Corrie Francis Parks - Baltimore / Estados Unidos

 Corrie Francis Parks é de Baltmore EUA. Ela estudou animação clássica e suas animações trafegam entre o tradicional e o experimental em seus vídeos.

Ela anima com areia, tinta e outros materiais fluidos. Com uma mão na camera e outra no computador, seu trabalho mantém uma conexão orgânica com materiais naturais e métodos de produção tradicionais, integrando totalmente a tecnologia digital. 

Seus premiados curtas já foram exibidos no Festival Internacional de animação de Annecy, no Festival Internacional de animação de Hiroshima e no Animafesy Zagreb, entre outros. Ela é professora de animação na University of Mariland, no condado de Baltimore.

É autora do livro Fluid Frames: "Animating Under the Camera with sand, clay, paint and pixels".

Filmografia: A tangled Tale (2013), For the masses (2007), Conversing with Aotearoa (2006), Tracks (2003), Ash Sunday (2001).

 

 Foreign Exchange 

Usando uma coleção de notas e areia coletada em mais de 50 países, "Foreingn Exchange"nào se parece com nada que você já viu antes, te levando a um pequeno mundo de detalhes deslumbrantes. O filme explora as conexões tênues e reinvenções que mantém o fluxo das marés econômicas globais.

Musica original de Alexandra Gardner Diretor técnico: Tom Parks

O curta ganhou o prêmio ASIFA-East Women in Animation

Microanimation studio

A primeira vista a areia é uniforme, mas no detalhe, temos areia preta, areia vermelha, areia fina, areia grossa. Numa inspeção cuidadosa, a animação acontece num nível de ampliação onde um único grão encontra sua autonomia

 Individual grains at spectrum

Documentação de cinco instalações de escultura e vídeo no Centro de arte, Design e cultura Visual da Universidade de Maryland, condado de Baltimore-EUA 

 Cada trabalho explora um aspecto dos sistemas sociais e políticos em que o indivíduo pode se perder na abstração do grupo. Por meio de lupas fornecidas, os espectadores examinam de perto tópicos inescrutáveis como estratificação econômica. linha vermelha e igualdade de gênero, colocando a complexidade de um único grão de areia no contexto de sua história.

A tangled Tale (2013)

Um peixe solitário, fisgado por uma linha de pescador, encontra outro na mesma situação terrível. Enquanto os dois peixes lutam contra seu destino, eles desenvolvem uma atração inevitável e enredada. É amor ou apenas uma vontade de sobreviver? 

Este vibrante mundo subaquático mostra abordagem revolucionária com animação de areia, numa mistura perfeita de imagens feitas à mão e inovação tecnológica.

Making of - A tangled Tale

Por meio da arte da composição e do design de movimento, o filme expande a estética em preto e branco da animação de areia tradicional para incluir cores vibrantes e movimento cinematográfico.

Experimentos com areia

             


             


                             

Desenhando com areia

             


           

Mesa de Luz

                             

Anna Humphries - Inglaterra

Anna diz que transformar idéias em realidade lhe motiva e que adora se sentir inspirada por mentes brilhantes e conceitos malucos. Seu estilo de direção pessoal é peculiar, tem beleza e também é sombrio.
Anna fois influenciada em seus trabalhos por animadores como Mark Baker, Lotte Reiniger, Tim Burton e Nick Park.
Anna tem vários curtas-metragens que foram exibidos em festivais em todo o mundo. Ela trabalha em muitas técnicas, como: animação 2D, animação stop-motion, no computador e à mão. Usar técnica mista é também uma paixão para ela, tendo já animado em areia, papel, animando pessoas, plasticina, elementos da natureza e até sushi!
A animação que mais lhe orgulha é a de um conto de fadas realizado em silhueta e papel chamado "Noite dos Mortos Amorosos" - foi seu filme de formatura no mestrado de direção em animação na Escola Nacional de Cinema e Televisão.

It Might Be Real - 

                     


Pegasus Final - 

                     


Pegasus - 

                   


Night of the loving dead -
Nigel é um adolescente apaixonado que vive sob a tirania de sua madrasta Bárbara, uma obcecada por sexo. Mas ele recebe mais do que esperava na véspera do dia dos namorados, quando ele acidentalmente traz sua antiga namorada, Felicity, de volta do mundo dos mortos. 

Animando Areia

Workshop de Caroline Leaf.

                    

Uma gota pinga

          

Caroline Leaf - Reino Unido

 Os filmes de animação de Caroline Leaf são famosos por seu conteúdo emocional e pelo seu estilo gráfico , que evoluiu a partir das técnicas artesanais de animação inovadoras, que ela inventou .
 Sua arte está ligada à narrativa e explora materiais inusitados, que ela usa para desenhar e construir o movimento.
 Pode ser usando a areia da praia manipulada em uma mesa de luz, ou a aquarela / guache pintados com os dedos sobre o vidro ou riscando imagens com cores suaves na emulsão de filmes de 35 e 70 mm guardados em seu estoque.

Caroline fala de sua arte

 

 Ela começou a fazer filmes de animação  quando ainda era estudante no Radcliffe College, na Universidade de Harvard, em Cambridge , Massachusetts.
 Em 1968 a tecnologia do filme 16mm foi se tornando relativamente barata. Laboratórios de processamento foram se proliferando e o ofício de fazer cinema ficou mais acessível do que nunca. 
 Faculdades e universidades de artes estavam começando a ensinar cinema. Foi quando a Universidade de Harvard ofereceu a ela, uma aula de animação ministradas por Derek Lamb .
 Ela desenvolveu um estilo de animação que foi um processo contínuo de desenhar, fotografar e redesenhar as imagens para criar uma sensação de movimento . Seus filmes posteriores são um refinamento e desta técnica artesanal.
 Ela diz que quando faz uma animação em frente de uma camera, os desenhos individuais não são importantes, o que importa é sua deslocação em relação ao quadro, a mudança entre os desenhos , que cria o movimento .  Durante sua animação ela faz desenhos que não se mexem, desenhos da memória das coisas vistas durante o dia. É como contar histórias sobre ela , que é muitas vezes uma figura nos seus desenhos .
 Com o tempo, o elemento figurativo tornou-se menos importante , e as preocupações com as percepções de espaço e de profundidade na composição da superfície 2D ​​vieram à tona .Aos poucos, ela explorou estruturas ilustradas complexas que não eram possíveis para imagens em movimento. E ela muda para pintura e desenho.
Sand ou Peter and the Wolf - 
 O primeiro filme de Caroline, foi realizado com um pote de areia da praia local, derramado em uma caixa de luz, Iluminada por baixo e manipulada com os dedos. Figuras de areia em silhueta preta e no fundo branco, se movendo em um mundo fluido e sombrio. A câmera foi fixada na parede acima da mesa de luz, improvisando um table top. 
 Desde 2001,  Caroline mora em Londres, Inglaterra, onde tem um estúdio e trabalha nas técnicas de pintura à óleos e técnica mista sobre papel .
 As imagens tornaram-se mais abstratas. O fio condutor que todo o seu trabalho na animação e na pintura, é uma sensação de espontaneidade e a importância dos materiais artesanais. Ela é atraída por materiais que são infinitamente maleáveis, como: areia, tinta , giz , lápis e borracha e tinta a óleo.

Entrevista com Caroline




The Owl who married a goose - 1974
Curta baseado numa lenda inuit, um ganso capta a fantasia de uma coruja, uma fraqueza pela qual ele vai pagar caro. Os efeitos sonoros e vozes são inuktitut. Uma história com o humor irônico característico de muitos contos Inuit.
Com esse trabalho de recuperação da lenda do esquimó, ele recebe 11 prêmios.

The street - 1976
O filme uma interpretação pungente de um conto do escritor Mordecai Richler e faz uma forte declaração sobre quantas famílias respondem aos seus membros idosos e enfermos.
Com aquarela e tinta, Caroline mostra as reações e sentimentos de uma família a uma avó moribunda, capturando sentimentos familiares e destilando-os na dura realidade.
O curta ganhou 22 prêmios e ficou em segundo lugar no ranking dos melhores filmes de animação de todos.

Jogos Olímpicos de Los Angeles - 1984
Caroline pega esse filme para fazer, derrubando o próprio Walt Disney. Para este trabalho, Leaf utiliza uma mistura de tinta com glicerina, material que confere fluidez e textura semelhante ao trabalho com areia.


Entre Deux Soeurs / Two Sisters - 1991

La metamorfosis de Mr. Samsa - 
A técnica usada é a animação da areia da praia em um fundo claro. Esta técnica foi inventada por ela mesma ao longo de 69 anos com seu filme de estréia "Sand or Peter and the Wolf". Três anos depois, ela foi para o National Film Board do Canadá, onde pode experimentar ainda mais em suas técnicas cinematográficas.




Workshop de Caroline Leaf.