Joop Geesink - Haia / Holanda

 

 Joop (Johan Louis) Geesink nasceu em Haia, no dia 28 de abril de 1913, produtor de cinema holandês, ele foi mais conhecido por seu trabalho com bonecos. Sua criação Loeki de Leeuw,  iluminou a publicidade da STER de 1972 a 2004.

 Geesink começou sua carreira como cenógrafo para revistas de teatro holandesas. Ele logo se interessou pelo cinema, em particular pelo cinema de animação, e junto com Marten Toonder (conhecido pelas histórias de Tom Poes e Olivier B. Bommel) fundou um estúdio de cinema.   Toonder estava principalmente preocupado com desenhos animados e Geesink estava mais interessado em filmes com fantoches. Desta forma, ele foi capaz de reproduzir a atmosfera do teatro em pequena escala e animá-la. A colaboração durou apenas um ano: de março de 1942 a março de 1943. A pedido de Geesink, o estúdio Geesink-Toonder foi dissolvido a tempo, antes que uma grande disputa surgisse. Toonder posteriormente fundou o Toonder Studios e   Geesink começou seu Dollywood Studios (uma combinação da palavra inglesa para designar bonecos, e Hollywood, os estúdios de cinema na América).

 Joop morreu em Amsterdã, no dia 13 de maio de 1984.

Inauguração do estúdios de Joop Geesink - 1966

 O príncipe Bernhard abre os novos estúdios do animador Joop Geesink em Amsterdã com uma  tela, na presença de Wim e Joop Geesink e do Ministro Maarten Vrolijk do CRM. 

 Um funcionário corta bonecos de papel projetados por Joop Geesink e outro funcionário faz bonecos de plástico, e cada rosto recebe uma expressão facial diferente. Em seguida, os rostos são pintados e uma mulher faz roupas para os bonecos. 

 Por fim, os bonecos são colocados em um cenário e filmados. Bernhard, os irmãos e Vrolijk olham para uma maquete do Holland Promenade, um parque de diversões turístico que eles querem construir no Amstel.

Life Is Nothing Without Philips - 1960

Piccolo, Saxo & Co - 1958

 

 The story with a beard - 1958

Um filme comercial divertido para os barbeadores elétricos Philips Philishave. Baseado num  conto de fadas familiar, um príncipe recém-nascido é amaldiçoado com uma barba perpétua. E só o barbeador elétrico Philishave, possibilita ao príncipe encontrar o amor verdadeiro.

Weight and See - 1955

Commercial para a cerveja Guiness

Horse Sense - Guinness beer (1955)

Commercial para a cerveja Guiness

Luilekkerland - 1952

Antigo anúncio de cinema animado para HONEY (1952). Nos anos do pós-guerra de distribuição e reconstrução de alimentos, os alimentos são apresentados como uma 'terra preguiçosa'.

Brett Foxwell - Oakland, Califórnia / Estados Unidos

Brett Foxwell é engenheiro, mecânico, construtor e animador de stop motion baseado na Bay Area, Califórnia.

Brett faz filmes com habilidade e obsessão, constrói mundos e criaturas com profundo nível de desenho e detalhes.

Fabricated

Brett dedicou dez anos para concluir esse filme em stop motion de 18 minutos. O curta é uma história de crescimento e renascimento. Oto, uma fera de sucata saí em uma jornada existencial de descoberta num mundo estranho que não suporta mais a matéria biológica. Em meio a decadência do velho mundo, um novo mundo está nascendo.

Making of Fabricated

Wood swimmer - Bedtimes music video

 Videoclipe feito com madeira para uma música por http://bedtimes.co/music/, Wood Swimmer é baseado em um conceito que Brett desenvolveu enquanto projetava um novo universo de stop-motion onde a madeira é o elemento principal. As sequências são imagens fotográficas em cortes transversais de pedaços de madeira, troncos e galhos.

Star Wars: The force Awakens Holoches armature

 Em outubro de 2014, Phil Tippett pediu a Brett para ele construir várias armaduras de stop-motion para recriar o set Dejarik Holochess para Star Wars - Episódio 7. Ele construiu as armaduras para personagens icônicos. Esta é a montagem e os primeiros passos do temido personagem Mantellian Savrip.

StarPine -

Tim Watts - Austrália - Califórnia / Estados Unidos

 

Nascido em 1965, Tim Watts é diretor, designer e animador. Foi indicado ao Oscar juntamente com Dade Stoton indicados ao Oscar, pelo trabalho no curta The Big Story.

Tim também é conhecido por seu trabalho de escultor e caricaturista na clássica série de bonecos para TV nos anos oitenta, chamada Spitting Image (de 1983 a 1987).

Spitting image / Retratos cômicos - Tim fazia parte dos construtores dos bonecos.

No cinema, seus trabalhos no departamento de animação incluiem A Noiva Cadáver (storyboarder e animador), Arthur Christmas (Diretor de arte e animador).

 Na produtora Dreamworks Tim animou em diversos filmes, como: Sinbad, Rise of the Guardians, Me and My Shadow, Boo, Secrets of the Scroll, Peabody and Sherman, Monkeys of Mumbai,Penguins of Madagascar, Home, Kung Fu Panda 3,Trolls entre outros.

The big story - 1995

Escrito por Frank Gorshin e dirigido por David Stoten e Tim Watts, The Big Story ganhou o BAFTA de curta-metragem em 1995 e foi indicado ao Oscar no mesmo ano. É uma homenagem stop-motion a Kirk Douglas (com seu filme de 1951 Ace In The Hole). Todos os três personagens são versões de Douglas e o próprio ator foi abordado para fazer sua própria narração antes de Frank Gorshin intervir.

É uma animação muito curta sobre um jovem repórter implorando a seu editor por sua grande chance.

Pencil teste do curta The Big Story

Tim se aventura no teatro, misturando técnicas. No espetáculo "As Aventuras de Alvin Sputnik: Deep Sea Explorer", Tim usa animação, fantoches, desenhos ao vivo e números musicais para contar uma história comovente sobre um homem com o coração partido que viaja para um mundo subaquático em busca de conhecimentos ambientais e espirituais de cura. Surpresas do show deixa a audiência em lágrimas no final.

The last great hunt - Alvim Sputnik - promo

Tim fala sobre o espetáculo numa matéria da BBC

It's Dark Outside

É um conto épico de aventura e redenção, engenhosamente explora um assunto próximo aos corações das famílias em todo o mundo - o estado de demência. O show foi aclamado pela crítica em toda a Austrália, bem como no Japão, Taiwan e Reino Unido.

Criado através de uma mistura impressionante de fantoches, máscara, animação e performance ao vivo, It’s Dark Outside é a história de um homem idoso perseguindo suas memórias mais queridas enquanto elas escapam para a selva. Quando o sol se põe e o velho se aventura no grande desconhecido, ele é levado em uma aventura surreal, em fuga.

À medida que ele se afasta da vida que um dia conheceu, ele deve escapar de uma figura sombria e sinistra - um rastreador de caubói misterioso, determinado a caçá-lo.

Nicholas D’Agostino - Nova York / Estados Unidos

Nascido em uma família de ilustres donos de mercearia de Manhattan, criado nos divertimentos de domingo e repleto de histórias vividas nas longas noites de Nova York, Nicholas D’Agostino filtra a realidade através do espelho de uma peça de fantoches.

Ring around the mulberry bush

Uma noite compartilhando velhas feridas.

Despot

Uma ode aos vírus de nossos dias.

Nicholas D’Agostino escreveu sobre máscaras, animação e o poder do mito. Nos últimos dias da presidência de Trump, ele estreiou esse curta.

Nicholas falou sobre o projeto: "Na véspera do que muitos esperam ser um novo capítulo para eles, para seu país e para o mundo, parece justo refletir sobre o que foi feito nestes últimos anos. Um acerto de contas que culminou nos horrores de 2020.

Foi com o coração pesado que empreendi este projeto. O assunto era algo que evitei conscientemente falar em meu trabalho. Mesmo quando minha cabeça estava pegando fogo, eu não desenhei um rabisco, eu não postei uma linha. O que, claro, era difícil quando você está lidando com um material tão inacreditavelmente maduro para caricaturar. Mas, se aprendemos alguma coisa durante tudo isso, é que o ar que damos a algo, seja uma pessoa ou um vírus, muitas vezes pode ajudá-lo a crescer"

Blind mice

Após sua libertação da prisão, Walter volta a se juntar a sua velha gangue de traficantes. Neste golpe dentro de um golpe, ele será o único a segurar o saco? Misturando o zoológico antropomórfico da humanidade encontrado nos desenhos animados da década de 1930 com os temas alegóricos fatalistas do filme noir, Blind Mice conta uma história de divisões sociais.

Red, white, black and blue

Daniel Agdag - Austrália

 

Daniel Agdag tem um incrível trabalho de escultor em papelão. Ele arquiteta cidades de papáis com seus arranha-céus e maquinas voadoras como balões e dirigíveis. Daniel é o construtor dos cenários do longa Mary e Max.

Exposição na galerie Youn de peças construídas por Daniel

Diversos conjuntos produzidos por Daniel Agdad em exposição na Noosa Regional Gallery

Lost property office - trailer

Ed é o guardião meticuloso do Lost Property Office de uma grande cidade. Em muitos aspectos, ele está tão perdido quanto os itens dos quais cuida. Quando os negócios diminuem, Ed encontra um novo propósito, reaproveitando as relíquias perdidas e esquecidas que ele cuida com amor. Lost Property Office é uma excêntrica animação em stop-motion ambientada em um mundo art déco pós-industrial. Indicado ao Oscar de 2018.

Agdag trabalhou com uma equipe pequena e dedicada, cujo núcleo consistia em apenas três outras pessoas, a fim de dar vida a sua visão. A produtora Liz Kearney garantiu fundos (um processo que levou quatro anos para ser concluído) e negociou os direitos musicais, enquanto Melanie Etchell cuidava da composição, gradação de cores, design gráfico, figurino e fabricação. Pierce Davison animou a maior parte do filme, bem como construiu o equipamento de controle de movimento sob medida, e o próprio Agdag atuou como diretor, diretor de fotografia e editor.

Agdag projetou a aeronave exibida nas últimas cenas, quando Ed constrói uma engenhosa nave de fuga usando vários dos itens esquecidos que ele coletou ao longo dos anos. Ele sai na ferrovia em uma carroça onde se revelam duas hélices (feitas de esquis) e um balão que lhe permite voar sobre a cidade de papelão, fortemente iluminada contra um fundo estrelado.

Embora se possa supor que a combinação espetacular de engenharia e narrativa do curta depende da execução cuidadosa de planos meticulosamente traçados, Agdag diz que seu processo é decididamente mais aleatório.

Borja Guerrero Parapar - México

 

The last crow/O último canto

Todas as manhãs o galo subia na torre do sino e cantava. Porém, ele já estava envelhecendo ...

E que podo facer eu? - trailer

 O Sr. X lê as notícias de jornal e o corpo se enche de preocupação. A cada momento pergunta a si mesmo: O que posso fazer?

Promenons-nous avec les Petits Loups - trailer

O lobo mau é realmente tão grande e tão mau? Você já ouviu a história da dançarina e do lobo ou a história do lobo papai?

Seis contos animados, cheios de humor e surpresas para descobrir o lobo em todas as suas formas. Os filmes foram animados por realizadores diferentes: Anna Levinson, Jang Seong-Ji, Ismael Mon, Julia Ocker, Polina Minchenok.

Borja Guerrero e Marta Fariña animaram o curta em Stop motion chamado Lobo mau (2008) - Era uma vez um lobo preguiçoso. Para não se cansar, comia apenas arroz-doce. Uma noite em frente ao espelho, ele percebeu que não estava assustando ninguém e tomou a decisão de se tornar um Lobo Mau ...

Sam Gainsborough - Inglaterra / Reino Unido

 

O animador e diretor Sam Gainsborough fez seu nome na indústria pela maneira como ele combina técnicas analógicas e digitais para contar histórias envolventes. É uma visão meticulosa, mas altamente impressionante, alcançada no último curta feito em Londres, Facing It, um filme multi-premiado.

Facing it 

Bastidores de Facing it

Sam fala dos vários processos que passou para fazer o filme Facing it: animar em claymation, pixelation, além de live-action. O resultado é um retrato visceral da luta interna do personagem, expresso com originalidade nas intervenções feitas a mão e gravadas nas expressões faciais emotivas do protagonista.

Sam descreve como ele se tornou um diretor de animação e os trabalhosos processos que aconteceram para isso. Muitos testes foram feitos até ele acertar a expressão dos personagens.

Károly Kása Papp - Hungria

Károly Kása Papp é animador e diretor. Nascido em 1954 em Szekszárd, estudou cenografia e figurino e depois tornou-se parteiro. Ele se considera independente e está mais interessado em experimentar linguagens.

Participou em diversas produções comerciais nos Estúdios Pannonia, Aladin, Varga e Baestart, entre outros, bem como em vários países europeus.

Em 2006, foi o único animador húngaro a participar na produção do filme de marionetes Péter és warkas, uma coprodução polonesa, norueguesa e britânica, que posteriormente ganhou um Oscar. Ele dá aulas na MOME.

Seu recente trabalho como roteirista, animador e diretor, foi o curta Helix, destaque em diversos festivais de Cinema, como o de Varsórvia.

 Helix

Trabalho ímpar do diretor e animador Károly Kása Papp sobre a dinâmica das relações humanas, feito com a técnica de stop motion. O desenho dos personagens foi inspirado nos objetos de meditação interativos de Antal Kelle, que também desempenham um papel importante no filme.

Helix bastidores 

Stopmotabor 

Stopmotabor 04

Animações de Karoly

Bruno Collet - Bretanha/França

Nascido na Bretanha em 1965, Bruno Collet recebeu o seu diploma em 1990 na Beaux-Arts de Rennes. Ele começa a trabalhar como assistente de fotógrafo e, em seguida, o cenógrafo de vários filmes, séries e videoclipes e muitas animações.

Em 2001, seu primeiro curta, Le Dos au mur, é selecionado pela Semana da Crítica Internacional de Cannes, onde ganha um prêmio. Series e outros filmes em stop-motion se seguiram.

              

Calypso is Like So, uma homenagem ao ator Robert Mitchum, vence a Turner Classic Movies, que o contrata para fazer Rest in Peace, uma minissérie com uma tendência humorística sobre os infortúnios de um psicopata assassino fanático por cinema.

Em 2007, Bruno Collet experimenta um novo sucesso com O Dia da Glória, uma visão do pesadelo das trincheiras durante a Primeira Guerra Mundial.

No filme O Pequeno Dragão, ele volta à comédia, revisitando Bruce Lee 38 anos depois de sua morte.

Mémorable - trecho

Louis, um pintor, tenta viver com a doença de Alzheimer. Como seu olhar evolui?

3 minutos com Bruno Collet: Cinema animado dando vida a estórias

Making of de Memorable

Le jour de gloire / O dia da glória - trecho

Na noite anterior à ofensiva, um soldado se refugiou em um túnel subterrâneo. Lá fora, a guerra ruge para abalar a terra, e o homem se prepara para o inevitável ...

Neste filme animado em stop motion, os corpos dos soldados voltam a ser matéria, liga de solo, fogo e aço, coalhada de morte para a eternidade

Le petit Dragon -trecho

Trinta e cinco anos após seu desaparecimento, a alma do dragão reencarna no corpo de um pequeno boneco de sua imagem. Com confiança, o brinquedo de borracha sai para explorar o mundo fora da sua escala ao seu redor.

Tête dans le guidon

Os maiores momentos do Tour de France vistos da praia, através das aventuras animadas de um pelotão de ciclistas em miniatura, reproduzidos na escala 1/50, com o camisa amarela, que nunca desiste, e o corredor preto, seu eterno rival.

Calipso is like so 

Curta dirigido por Bruno Collet e primeiro da série "estúdio de animação" que homenageia em animação stop motion, os monstros sagrados do cinema.

Robert Mitchum foi o primeiro a ser transformado em uma marionete! Este filme ganhou inúmeros prêmios internacionais em vários festivais.Também foi indicado para o prestigioso Lutins du court métrage

RIP 

Primeiro episódio piloto da série RIP (Descanse em paz) onde invariavelmente, todas as noites, um abominável serial killer tenta matar um bom dorminhoco ...

A série produzida por Bruno Collet para o canal americano TCM.

Arturo “Vonno” Ambriz - México

 Arturo estudou Cinema e Televisão no Centro de Diseño, Cine y Televisión na Cidade do México. Ele é co-diretor e co-fundador da produtora Cinema Fantasma, juntamente com seu irmão Roy e outros amigos da escola.

Há muito tempo os irmãos Ambriz são fãs dos animadores da "Screen Novelties". Eles escreveram para a conta dos caras no Vimeo e eles responderam. Desde então, um ótimo relacionamento floresceu entre eles. Mark Caballero e Seamus Walsh tiveram a gentileza de aceitar a proposta dos irmãos e foram à Cidade do México por uma semana para animar várias cenas do filme Revoltoso. Eles ensinaram muito sobre animação para os irmãos e nunca mais eles foram os mesmos.

O projeto não parava de evoluir. Como não tinham nenhuma expectativa comercial, não se importavam em encaixar nos padrões de comprimento (ou narrativa) da indústria. Eles tem um ponto de vista muito voltado para o autor e adoram ver filmes ou séries de animação com essa pegada. Quando eles fundaram a produtora Cinema Fantasma, o objetivo era combinar todas as coisas que amam, como animação e filmes, com um uso interessante da cinematografia. Existem outros estúdios de animação mexicanos interessantes emergindo e todos entusiasmados com os projetos que estão desenvolvendo. É arte da animação evoluindo rapidamente no país.

Revoltoso é uma pequena obra-prima épica mexicana. O que os irmãos Ambriz e sua equipe de artistas e artesãos criaram é milagroso. É uma janela para a alma do México e seu passado revolucionário. O curta é um belo e melancólico reflexo de nosso tempo e expressa posição contra a violência.

Revoltoso é um curta-metragem stop-motion que enfatiza a importância da arte para neutralizar a destruição. É um filme sobre o próprio cinema, ambientado no México em 1913. Jabalito, um pequeno javali caolho, se encontra em meio a um dos primeiros conflitos armados filmados da história: a Revolução Mexicana. De todos os javalis que habitam a fazenda de Don Gonzalo, ele é o único que não está completamente domesticado. Ele prefere desfrutar de sua liberdade, mesmo que os outros o considerem um desastre. Na confusão da revolução, Jabalito acidentalmente descobre uma câmera de cinema.

Esse curta de 2016, esteve na seleção Oficial da 14ª FICM, ganhou prêmios em todo o mundo como: Melhor Curta de Animação no Sydney Independent Film Festival, na Austrália; Melhor Música Original no Festival de Cinema de Brooklyn, nos Estados Unidos; Menção Especial do Júri no Promofest, na Espanha, e no Festival de Animação de Atenas, na Grécia; além do Prêmio Especial do Júri para Inovação em Animação no Arizona International Film Festival, nos Estados Unidos, e o Prêmio de Excelência no Canada International Film Festival.

Os irmãos Roy e Arturo também criaram uma série de curtas em stop motion para o Cartoon, reinterpretando séries como Adventure Time e Uncle Grandpa.

Para a Nickelodeon, fizeram uma produção onde a essência de Frida Kahlo e Diego Rivera estão juntas na entrada de um panteão.

Os personagens centrais são um tigre e uma menina, que respondem aos nomes de Manny Rivera e Frida, e devem lutar contra uma catrina.

Vídeo produzido para a Band Of Horses. O Monstro da Memória, boneco mecatrônico criado pelos irmãos, está apaixonado por uma linda garota (Assira Abbate). Ele recolhe suas memórias para se sentir mais perto dela. As sequências animadas foram feitas em stop-motion e desenho.

Tobias Fouracre - Londres/Austrália

 Tobias Fouracre é um veterano da indústria de animação com olhar treinado para os detalhes. Como animador principal de personagens, ele trabalhou em longas importantes como: Corpse Bride, Fantasic Mr Fox, Frankenweenie. Ele foi supervisor de animação no filme Isle of Dogs, de Wes Anderson durante três anos de produção. Todos os quatro filmes receberam indicações ao Oscar de melhor longa-metragem de animação.

Tobias dirigiu séries infantis para TV como Club Penguin para Disney e Koala Brothers para a BBC.

Em publicidade ele trabalhou, entre outros, em Specsavers a Marmite.

The Koala Brothers é uma série de animação premiada para crianças em idade pré-escolar que conta as aventuras de Frank e Buster, dois coalas que vivem no deserto australiano e cuja missão é ajudar os outros.

Nexus Production

Direção: Jack Cunningham

Animador: Tobias Fouracre

Diretor:Joseph Mann

Animadores: Tobias Fouracre e Kevin Watton

Diretor: Piotr Sapegin

Animador: Tobias Fouracre

Diretor de animação: Mark Waring

Animadores: Tobias Fouracre, Andy Biddie, Tony Farquhar, Henry Nicholson, Tom Edgar, Tim Allen, Steve Warne

diretor: Jeff Low

animadores: Tobias Fouracre, Andy Biddie, Steve Warne

Jacon Weyde - Alemanha

Jakob Weyde nasceu em Starnberg, na Alemanha, e estudou design em Munique. Ele estudou animação na HFF Potsdam Babelsberg e agora trabalha como animador freelancer.

Short message -




Hinterland / Making of -
 Momentos da criação do curta animado "Hinterland", onde se misturou diferentes tipos de técnicas e estilos de animação




Hinterland -
Um corvo rouba o novo i-Pod de um urso. O urso fica bravo. Curta animado com Jost Althoff

Raphael Vangelis - Austria / Inglaterra

Raphael é diretor em Londres e é especializado em projetos de animação voltados ao design, desde curtas metragens e videoclipes até comerciais de TV.
Como experimentador, ele é guiado por um processo, mas não é casado com um sistema. Ele é fluente em uma variedade de mídias, do Stop Motion, animação 3D ao Live Action, e frequentemente se encontra combinando-as para se encaixar na respectiva história em mãos.

Site: http://raphaelvangelis.com





Analogue Loaders - Making of 

Kangaroos can’t jump backwards

 Seria legal se realmente pudessemos crescer para sempre, mas e se o crescimento infinito em um planeta finito é um conto de fadas? Talvez seja difícil ver se você já cresce a uma velocidade tão estimulante. Fatos sem sentido misturados com a história e uma opinião política formam uma narrativa abstrata sobre três níveis independentes, mas interligados. 

Kangaroos can't jump - Por trás das cenas



Crossing Europe - trailler 2012
Trailer oficial do festival de cinema Crossing Europe 2012




Crossing Europe - Behind the scenes



Wiener Zeitung - 
Oh! Como nós, austríacos, amamos nossa cultura de café.




Hertz 24/7 -
Tivemos muita diversão, cola e cortes em nossas mãos com este filme!




3 Things i like -
Simplificando: Estas são três coisas que eu realmente gosto; e, conceitualmente, este projeto deu um ciclo completo, já que este é um experimento fracassado em si.
Era para se tornar algo completamente diferente, mas felizmente assumiu vida própria




TGV -
Animação de papel feita para a Universidade de Graz




Flying Lotus - all the secrets
A sucata de Nova York em um estado de "metalmorphosis"
Um curta de animação para o novo álbum do Flying Lotus.




Drop out -
Uma boneca se debate com seu destino em um mundo governado pela eugenia através de um aparato mecânico representado por câmeras de vigilância despertas.




Drop out - Making of

Michael Bond - Inglaterra

Thomas Michael Bond nasceu em 13 de janeiro de 1926 em Newbury, Berkshire. Ele foi criado em Reading, onde suas visitas à estação ferroviária de Reading para assistir a passagem do córrego expresso da Cornualha começaram a fazê-lo amar os trens.

Seu pai era gerente dos correios. Ele foi educado no Presentation College em Reading. Seu tempo lá foi infeliz. Ele disse uma vez, que seus pais haviam escolhido a escola "pela simples razão de sua mãe gostar da cor dos blazers ... "ela não cometeu muitos erros na vida, mas essa foi um deles". Consequentemente, ele deixou a escola aos 14 anos, apesar dos desejos de seus pais de que ele fosse para a universidade. A Segunda Guerra Mundial estava em andamento e ele foi trabalhar no escritório de um advogado por um ano e depois como assistente de engenharia para a BBC.

Bond começou a escrever em 1945 quando estava no exército do Cairo e vendeu seu primeiro conto para a revista London Opinion. Ele recebeu sete guinéus e pensou que "não se importaria em ser escritor". Em 1958, depois de produzir várias peças teatrais e contos e enquanto trabalhava como cameraman da BBC (onde trabalhou na Blue Peter por algum tempo), seu primeiro livro, A Bear Called Paddington, foi publicado.

Este foi o início da série de livros de Bond contando as histórias de Paddington Bear, um urso do pelo escuro, cuja tia Lucy o envia ao Reino Unido, carregando um pote de marmelada. No primeiro livro, a família Brown encontra o urso na estação de Paddington e o adota, nomeando o urso com o nome da estação.

Em 1965, Bond foi capaz de desistir de seu trabalho na BBC para trabalhar em tempo integral como escritor. As aventuras de Paddington venderam mais de 35 milhões de livros, foram publicados em quase vinte países, em mais de quarenta idiomas e inspiraram bandas pop, cavalos de corrida, peças de teatro, balões de ar quente, filmes e séries de televisão.

Bond também escreveu outra série de livros infantis, as aventuras de uma cobaia chamada Olga da Polga, em homenagem ao animal de estimação da família Bond, bem como a animada série de televisão da BBC, The Herbs (1968).

The Herbs -
The Herbs é uma série de televisão para crianças pequenas feita para a BBC pela empresa FilmFair de Graham Clutterbuck. Foi escrito por Michael Bond (criador do Paddington Bear), dirigido por Ivor Wood usando a animação na técnica stop motion com bonecos e transmitido pela primeira vez a partir de 12 de fevereiro de 1968. Foram 13 episódios, cada um com 15 minutos de duração.


The Herbs / Chives Catch A Cold - 
Mumma chamou o médico e o médico veio.



The Herbs / Pashana Bedhi the Snake Charmer - 




Paddington bear / Please Look After This Bear -
Paddington Bear, o urso bem-intencionado, mas propenso a acidentes, com seu casaco azul e o velho chapéu de palha. Paddington teve muitas aventuras desde que chegou pela primeira vez na Inglaterra, mas depois, quando admitiu ao Sr. e à Sra. Brown, quando eles o encontraram pela primeira vez na Estação Paddington, “as coisas sempre estão acontecendo comigo - eu sou esse tipo de Urso!'
Série de TV Paddington Bear Original. Criado por Michael Bond e foi transmitida pela primeira vez em 1975 e permaneceu como a série britânica favorita desde então.




Homenagem ao autor de Paddington Bear, Michael Bond
Centenas de pessoas, incluindo Stephen Fry e Hugh Bonneville, prestaram homenagem ao autor de Paddington Bear, Michael Bond. Muitos prestaram homenagem ao autor que morreu após uma curta doença, aos 91 anos de idade. Ele criou o urso em 1956, inspirado por um brinquedo que ele encontrou em uma prateleira de uma loja em Londres. Uma série de TV veio depois dos livros e agora há dois longas-metragens sobre o Paddington Bear. Matéria de Sarah Duffy.




Matéria sobre a morte de Michael




A very rare bear -
O Urso Paddington voltou em 2014 e, para surpresa geral, acabou sendo muito bom. A adaptação das adoradas histórias de Michael Bond sobre um urso imigrante em Londres combina atores de ação ao vivo com animais CGI, animados pelo estúdio britânico Framestore. O filme recebeu elogios quase universais; muitos críticos notaram a riqueza e a sutileza da animação.
Neste ensaio em vídeo de 15 minutos, o animador Oswald Iten analisa a performance de Paddington Bear no filme, explicando por que ele funciona tão bem. Comparando-o com outros ursos falantes recentes como Ted e Baloo, Iten argumenta que Paddington consegue um bom equilíbrio entre realismo e caricatura.