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quarta-feira, 21 de julho de 2021

Brett Foxwell - Oakland, Califórnia / Estados Unidos



Brett Foxwell é engenheiro, mecânico, construtor e animador de stop motion baseado na Bay Area, Califórnia.
Brett faz filmes com habilidade e obsessão, constrói mundos e criaturas com profundo nível de desenho e detalhes.



Fabricated
Brett dedicou dez anos para concluir esse filme em stop motion de 18 minutos. O curta é uma história de crescimento e renascimento. Oto, uma fera de sucata saí em uma jornada existencial de descoberta num mundo estranho que não suporta mais a matéria biológica. Em meio a decadência do velho mundo, um novo mundo está nascendo.


Making of Fabricated



Wood swimmer - Bedtimes music video
 Videoclipe feito com madeira para uma música por http://bedtimes.co/music/, Wood Swimmer é baseado em um conceito que Brett desenvolveu enquanto projetava um novo universo de stop-motion onde a madeira é o elemento principal. As sequências são imagens fotográficas em cortes transversais de pedaços de madeira, troncos e galhos.



Star Wars: The force Awakens Holoches armature
 Em outubro de 2014, Phil Tippett pediu a Brett para ele construir várias armaduras de stop-motion para recriar o set Dejarik Holochess para Star Wars - Episódio 7. Ele construiu as armaduras para personagens icônicos. Esta é a montagem e os primeiros passos do temido personagem Mantellian Savrip.



StarPine -

segunda-feira, 19 de julho de 2021

Nicholas D’Agostino - Nova York / Estados Unidos


Nascido em uma família de ilustres donos de mercearia de Manhattan, criado nos divertimentos de domingo e repleto de histórias vividas nas longas noites de Nova York, Nicholas D’Agostino filtra a realidade através do espelho de uma peça de fantoches.


Ring around the mulberry bush
Uma noite compartilhando velhas feridas.


Despot
Uma ode aos vírus de nossos dias.
Nicholas D’Agostino escreveu sobre máscaras, animação e o poder do mito. Nos últimos dias da presidência de Trump, ele estreiou esse curta.
Nicholas falou sobre o projeto: "Na véspera do que muitos esperam ser um novo capítulo para eles, para seu país e para o mundo, parece justo refletir sobre o que foi feito nestes últimos anos. Um acerto de contas que culminou nos horrores de 2020.
Foi com o coração pesado que empreendi este projeto. O assunto era algo que evitei conscientemente falar em meu trabalho. Mesmo quando minha cabeça estava pegando fogo, eu não desenhei um rabisco, eu não postei uma linha. O que, claro, era difícil quando você está lidando com um material tão inacreditavelmente maduro para caricaturar. Mas, se aprendemos alguma coisa durante tudo isso, é que o ar que damos a algo, seja uma pessoa ou um vírus, muitas vezes pode ajudá-lo a crescer"

Blind mice
Após sua libertação da prisão, Walter volta a se juntar a sua velha gangue de traficantes. Neste golpe dentro de um golpe, ele será o único a segurar o saco? Misturando o zoológico antropomórfico da humanidade encontrado nos desenhos animados da década de 1930 com os temas alegóricos fatalistas do filme noir, Blind Mice conta uma história de divisões sociais.



Red, white, black and blue

quinta-feira, 17 de junho de 2021

Corrie Francis Parks - Baltimore / Estados Unidos



 Corrie Francis Parks é de Baltmore EUA. Ela estudou animação clássica e suas animações trafegam entre o tradicional e o experimental em seus vídeos.

Ela anima com areia, tinta e outros materiais fluidos. Com uma mão na camera e outra no computador, seu trabalho mantém uma conexão orgânica com materiais naturais e métodos de produção tradicionais, integrando totalmente a tecnologia digital. 

Seus premiados curtas já foram exibidos no Festival Internacional de animação de Annecy, no Festival Internacional de animação de Hiroshima e no Animafesy Zagreb, entre outros. Ela é professora de animação na University of Mariland, no condado de Baltimore.

É autora do livro Fluid Frames: "Animating Under the Camera with sand, clay, paint and pixels".

Filmografia: A tangled Tale (2013), For the masses (2007), Conversing with Aotearoa (2006), Tracks (2003), Ash Sunday (2001).

 

 Foreign Exchange 

Usando uma coleção de notas e areia coletada em mais de 50 países, "Foreingn Exchange"nào se parece com nada que você já viu antes, te levando a um pequeno mundo de detalhes deslumbrantes. O filme explora as conexões tênues e reinvenções que mantém o fluxo das marés econômicas globais.

Musica original de Alexandra Gardner Diretor técnico: Tom Parks

O curta ganhou o prêmio ASIFA-East Women in Animation


Microanimation studio
A primeira vista a areia é uniforme, mas no detalhe, temos areia preta, areia vermelha, areia fina, areia grossa. Numa inspeção cuidadosa, a animação acontece num nível de ampliação onde um único grão encontra sua autonomia



 Individual grains at spectrum
Documentação de cinco instalações de escultura e vídeo no Centro de arte, Design e cultura Visual da Universidade de Maryland, condado de Baltimore-EUA 
 Cada trabalho explora um aspecto dos sistemas sociais e políticos em que o indivíduo pode se perder na abstração do grupo. Por meio de lupas fornecidas, os espectadores examinam de perto tópicos inescrutáveis como estratificação econômica. linha vermelha e igualdade de gênero, colocando a complexidade de um único grão de areia no contexto de sua história.






A tangled Tale (2013)
Um peixe solitário, fisgado por uma linha de pescador, encontra outro na mesma situação terrível. Enquanto os dois peixes lutam contra seu destino, eles desenvolvem uma atração inevitável e enredada. É amor ou apenas uma vontade de sobreviver? 
Este vibrante mundo subaquático mostra abordagem revolucionária com animação de areia, numa mistura perfeita de imagens feitas à mão e inovação tecnológica.



Making of - A tangled Tale
Por meio da arte da composição e do design de movimento, o filme expande a estética em preto e branco da animação de areia tradicional para incluir cores vibrantes e movimento cinematográfico.


terça-feira, 27 de agosto de 2019

Ru Kuwahata e Max Porter / Tiny Inventions - Estados Unidos


Ru Kuwahata e Max Porter fundaram a produtora Tiny Inventions, sediada em Baltimore. Os dois são realmente muito inventivos e são conhecidos por suas narrativas que combinam técnicas mistas de animação, como o próprio site da firma diz: "Estamos particularmente interessados ​​em casar técnicas de animação analógica e digital, muitas vezes combinando com a arte artesanal, a animação CG, a animação desenhada, o stop-motion e os efeitos fotográficos."
 Eles criaram personagens singulares, que são verdadeiros arquetípicos em seus vídeos. São baixinhos, com cabeça grande, corpo pequeno e braços longos.
Nas animações do casal, o cenário é uma atração a parte. Normalmente assinado por Ru Kuwahata, o ambiente é rico em detalhes e cores.
Eles criaram os seguintes vídeos para They Might Be Giants que aparecem no DVD que acompanha Here Comes Science:


Loop do retrato em vídeo dos dois que passou durante a cerimónia dos Prêmios Vimeo.




Negative Space -
Curta-metragem indicado ao Oscar que retrata um relacionamento pai-e-filho através da arte de fazer uma mala.



Entrevista com Ron Koertge
Ru e Max adaptaram o poema de Ron Koertge no curta de animação "Negative Espace". Depois de trabalhar no filme por dois anos, a dupla de diretores finalmente conhece Rony pela primeira vez.







Amplify - subter -




Amplify - desert -




Perfect houseguest -
Uma casa é visitada por um hóspede limpo, organizado e bem-educado.




Between Times -
Neste conto de fadas sobre a relatividade, um relógio de cuco narra um dia em que o pão era cortado em um segundo, os amantes caíam em sincronia e o tempo raramente fluía a uma taxa regular.




Eletric Car / They Might Be Giants -
Videoclipe para They Might Be Giants, que usa animação com técnica mista.
Um animal sai do esconderijo como um carro elétrico rola silenciosamente pela paisagem. Os motoristas, uma garota e seu cachorro dão boas-vindas ao mundo para se juntarem a eles enquanto viajam em um novo dia.



Eletric car / They Might be giants - Making of




Something left, something taken - french translation
Uma comédia sombria sobre o encontro de um casal em férias com um homem que eles acreditam ser o Assassino do Zodíaco.



domingo, 11 de agosto de 2019

Aurélio Voltaire - Cuba / Estados Unidos



Aurelio Voltaire Hernández nasceu em 25 de janeiro de 1967, profissionalmente ele é conhecido como Aurelio Voltaire ou pelo monônimo Voltaire. É um cantor, compositor e músico norte-americano nascido em Cuba. Seu nome profissional é seu nome do meio e foi lhe dado como pseudônimo por causa do famoso escritor iluminista francês François-Marie Arouet.
Voltaire também é um animador e desenhista de gibi experiente. Ele também é professor da Escola de Artes Visuais da cidade de Nova York.


Site do artista: http://www.xn--rseau-bsa.voltaire.net/stop_motion/

Entrevista com Voltaire




Voltaire canta Hallelujah



MTV Bosch - 1987
Três peças que Voltaire concebeu, dirigiu e animou para a MTV entre 1987 e 1993. Ele também escreveu e executou a música. MTV Bosch foi o seu primeiro trabalho de direção.




Rakthavira -
Voltaire nos leva a uma excursão de um minuto ao Inferno Hindu. Narração de Deborah Harry of Blondie. Produção para MTV e Sci Fi Channel.




Odokuro -
O esqueleto de um macaco-rato de Sumatra ganha vida em uma sala cheia de objetos amaldiçoados neste conto gótico com um toque de ficção científica. Este é o 5º filme da premiada série 'Chimerascope', da MTV e SY FY. Narrado pela lenda do electro-rock, Gary Numan 




DemiUrge Emesis - 
Um gato mumificado é atormentado pelos esqueletos de refeições passadas neste curta-metragem da MTV e Sci Fi Channel Station. Narrado por Danny Elfman.




X-Mess Detritus -
Nessa produção da MTV e da SciFi Channel, Aurelio Voltaire lança um olhar sombrio sobre a oferta de presentes e o efeito que tem sobre a Terra, nesta parábola natalina de um minuto. Narrado por Gerard Way.




Bugs - 
Comercial feito para a Nickelodeon




Crunch Fitnes -
Comercial do Crunch Fitness. Não era estranho para ele animar baratas, pois tinha trabalhado em um filme com muitas baratas, que foi o filme Joe's Apartmen.



segunda-feira, 5 de agosto de 2019

Yu yu - Estados Unidos


Yu yu é uma animadora, designer e fabricante de bonecos. Se especializou na construção de bonecos com papel, criando uma força diferenciada na animação desses personagens.















sexta-feira, 2 de agosto de 2019

Mark C. Smith - Estados Unidos


Mark é um cineasta de Portland, Oregon. Ele é roteirista, produtor e diretor e o filme "Two ballons" é sua primeira experiência em animação.






quinta-feira, 29 de junho de 2017

Jane Ross - Estados Unidos



Evelyn Jane Ross cresceu em Las Cruces, no Novo México, é graduada na Rhode Island School of Design (2016) e tem um BFA em filme / animação pelo seu curta "Adam".
Seu foco é na técnica claymation (animação de massa de modelar) e tem experiência em animação digital e desenhada com a mão.
Através do curta "Adam" Jane teve seu trabalho em destaque internacionalmente. Ela também trabalha em alguns projetos de estúdios profissionais.

Vimeo Channel: https://vimeo.com/user14690529
Website: http://evelynjaneross.com/#/id/i11947797

E-mail:Eross@alumni.risd.edu

Adam - 
No princípio, ele os criou.

   


Trechos de animações feitas na Escola Nacional de Cinema e Televisão em parceria com a Aardman Animations. O diálogo é do filme Creature Comforts e os fantoches são dos Piratas! Band of Misfits e Early Man.

   


Sandscape - 2014
Uma página e uma janela.

   


Sand man -


terça-feira, 13 de junho de 2017

Spencer Susser - Estados Unidos



Spencer Susser é diretor de cinema, roteirista e produtor americano. Ele também produziu alguns trabalhos usando a animação stop motion.


   

Shiny -
Uma donzela em apuros fica sem roupa quando um homem do Meio-Oeste põe de lado um mundo obcecado pelos "inestimáveis", também conhecidos como "brilhantes".
Produzido, escrito, dirigido e editado por - Daniel Cloud Campos & Spencer Susser
Venceu o Tropfest 2016, um dos maiores festivais de curtas do mundo.


Spencer e Daniel Cloud Campos  falam do trabalho conjunto.



Save Ralph
Apresentando Ralph, o novo coelhinho-porta-voz da campanha global para proibir os testes de cosméticos em animais.
Save Ralph é um poderoso curta-metragem de animação stop-motion que apresenta a vencedora do Oscar Taika Waititi como a voz de Ralph, que está sendo entrevistado para um documentário enquanto passa por sua rotina diária como um “testador” em um laboratório.
A campanha #SaveRalph da HSI aborda a crueldade dos testes em animais de uma forma original e inesperada - usando a história de um coelho para iluminar a situação de incontáveis ​​coelhos e outros animais em laboratórios ao redor do mundo.
Enquanto Ralph está animado, as misérias que ele suporta no curta-metragem estão longe de ser compensadas. Como Spencer Susser, o diretor da Save Ralph, diz: “É tão importante que Ralph pareça real porque ele representa incontáveis ​​animais reais que sofrem todos os dias”.



Spencer fala de Save Ralph



Bastidores do curta Save Ralph


Christopher Hees - Estados Unidos

Chris é produtor e gerente de produção. Conhecido pelo curta nominado ao Oscar de animação "The Bigger Picture"
Cris fez ainda os filmes How I Didn't become a piano Player (2014) e Aami e Frank (2016)

          


          


          

David Stoten - Estados Unidos

David Stoten nasceu em Luton, Bedfordshire. É caricaturista e diretor de cinema. Stoten ganhou o prêmio BAFTA junto com Tim Watts em 1994, pelo curta "The Big Story".
Desde então, Stoten fez storyboards para, entre outros: Corpse Bride, Mr. Bean's Holiday e a série de TV Charlie e Lola.
Como escultor, Stoten fez maquettes para a indústria cinematográfica de animação, além de esculpir as figuras do "Gorillaz" para a empresa de brinquedos Designer Kidrobot.
Stoten escreveu longa-metragem animado "Gnomeo e Julieta". Em 2015, ele fez "Legend of the Lost Treasure", de Sodor e em 2016 lançou o longa "Thomas & Friends: The Great Race".

The Big Story
Nesse curta Kirk Douglas tem uma presença que faz você se sentir como se ele realmente estivesse na sua sala. A maioria dos atores parece estar agindo e permitindo que você assista, mas Kirk está pulsando com suas emoções conflitantes. Ele está ali junto a você, respirando.





Pete Levin - Estados Unidos



Contato: Petelevin@gmail.com


I'm Scared - 
O insone ​​Ralf, de 8 anos, adverte o irmãozinho de todos os perigos que espreitam nas sombras, esperando para devorá-los.




Bastidores da produção.





Spy vs. Spy
Animação de alguns episódios para o programa MAD / Cartoon Network's


Google: Cardboard



Clip Foo Fighters

terça-feira, 27 de janeiro de 2015

Nirvan Mullick - Estados Unidos


   Nirvan Mullick nasceu em 08 de abril de 1975 e é premiado cineasta, animador, consultor criativo.
  Nirvan começou a se interessar por animação em 1996, enquanto estudava filosofia na New College e passou a cursar mestrado em animação experimental na CalArts. Seus filmes como estudante de animação "The Box Man" e "The Three of Us" foram exibidos em festivais por todo o mundo, de Cannes para Annecy, recebendo uma indicação para o Oscar  para estudantes, e ganhando vários outros prêmios. 

 Nirvan é sócio da "Interconnected", uma produtora de estratégia de mídia, design, e também agência de consultoria com sede em Los Angeles. 

             

The box man - 
 Um homem encontra uma misteriosa caixa de papelão. De muitas maneiras, é a reflexão sobre uma cultura de observação e medo que ainda parece relevante hoje.
 Escrito, dirigido e animado por Nirvan Mullick. O filme é baseado em um romance de Kobo Abe de 1974 chamado The Box Man. 
 Filmado em 35 mm, este foi seu filme de tese na CalArts; demorou mais de 3 anos para terminar. 


                               

The Three of Us - 2004
 Um curta surreal que Nirvan fez com um amigo de classe Benjamin Goldman enquanto estudava na CalArts. Este filme começou em 1999. 
 Nirvan disse: "Após a primeira semana de aula, descobrimos que cada um poderia ficar 2 semanas de seu tempo num estúdio de stop-motion. Então, decidimos unir nossas duas semanas e fazer um filme."
 Essas 4 semanas se transformaram em 4 anos, à medida que continuaram a trabalhar neste filme fora do nosso trabalho escolar. Finalmente conseguimos terminar o filme em 2004, após a formatura.
 "The three of us" é uma experiência surreal em colaboração animada, influenciada por sonhos do deserto, objetos encontrados, uma música instrumental de Ben Harper e dentes-de-leão. Foi filmado em 16 mm usando stop-motion, animação desenhada à mão, recortes de papel e objetos.


Willard - abertura
 Ele animou a sequência de abertura do filme "Willard", após sair da Call arts.

 Nirvan criou uma série animada original chamada "Fish Eye Guy", sobre um menino com olhos de peixe em cada lado da cabeça. Seus olhos de peixe fazem com que ele veja em duas direções diferentes ao mesmo tempo, mas o impede de ver o que está diretamente à sua frente. Isso leva a uma maneira estranha e maravilhosa de ver o mundo. O personagem foi criado por   Nirvan para seu primeiro filme, Fish Eye Guy e Why the Trees Died, feito como parte do projeto Philosophy Thesis de Nirvan enquanto estava no New College. Foi então adquirido por um estúdio de animação e desenvolvido para uma série infantil.
 Ele também escreveu "The Man in the Flying lawnchair", um roteiro original que foi produzido por Michael Besman.


 
The Caine Arcade - 2012
 Nirvan lançou esse curta documentário sobre um menino de 9 anos de idade, que cria uma galeria de máquinas de games de papelão em  uma loja de auto peças de seu pai. O curta foi lançado em 9 de abril de 2012, tornou-se um fenômeno viral, conseguindo a atenção da mídia internacional e lançou um movimento criativo com o papelão. 


 Depois que "Caine's Arcade" se tornou viral, Nirvan iniciou a Imagination.org que lançou uma campanha Global usando o #CardboardChallenge para fomentar a criatividade, a brincadeira e a imaginação em crianças de todos os lugares.



 Nirvan foi precursor do movimento Crowdfunding  lançando uma campainha em 2012 para produzir um curta coletivo, realizado durante evento onde os presentes pintam telas dos frames da animação. 
 Nesse video ele consegue dois de seus cineastas favoritos para ajudar a produzir seu filme. 




Helder K. Sun - Diretor de Fotografia / Estados Unidos



Helder  diretor de fotografia do filme "Robot Chicken couch gag",  da série de 24 episódios "The Fabulous Faker Boy".


"Tequila Macho", dirigido por Jorge Gutierrez, com luz de Helder.


                  

                  


                  

   Animou a camera no filme "Box Man" de  Nirvan Mullick

                 

Site de Helder: http://hkscompanyltd.com/

segunda-feira, 26 de janeiro de 2015

Antony Scoot - Estados Unidos


Anthony Scott trabalha na indústria há mais de 25 anos e trabalhou em inúmeros filmes de stop motion, programas de televisão e comerciais. Ele começou animando personagens de massinha na série de televisão * The New Adventures de Gumby * e logo depois se tornou supervisor de animação nos Estúdios da produtora Laika
Filmes de stop motion onde trabalhou:
The Nightmare Before Christmas (animator) - 1993
Bump in the Night (TV Series) (animator - 1 episode) - 1994
Fun House Express (Short) (stop motion animation) - 1995
James and the Giant Peach (animator) - 1996
Monkeybone (lead animator) - 2001
Phantom Investigators (TV series) (animation director) - 2002
Corpse Bride (animation supervisor) - 2005
Gumby Dharma (Documentary) (stop motion animation) - 2006
Coraline (supervising animator) - 2009
A Very Harold and Kumar 3D Christmas (stop motion animator) - 2011
ParaNorman (animator) - 2012

          
   Antony foi supervisor para as sequências em Stop motion do filme "The Little Prince"
   

             
   Antony foi diretor de animação nesse musical "The Shins: The Rifle's Spiral", de Jamie Caliri.

                     
      Ele fez parceria com o musico Kishi Bashi no filme "I am the antichrist to you". 
   

   
"Brooke" ganhou o premio de melhor Comercial de Animação para Televisão na 38th Anual Annie Awards. Foi produzido para o Centro Médico Infantil.


Gumby Adventures (TV Series) (animator) - 1988
Antony fez direção de animação em alguns episódios de Gumby.
   
Stopmo Jam
Mais de 50 Animadores de todo o planeta participaram do primeiro Stopmo Jam da StopMotionAnimation.com. Facebook.com/stopmojam/





sexta-feira, 23 de janeiro de 2015

LintikaFilms - Estados Unidos


   O Estúdio Lintika estreou no Comic-con de San Diego o curta feito para o painel "30 Anos de Usagi Yojimbo". 
   O diretor, Roel Robles, diz que o curta foi feito com um orçamento "super baixo" e com a ajuda de amigos da indústria e dá para imaginar o que podemos fazer com um orçamento próprio para um filme assim. Se conseguirmos o orçamento este filme vai ficar 100 vezes melhor. Eu tenho algo épico em mente."
   Robles é um veterano da indústria que trabalhava como artista conceitual em filmes feitos na técnica de captura de movimento como O Expresso Polar, de Robert Zemeckis e Beowulf, os Episódios 1 e 2 de Star Wars. 
   Vários ex-alunos da Lucasfilm estão listados nos créditos, incluindo Robert Barnes, Euisung Lee, Fon Davis, Ray Gilberti, Lauren Vogt, e Todd Fellows, entre outros. 
"Tem sido ótimo ter tantos amigos de "Star Wars" comigo nessa jornada, me ajudando", diz Robles.



           

quarta-feira, 19 de novembro de 2014

Lily Fang - New York / Estados Unidos



 Fang estudou Artes Visuais e Estudos Ambientais  na "Quincy House"  e se encontrou numa carreira nas artes tendo aulas na Academia de Belas Artes de Seattle. Em Harvard, Fang fez avanços criativos na área da animação. "Harvard não é conhecida por seu departamento de arte, mas lá é ótimo", diz Fang. "É pequeno, mas tem gente  talentosa e há suporte ao aluno."
 Depois de estudar animação e pintura na faculdade de Harvard, Lily trabalhou como animadora 3D em uma empresa de motion graphics em Nova York.
 Fang é também uma talentosa pintora e ilustradora; seu trabalho tem aparecido em revistas, como: "Magazine" e "The Harvard Advocate". Sua pintura chamada  "Auto-Retrato" foi bem recebida na exposição de arte estudantil em 2008.
 Fang ainda teve tempo para tocar clarinete na Harvard Wind Ensemble.
 "Eu descobri que eu queria artes visuais", diz Fang. "É parte da minha vida."
 Ela se mudou para Londres para participar do Royal College of Art, onde ela se desenvolveu como uma contadora de histórias através da arte da técnica stop-motion.
 Seus filmes captam o sentido de infância, de admiração através de re-imaginar o imaginário mítico e suas paisagens alienígenas densamente texturizadas.


Shapeshifter (Making Tracks) - 
 Este filme fez parte do "Fazendo trilhas" em janeiro de 2012. Foi selecionado pelo Whirlygig Cinema e exibido vivo no "The Cabinet of Living Cinema". Esta versão do filme  tem a gravação da nova trilha sonora da noite do evento.
"Eu queria explorar todos esses mitos de mutantes ao longo da história", explica Fang. "Foi também uma oportunidade de combinar um monte de tipos de arte que significaram muito para mim. 'Metamorfo' é o meu filme favorito ".




Sunhead and Moth




The Thing Under the Tree
 Gabby continua incomodando sua irmã mais velha Tam para jogar com ela, então Tam conta uma história sobre um monstro que vive na floresta. Faça o que fizer, ela diz, você não pode deixá-lo ver o seu rosto ...
 Este é o filme de graduação de Lily na RCA. O curta foi finalista no Adobe Design Achievement Awards 2013.




The king's parade - Bunched up letters -
Um homem de papel com o toque Midas escapa através da música.
Videoclipe do single de estreia do The King's Parade, "Bunched Up Letters".




The king's parade -
Clip musical para a música "Woman" de The King's Parade



Susan's brain: The Science of addiction -



Heathens -
Projeto de lip sink feito na RCA




sexta-feira, 27 de setembro de 2013

Dan MacKenzie - Estados Unidos



   Dan se graduou na Savannah College of Art and Design. ele se concentrou na animação em stop motion em sua carreira. Animou em programas, como: Robot chicken, Frankenhole e ParaNorman.


Create
   Um cientista louco jovem se propõe a criar um monstro de estimação dentro de mundos paralelos de um laboratório imaginário ea realidade do quarto do menino. 
   Filme feito enquanto Dan participava como sênior da SCAD. Criado ao longo de 6 meses, em seu dormitório.

                   

Campfire - 2010

   Um curta sobre um garoto tentando fazer uma fogueira. mas ele nào faz um bom trabalho. O filme foi concluído em um período de dois meses no início de 2010.
Música: "1957", de Milo Greene


                   


Reel - 2009

                   

Magic Putty
   Apresentando Magia Putty! É como uma bolinha de borracha, mas tem mente própria!

                  

Pencil Pancakes
Um novo alimento: Panqueca de lápis!

                  

Invasive Species - 2008
Um aventureiro mascarado chega num terreno invadido por criaturas verdes do mal. Cabe a ele se livrar desta espécie invasora, a fim de salvar os habitantes originais da floresta.

                   

Lethal Lens - 2007
   Quando o animador senta para animar suas criações de massinha, a câmera que ele está usando ganha vida! Ela se transforma em um robô e ataca o animador, nocauteando-o, em seguida, ataca os bonecos. A grande luta começa entre a câmara do mal e duas criaturas de massa de modelar!

                   

Winter Attack - 2006
   Animação sobre a infância de um ogro verde lutando contra um ogro de neve aterrorizante.
Voz e música original de Martin Mayer.