muybridge coordenou estudosem 1878 de um sistemapara a obterimagensem seqüência. câmeras fotográficas foram colocadasa distânciasregulares, os fotógrafos clicavam fotos de animais e pessoas dos mais diversos espécies e tipos a se locomovercom um painel por trás ao longo darota. Mais conhecido por esses estudos inovadores sobre locomoção animal e humana, o fotógrafo do século XIX Eadweard Muybridge também foi um inovador paisagista e pioneiro em assuntos de documentários. Eadward Muybridge também foi o inventor do zoopraxiscópio, um dispositivo para projetar os retratos em movimento, e que é considerado o precursor da película de celulóide, usada ainda hoje. Cavalo em movimento
Em 1872, o ex-governador da Califórnia Leland Stanford, homem de negócios e apreciador de corridas de cavalo, tomou uma posição popularmente debatida: afirmou que todos os quatro cascos de um cavalo deixavam a terra ao mesmo tempo durante o galope. Stanford tomou esse partido e decidiu provar cientificamente sua afirmação, procurando Muybridge e o empregando para resolver essa questão.
Para provar a afirmação de Stanford, Muybridge desenvolveu um esquema para a captação instantânea de imagens. Seu trabalho envolveu fórmulas químicas para o processamento fotográfico e um disparador elétrico criado por John D. Isaacs. É importante colocar a colaboração de Muybridge e John D. Isaacs, que conseguiu realizar o projeto do disparador fora de cada câmera, há muito tempo imaginado por Muybridge.
Em 1877, Muybridge resolveu a questão de Stanford com uma única foto do cavalo de corrida Occident (de propriedade de Stanford), "voando" em meio ao galope.
No ano de 1878, com o patrocínio de Stanford para expandir o experimento, Muybridge fotografou com sucesso o galope de um cavalo quadro a quadro, usando uma série de 24 câmeras. A primeira experiência com sucesso ocorreu em 11 de junho, com a imprensa presente. Muybridge utilizou uma série de 12 câmeras estereoscópicas a uma distância de 21 polegadas umas das outras para cobrir os 20 pés tomados por um passo do cavalo, tomando retratos em um milésimo de um segundo.
Essa série de fotos, tiradas onde hoje é a Universidade de Stanford, foram chamadas The Horse in Motion, e mostra que todos os cascos ficam fora da terra - embora não com as patas completamente estendidas, como os ilustradores contemporâneos tenderam a imaginar, mas um pouco dobradas sob o cavalo, "puxando" as patas dianteiras e "empurrando" as traseiras.
Muybridge's zoopraxiscope: Setting time in motion -
Curta-metragem criado para a exposição Eadweard Muybridge no Kingston Museum, em setembro de 2010
Slices of time: Eadweard Muybridge's Cinematic legacy - Vídeo criado para o SFMoMA por seu Centro Interpretativo Fotográfico para ilustrar como foi feito o experimento de Muybridge.
The Muybridge project - Vídeo para projeto de aula de cinema baseado em imagens do "pai" da imagem em movimento Eadweard Muybridge
Eadweard muybridge music video -
Waltzing couple animation - Animação de Annie Quick / Material de origem: disco produzido por Eadweard Muybridge em 1893
Eadweard muybridge remix -
Eadweard Muybridge: jump Pequeno filme em stop motion com fotografias dos estudos de locomoção humana de Eeaweard Muybridge. A sequência é executada em um loop (20s) no telefone.
Eadweard Muybridge - Animals in motion
Filme de animação em areia sobre vidro sobre o fotógrafo Eadweard Muybridge, na residência no Children's Creativity Museum, em São Francisco feito por Gerald Conn
Eadweard Muybridge in a time of change - O curador-chefe da Corcoran, Philip Brookman, discute os destaques da exposição Helios: "Eadweard Muybridge em um momento de mudança", que ficou em exibição no Corcoran.
