Daniel Agdag - Austrália

 

Daniel Agdag tem um incrível trabalho de escultor em papelão. Ele arquiteta cidades de papáis com seus arranha-céus e maquinas voadoras como balões e dirigíveis. Daniel é o construtor dos cenários do longa Mary e Max.

Exposição na galerie Youn de peças construídas por Daniel

Diversos conjuntos produzidos por Daniel Agdad em exposição na Noosa Regional Gallery

Lost property office - trailer

Ed é o guardião meticuloso do Lost Property Office de uma grande cidade. Em muitos aspectos, ele está tão perdido quanto os itens dos quais cuida. Quando os negócios diminuem, Ed encontra um novo propósito, reaproveitando as relíquias perdidas e esquecidas que ele cuida com amor. Lost Property Office é uma excêntrica animação em stop-motion ambientada em um mundo art déco pós-industrial. Indicado ao Oscar de 2018.

Agdag trabalhou com uma equipe pequena e dedicada, cujo núcleo consistia em apenas três outras pessoas, a fim de dar vida a sua visão. A produtora Liz Kearney garantiu fundos (um processo que levou quatro anos para ser concluído) e negociou os direitos musicais, enquanto Melanie Etchell cuidava da composição, gradação de cores, design gráfico, figurino e fabricação. Pierce Davison animou a maior parte do filme, bem como construiu o equipamento de controle de movimento sob medida, e o próprio Agdag atuou como diretor, diretor de fotografia e editor.

Agdag projetou a aeronave exibida nas últimas cenas, quando Ed constrói uma engenhosa nave de fuga usando vários dos itens esquecidos que ele coletou ao longo dos anos. Ele sai na ferrovia em uma carroça onde se revelam duas hélices (feitas de esquis) e um balão que lhe permite voar sobre a cidade de papelão, fortemente iluminada contra um fundo estrelado.

Embora se possa supor que a combinação espetacular de engenharia e narrativa do curta depende da execução cuidadosa de planos meticulosamente traçados, Agdag diz que seu processo é decididamente mais aleatório.

Daria Kashcheeva - Praga/Tchecoslováquia

Daria estudou animação na FAMU em Praga. Seus filmes de estudante foram apresentados em muitos festivais internacionais. Seu primeiro filme, "To Accept", venceu o concurso de filmes Nespresso Talents 2017 em Cannes. Daughter, seu curta de animação com bonecos teve estreia no Festival de Cinema de Animação de Annecy e ganhou Cristal de melhor filme de estudante e foi indicado ao 92º Oscar

Daughter

Daughter é o projeto stop-motion de graduação da cineasta tcheca de animação Daria Kashcheeva (e estudante da FAMU). Foi lançado durante 2018 CEE Animation e selecionado para estrear no Festival de Annecy em 2019 .

O filme é um drama de fantoches para a família e uma interação entre dois personagens que não conseguem se comunicar ao longo dos anos.

Em um quarto de hospital, a Filha relembra um momento da infância quando, ainda criança, tentou compartilhar com seu pai sua experiência com um pássaro ferido. Um momento de mal-entendido e um abraço perdido estendeu-se por muitos anos até este quarto de hospital, até o momento em que uma vidraça se quebra sob o impacto de um passarinho.

Making of Daughter

Dave Borthwick / Bolexbrothers - Inglaterra

Dave nasceu em Bristol e formou-se em design gráfico pela Faculdade de Arte do Oeste da Inglaterra (hoje a Universidade do Oeste da Inglaterra) em 1969. Ele passou a projetar e operar shows de luzes e iluminação multimídia que faziam uso extensivo de técnicas de animação 2D.

depois d seis anos trabalhando com o Crystal Theater, uma companhia de teatro experimental sediada em Bristol, ele fez um curso de pós-graduação em cinema e televisão em 1977 na Universidade de Bristol, durante o qual ele fez "Fiction Recente", um filme de ação ao vivo.

Dave trabalhou como cinegrafista na indústria cinematográfica e televisiva na Grã-Bretanha e na Dinamarca. Ele dirigiu um videoclipe para o Korgis em 1979 e curtas-metragens para a BBC e a TV dinamarquesa.

Em meados de 1980, Dave Borthwick e Dave Riddett fundaram na cidade de Bristol um estúdio de animação independente que fez história: O bolexbrothers (alternativamente Bolex Brothers). O estúdio se especializou em stop motion e animação de pixilation, produzindo inúmeros curtas-metragens e comerciais, além de dois longas-metragens, The Secret Adventures, de Tom Thumb (1993) e The Magic Roundabout, (2005).

O estúdio recebeu o nome da marca Bolex de câmeras de 16mm, antes popular entre os animadores, e foi estabelecido como um coletivo de artistas nos anos 80, antes de se tornar uma empresa em 1991 e passar para aproximadamente 2008.

Os filmes do estúdio eram muitas vezes sombrios e surrealistas, descritos por Borthwick como apresentando “uma realidade ligeiramente lateral”.

Seus filmes frequentemente empregavam técnicas de animação experimentais ou incomuns, como pixilation (onde atores posam e são fotografados quadro a quadro).

Várias entrevistas com Dave

Eye contact -
Eye Contact' é uma animação em stop motion feita em uma câmera bolex antiga usando filme preto e branco de 16 mm.




The secret adventures of Tom Thumb -
Filmado nos estúdios da Bolex Brothers, The Secret Adventures, de Tom Thumb, destaca o trabalho da câmera e a animação Claymation e Stop Motion de Dave Borthwick.
Embora a história em si seja original, os personagens Tom e Jack são dos clássicos infantis Tom Thumb e Jack the Giant Killer e Jack and the Beanstalk.




The Fabulous Furry Freak Brothers -
Piloto de uma versão em stop motion dos personagens famosos dos quadrinhos "Furry freak brothers", dirigida por Dave Borthwick.

Dario Imbrogno - Milão / Itália

Dario Imbrogno nasceu em Milão em 1983 e em 2007 concluiu sua graduação em animação tradicional no Nemo, a Academia de Artes Digitais de Florença.

De novembro de 2007 a setembro de 2009, trabalhou no Misseri Studio em Florença, onde começou a aprender as técnicas de Stop Motion. Em 2011, Dario começou a trabalhar para o estúdio Dadomani em Milão, onde ele animou muitos anúncios, bem como uma série de desenhos animados, The BOX.

A partir de 2014, trabalhou como diretor de afree, criando dois curtas-metragens: "OTTO" em 2015 e "OSSA" em 2016.

Ele trabalha para pequenos anúncios e experimenta muitos estilos diferentes de animação.

Ossa - 2016
"O mundo é um palco". Neste teatro a dança de um boneco, desestruturada no tempo e no espaço, nos mostra os mecanismos que puxam as cordas.




Otto - 2015
OTTO é um vídeo criado com a intenção de falar de uma maneira metafórica e abstrata sobre o círculo natural de eventos, que muitas vezes muda as regras dos personagens envolvidos.





Fendi - Jungle futurism -





Fendi - China new year!




Nutella - LightBox




Sarchio - a scuola di bontà - Zenzero




D&G - Camelot story




WonderGlass -




BIC - Inspires creative - Open a coconut!




Timelapse - Sammontana story




The box - xxx - 2013
Este é o segundo episódio de um projeto de stop-motion. Os Personagens Box e Dox passam a vida inteira sentados no sofá em frente à TV. Ambos estão aflitos com o vício muito poderoso da televisão. Esse vício se manifesta em seus comportamentos e reações




Lavazza a modo mio -




The box - poltergeist




Clay animation

David Stoten - Estados Unidos

David Stoten nasceu em Luton, Bedfordshire. É caricaturista e diretor de cinema. Stoten ganhou o prêmio BAFTA junto com Tim Watts em 1994, pelo curta "The Big Story".
Desde então, Stoten fez storyboards para, entre outros: Corpse Bride, Mr. Bean's Holiday e a série de TV Charlie e Lola.
Como escultor, Stoten fez maquettes para a indústria cinematográfica de animação, além de esculpir as figuras do "Gorillaz" para a empresa de brinquedos Designer Kidrobot.
Stoten escreveu longa-metragem animado "Gnomeo e Julieta". Em 2015, ele fez "Legend of the Lost Treasure", de Sodor e em 2016 lançou o longa "Thomas & Friends: The Great Race".

The Big Story
Nesse curta Kirk Douglas tem uma presença que faz você se sentir como se ele realmente estivesse na sua sala. A maioria dos atores parece estar agindo e permitindo que você assista, mas Kirk está pulsando com suas emoções conflitantes. Ele está ali junto a você, respirando.

David Caballer - Espanha

   Foi vendo "Nitghmare before Chrimas" que David ficou estupefato e descobriu o que queria fazer.
   Ele estudou animação na famosa escola U.D. de Movimento da Faculdade BBAA de Valência e lá realizou dois curtas.

Angel e Dimoni (selecionado para seção de Estudantes de Annecy 98)


El Normalizado


   David trabalhou como modelador e maquetista na Tiranossaurus Produciones.

   Seu primeiro trabalho oficial como animador foi sob as ordens do grande Pablo Llores na série Doc Franky

                           

   Depois disso se dedica ao 3D, formando com os companheiros da faculdade, a jovem "Somis Animacion SLL" e fica três anos ali onde produz seu terceiro filme "El Sueno de Pedro" que ganha prêmios em vários festivais.

   Em 2003 começa sua etapa independente, trabalhando como animador autônomo e free lancer de animação infográfica 3D ( feita com Light Wave) e Stop-motion com bonecos e massa de modelar.

   Atualmente David é diretor de animação da Clay Animation, produtora da série para Tv ClayKids.

          


                            

Demian Geerlings - Tilburg / Holanda

 Demian Geerlings é holandês, e nasceu em 1974. Ao longo dos anos ele trabalhou como ilustrador, designer gráfico e animador 2D e 3D. ele desenvolveu um fluxo de trabalho que lhe permite projetar padrões de repetição contínuos em 3D.

Seus clientes estão na indústria da moda, indústria de impressão de papel de parede. Seus designs são únicos, inovadores e personalizados.

Site de Demian: http://www.demiangeerlings.nl/

Canal no youtube: https://www.youtube.com/channel/UCvyDqxM5IOX2-3WeA8PLkpw

 Switched -1998

Um professor tem planos malignos para com o mundo, mas pequenas coisas o impedem de executá-los. Filme de aluno da ABV (ArtAcademy) Tilburg

De badkamer / Banheiro -1998

Filme de aluno. Um homem (Gerrit van Dijk) em um banheiro que ganha vida após uma festa. técnicas mistas (stopmotion, 2d, pixilation, fantoche, flash, computador) Filme realizado por Demian, Vincent, Dennis, Manon - ABV (ArtAcademy) Tilburg

           

This Side Up - 2002

Um homem em coma está preso dentro de sua própria pintura. Entre essas quatro paredes, ele tenta recuperar a consciência pintando fragmentos de memórias.

Demian Geerlings brinca com a gravidade utilizando a técnica de pixeletion (animação com atores). O protagonista vive literalmente em uma caixa após um acidente. Ele usa cada uma das quatro paredes para uma parte diferente de sua vida "enquadrada": dormir, cozinhar, comer e trabalhar. Mas suas memórias retornam lentamente e rompem sua existência segura.

Van het Onvolmaakte in Assisie - 2004

Curta-metragem de pixilation de Demian & Reinhart durante o Festival do Imperfeito de Assis 2004

            

 Trechos de animações de Demian

Dan Ojari - Reino Unido

   Enquanto Dan Ojari estudava licenciatura em cenografia para cinema e teatro, ele decidiu fazer um curta metragem de animação, que se chamou 'Obscura'. Animação não era parte do curso e o projeto foi um grande auto aprendizado. 

"Eu achei emocionante e expressivo e rapidamente fiquei obcecado com o maravilhoso mundo da animação!"

                    

   Dan passou a estudar mestrado em animação no Royal College of Art.Dan Ojari se formou na Royal College of Art, em 2011.
   Seu curta na graduação "Slow Derek" é um conto sobre o homem comum por excelência: um trabalhador de escritório passando seus dias em gestos banais no trabalho, quando começa a suspeitar que a Terra está, lentamente, deixando-o para trás. O filme já recebeu inúmeros prêmios e elogios da crítica.
Quando o personagem Derek meio programado, se senta na mesa, nós sentimos uma sensação de complacência que é subitamente interrompida com visões estranhas de um vazio girando.
   Ojari comenta que o filme é "muito sobre a relatividade e o contraste entre o que é mundano, do que é colossal". 
   O ponto de partida foi quando ficou fascinado com a informação do quão rápido a terra está viajando, especialmente porque não sentimos esta velocidade. 
   "Estamos literalmente voando pelo espaço a centenas de milhares de quilômetros por hora e não sentimos nada. Eu achava que este, além de ser um fato real incrível, também era uma interessante metáfora para a vida moderna ".
   Nos identificamos com o protagonista especificamente porque ele representa nossos medos contemporâneos e as suspeitas de que o mundo não é de alguma forma o que parece.
O personagem de Ojari leva seu destino em suas próprias mãos, subindo para fora da janela do trem literal e metafórica e mergulhando sem medo no vazio.

                    

   Ele cresceu em Sheffield, uma cidade no Reino Unido, e foi educado em casa até a idade de 15. 

   "Eu sempre amei desenhar, fazer e criar coisas, e acabei indo para Wimbledon Art College, em Londres. Foi lá que eu comecei a fazer animações e agora estou trabalhando como animador e diretor de curtas-metragens."

   Seu filme "Slow Derek" ganhou vários prêmios internacionais e foi selecionado para o Sundance Film Festival. 

   "Eu tento fazer filmes que criem uma experiência visualmente emocionante e cheio de idéias para o espectador e que permita a ele, se envolver com o tema do filme de maneira sutil e pessoal".

                   

                    

Dan fez dois videos para Fábrica Camira.

   "O primeiro filme 'Hemp' realmente me interessou porque era para contar a história de como este tecido sustentável e feito de forma "eco-friendly".

   O filme 'Blazer' é para explicar a história por trás da lã, de onde vem e como ela ajuda a proteger o meio ambiente."

                   

Quem Dan cita como referências para ele:

"Neil Buchanan! Art Attack foi um programa tão fantasticamente criativo que deve ter inspirado toda uma geração de crianças a desenhar, pintar e esculpir. Eu fui um deles! 

Os irmãos animadores "Brothers Quay", eles fazem filmes de animação escuros, estranhos e surreais e foram uma enorme inspiração para mim quando eu comecei a perceber o que se pode fazer com animação stop motion.

Bruce Bickford, suas animações são completamente insanas em todos os sentidos da palavra e nada mais se parece com elas. Admiro sua paixão absoluta e sua dedicação à própria arte.

Demo Reel com trabalhos de Dan

                  

Daisy Jacobs - Londres/Reino Unido

   Daisy Jacobs é premiada animadora, roteirista e diretora. Ela estudou na Escola Central St Martin of Art e Direção de Animação no Film and Television School Nacional, graduando-se em fevereiro de 2014.

 O curta-metragem, The Bigger Picture é o filme de  Daisy, na conclusão da graduação na National Film and Television School MA. O curta foi grande sucesso no circuito de festivais, nomeado ao Oscar, ao BAFTA, a Hiroshima, ao DOK Leipzige, e foi premiado com o Terceiro Prêmio Cinefondation no Festival de Cannes 2014 e premiado no festival de Annecy.     

Em termos de técnica, talvez nenhum filme corra um risco maior do que The Bigger Picture, que combina engenhosamente animação 2D pintada em tamanho real e stop motion de objetos feitos à mão.

A fisicalidade dos materiais e do ambiente dão um sentido de intimidade e imediatismo à história dos irmãos que cuidam de sua mãe doente.

                    


                    

Dan MacKenzie - Estados Unidos

   Dan se graduou na Savannah College of Art and Design. ele se concentrou na animação em stop motion em sua carreira. Animou em programas, como: Robot chicken, Frankenhole e ParaNorman.


Create
   Um cientista louco jovem se propõe a criar um monstro de estimação dentro de mundos paralelos de um laboratório imaginário ea realidade do quarto do menino. 
   Filme feito enquanto Dan participava como sênior da SCAD. Criado ao longo de 6 meses, em seu dormitório.

                   

Campfire - 2010

   Um curta sobre um garoto tentando fazer uma fogueira. mas ele nào faz um bom trabalho. O filme foi concluído em um período de dois meses no início de 2010.
Música: "1957", de Milo Greene


                   

Reel - 2009

                   

Magic Putty
   Apresentando Magia Putty! É como uma bolinha de borracha, mas tem mente própria!

                  

Pencil Pancakes
Um novo alimento: Panqueca de lápis!

                  

Invasive Species - 2008
Um aventureiro mascarado chega num terreno invadido por criaturas verdes do mal. Cabe a ele se livrar desta espécie invasora, a fim de salvar os habitantes originais da floresta.

                   

Lethal Lens - 2007
   Quando o animador senta para animar suas criações de massinha, a câmera que ele está usando ganha vida! Ela se transforma em um robô e ataca o animador, nocauteando-o, em seguida, ataca os bonecos. A grande luta começa entre a câmara do mal e duas criaturas de massa de modelar!

                   

Winter Attack - 2006
   Animação sobre a infância de um ogro verde lutando contra um ogro de neve aterrorizante.
Voz e música original de Martin Mayer.


                 

Duke Johnson - Missouri / Estados Unidos

Duke Johnson é um diretor de cinema americano especializado em animação stop-motion.

Johnson foi criado em St. Louis, Missouri, onde cursou o ensino médio na St. John Vianney High School, e participou de um curso de cinema de verão no Columbia College Chicago entre o segundo e o terceiro ano do ensino médio.

Ele se formou na escola de cinema da Tisch School of the Arts da New York University, onde passou um semestre estudando animação em Praga. Depois de se formar, ele passou três anos trabalhando como garçom em um restaurante de Nova York antes de se mudar para Los Angeles, onde obteve o título de Mestre em Belas Artes em direção do Conservatório AFI em 2006. Na AFI, ele dirigiu seu filme de estudante Marrying God, uma ficção com atores. O curta ganhou 8 prêmios de melhor filme de estudante ou melhor curta-metragem.

                   

Anomalisa Kickstarter
    Quando os criadores de programas para televisão Dan Harmon e Dino Stamatopoulos estavam pensando em ideias para desenvolver uma animação, se lembraram de uma peça que Charlie Kaufman escreveu chamada Anomalisa que tinham visto encenada em Los Angeles, em 2005. Eles imaginaram grandes possibilidades para o projeto, e logo tiveram a bênção de Kaufman para buscar financiamento e produzir um filme de animação.
   O único problema era que a idéia - um filme de stop-motion com 40 minutos, em torno de um homem alijado pela mundanidade de sua existência - essa idéia não era fácil de vender para as redes de TV e estúdios de cinema que têm noções pré-definidas do que é uma animação. Em outro país, eles poderiam ter sido financiados por um programa de artes do governo, mas nos Estados Unidos, Anomalisa estava destinada a definhar como idéia.
   Harmon e Stamatopoulos lançaram uma campanha "Crowd-Frounding" no início de julho com a captação de recursos on-line no site Kickstarter. A campanha, terminou bem e  estabeleceu um novo recorde para um projeto de animação sobre a plataforma de financiamento coletivo, levantando mais de 406.000 dólares, mais do que dobro da meta inicial. 


                   

Atrás das cenas de Anomalisa Kickstarter

 

 Beforel Orel: Trust  - 2012


                  

Mary Shelley's Frankenhole série de tv 12 episódios - 2010-2012

Frankenhole Halloween Promo

Community (Série TV ) (1 episode) 2010

Moral Orel (Série TV ) (1 episode) 2008

               

Comercial Little Caesar's Pizza   

          

Holiday music video - Body language

NBC's Community - Abed's Uncontrollable Cristmas

Dino Stamatopoulos - Estados Unidos

   Konstantinos "Dino" Stamatopoulos (em grego: Κωνσταντίνος Σταματόπουλος) trabalha para televisão como escritor de comédia, ator, diretor e produtor. 

Dino fala com platéia.

           

   Dino trabalhou em programas como Mr. Show, TV Funhouse, Mad TV, The Dana Carvey Show, Late Show with David Letterman e Late Night com Conan O'Brien. 
   Ele é o criador dos programas Adult Swim, as séries animadas em stop-motion  Moral Orel e Frankenhole de Mary Shelley. 
  Sua mais recente série animada High School USA! estreou na Fox em 2013.

Moral Orel série com 3 temporadas produzidas entre 2005-2008. 

The Lord's Prayer
   Nesse episódio, um concurso em que Orel ouve Christina e desenvolve amor por um cachorro. Mas as coisas se complicam quando eles recitam o Pai Nosso com diferentes sinônimos. O seriado foi premiado com um Emmy para a Animação de Personagens nesse episódio.             
                   


                   

Episódio 208

                   

Daniel Greeves / Tandem Films - Inglaterra

                                

 Daniel Greaves é animador e diretor premiado, e tem verdadeira paixão pela arte de animação. Seu entusiasmo e curiosidade o permitiram explorar e experimentar uma variedade de técnicas de animação contrastantes.

 Depois de se formar no Oeste Surrey College of Art em 1980, Daniel trabalhou como animador freelancer em muitos estúdios de Londres.

 Em 1986 ele fundou a Tandem Films com o seu parceiro de negócios Nigel Pay. Eles se juntaram posteriormente ao produtor executivo, Mike Bell.  

 De junho de 1986 a 2014 como Co-fundador e Diretor de Criação, ele ganhou cerca de 100 prêmios internacionais em curtas-metragens e comerciais, incluindo um Oscar, 2 indicações ao Bafta e o European Cartoon D'Or.

 As principais campanhas publicitárias da Tandem incluem Ribena, Marmite, British Airways, Expedia.co.uk, Tesco e Schweppes.

 De 2008 a 2015, Daniel Greaves foi 1 dos 4 diretores da série Simon's Cat Ltd junto com Simon Tofield, que também é o Criador.

 Seus filmes são inovadores, incorporando humor e uma caracterização original. Ele continua desenvolvendo projetos de curtas-metragens e dirigindo comerciais.

 

Daniel nos apresenta a produtora Tandem Studios

                  

Daniel Greeves e seu novo curta Mr. Plastimime.

                   

Making of do mais recente curta-metragem Daniel Greaves  Mr. Plastimime


                   

Mímico como referência para animação do personagem do filme


                   

Teste de animação de Mr. Plastimine


                   

Mr. Plastimime - Teaser animado

                   

Making off do comercial - Ribena Current affair


                  

Bastidores do comercial Guardian "Tool Run"

                           

Manipulation - 1991

 Vencedor de mais de 20 prêmios internacionais, incluindo o Prêmio da Academia (Oscar ™) de Melhor Curta de Animação e o D'Or Desenhos animados. 

                              

Flatworld - 1997
   Vencedor de mais de 35 prêmios internacionais, incluindo o prêmio McLaren de Melhor Animação e uma indicação ao BAFTA.

                  

Making off de Flatworld

Little Things - 2004 
Vencedor de 15 prêmios internacionais, incluindo o Prémio de Animação britânica, bem como uma indicação ao BAFTA

David Alexander Handerson - Inglaterra

   David Alexander Anderson nasceu em 1952. 
   Frequentou a Fundação Escola de Artes em Hastings entre 1968 a 1970 e, em seguida, Dip AD em Bath Academy of Art em Corsham de 1970 a 1973 e estudos de pós-graduação na Escola Nacional de Cinema entre 1977 e 1981.
   Como diretor, o trabalho de Anderson abrangeu teatro, dança, animação, live action, televisão e cinema.


Trechos de trabalhos de David




Filmografia:

Dreamland Express - 1981
   Seu primeiro filme. Em 1983 ele ganhou um prêmio BAFTA da Academia Britânica com esse filme.

                   


Dreamland Sleep - 1986


Deadsy - 1990

   O curta recebeu uma indicação ao BAFTA em 1991. 

   




Door - 1991
 Esse filme ganhou vários prêmios em importantes festivais internacionais de cinema. 

In The Time of Angels - 1994

Ele também escreveu o roteiro deste curta.


Motion Control - 2002
Coreografia inovadora de Liz Aggiss e Billy Cowie para camera de David. Existe um pequeno trecho animado no filme, quando a dançarina está deitada e seu cabelo é preso por alfinetes.

A Sense of gravity - 2003

Entrevista com David Handerson

David Anderson, morreu aos 63 anos.