Tim Watts - Austrália - Califórnia / Estados Unidos

 

Nascido em 1965, Tim Watts é diretor, designer e animador. Foi indicado ao Oscar juntamente com Dade Stoton indicados ao Oscar, pelo trabalho no curta The Big Story.

Tim também é conhecido por seu trabalho de escultor e caricaturista na clássica série de bonecos para TV nos anos oitenta, chamada Spitting Image (de 1983 a 1987).

Spitting image / Retratos cômicos - Tim fazia parte dos construtores dos bonecos.

No cinema, seus trabalhos no departamento de animação incluiem A Noiva Cadáver (storyboarder e animador), Arthur Christmas (Diretor de arte e animador).

 Na produtora Dreamworks Tim animou em diversos filmes, como: Sinbad, Rise of the Guardians, Me and My Shadow, Boo, Secrets of the Scroll, Peabody and Sherman, Monkeys of Mumbai,Penguins of Madagascar, Home, Kung Fu Panda 3,Trolls entre outros.

The big story - 1995

Escrito por Frank Gorshin e dirigido por David Stoten e Tim Watts, The Big Story ganhou o BAFTA de curta-metragem em 1995 e foi indicado ao Oscar no mesmo ano. É uma homenagem stop-motion a Kirk Douglas (com seu filme de 1951 Ace In The Hole). Todos os três personagens são versões de Douglas e o próprio ator foi abordado para fazer sua própria narração antes de Frank Gorshin intervir.

É uma animação muito curta sobre um jovem repórter implorando a seu editor por sua grande chance.

Pencil teste do curta The Big Story

Tim se aventura no teatro, misturando técnicas. No espetáculo "As Aventuras de Alvin Sputnik: Deep Sea Explorer", Tim usa animação, fantoches, desenhos ao vivo e números musicais para contar uma história comovente sobre um homem com o coração partido que viaja para um mundo subaquático em busca de conhecimentos ambientais e espirituais de cura. Surpresas do show deixa a audiência em lágrimas no final.

The last great hunt - Alvim Sputnik - promo

Tim fala sobre o espetáculo numa matéria da BBC

It's Dark Outside

É um conto épico de aventura e redenção, engenhosamente explora um assunto próximo aos corações das famílias em todo o mundo - o estado de demência. O show foi aclamado pela crítica em toda a Austrália, bem como no Japão, Taiwan e Reino Unido.

Criado através de uma mistura impressionante de fantoches, máscara, animação e performance ao vivo, It’s Dark Outside é a história de um homem idoso perseguindo suas memórias mais queridas enquanto elas escapam para a selva. Quando o sol se põe e o velho se aventura no grande desconhecido, ele é levado em uma aventura surreal, em fuga.

À medida que ele se afasta da vida que um dia conheceu, ele deve escapar de uma figura sombria e sinistra - um rastreador de caubói misterioso, determinado a caçá-lo.

Tobias Fouracre - Londres/Austrália

 Tobias Fouracre é um veterano da indústria de animação com olhar treinado para os detalhes. Como animador principal de personagens, ele trabalhou em longas importantes como: Corpse Bride, Fantasic Mr Fox, Frankenweenie. Ele foi supervisor de animação no filme Isle of Dogs, de Wes Anderson durante três anos de produção. Todos os quatro filmes receberam indicações ao Oscar de melhor longa-metragem de animação.

Tobias dirigiu séries infantis para TV como Club Penguin para Disney e Koala Brothers para a BBC.

Em publicidade ele trabalhou, entre outros, em Specsavers a Marmite.

The Koala Brothers é uma série de animação premiada para crianças em idade pré-escolar que conta as aventuras de Frank e Buster, dois coalas que vivem no deserto australiano e cuja missão é ajudar os outros.

Nexus Production

Direção: Jack Cunningham

Animador: Tobias Fouracre

Diretor:Joseph Mann

Animadores: Tobias Fouracre e Kevin Watton

Diretor: Piotr Sapegin

Animador: Tobias Fouracre

Diretor de animação: Mark Waring

Animadores: Tobias Fouracre, Andy Biddie, Tony Farquhar, Henry Nicholson, Tom Edgar, Tim Allen, Steve Warne

diretor: Jeff Low

animadores: Tobias Fouracre, Andy Biddie, Steve Warne

Tim Allen - Canadá

   Tim é animador de stop motion e ocasionalmente ensina animação em universidades e nos festivais. seu site TimAllenAnimation.co.uk
   Seus últimos dois grandes projetos foram Frankenweenie, de Tim Burton e The Piano Magic, quando foi para Polônia, durante 14 meses como Supervisor de Animação.


                   


                   


                  

Tim foi um dos animadores do curta de Joseph Mann

                  

Workshop promovido por Tim.

                   


                   


                   


O diretor Paul King fez o seu primeiro longa-metragem Bunny & the Bull em 2008. O filme foi feito com ação ao vivo e o grand finale foi uma luta de touro animado e um ator gravado antes e Tim teve que fazer a mistura do touro com os movimentos do ator Simon Farnaby. Ele teve apenas 2 semanas para animar esta sequência que completa tem dois minutos.    Trabalhou dia e noite nos estúdios Clapham Road, em Londres e apesar de ser cansativa, ele considerou uma experiência maravilhosa, com uma equipe íntima, de pessoas fantásticas!
"Foi uma oportunidade rara, pois este tipo de trabalho normalmente é feito em CGI nos dias de hoje. Fiquei muito honrado por ter sido convidado pela casa de Ray Harryhausen para falar desta seqüência. Foi fascinante discutir as técnicas que ele usou e o quanto as coisas mudaram ou permaneceram as mesmas!


                   

Tatia Rosenthal - Israel

9,99$
   O roteiro do filme é baseado nos contos do israelense Etgar Keret, adaptado para a telona pela cineasta Tatia Rosenthal com a colaboração do próprio escritor.
   "Você já se perguntou: "Qual é o sentido da vida? Por que existimos?" A resposta a esta questão perturbadora agora está ao seu alcance! Você vai encontrá-la em um pequeno livro surpreendente, que irá explicar com facilidade,usando termos simples, a sua razão de ser!       Um livreto impresso em papel fino, com ilustrações requintadas e imagens a cores, e poderia estar ao seu alcance por apenas U$ 9,99."
   Este anúncioaltera a vida do desempregado de 28 anos de idade que ainda vive em casa, Dave Peck. Em sua luta para compartilhar sua descoberta com o mundo, Dave tenta conversar e mostrar à todos sua descoberta! Suas histórias são tecidas em conjunto com outros personagens, examinando o significado pós moderno de "esperança".

          

Demo reel com trabalhos de Tata.

                     

Buck"s Worth

                     

Tom Brierton - Estados Unidos

Tom Brierton, durante a maior parte de sua vida adulta, esteve envolvido com stop motion. Ou como um hobby, como professor, como autor de livros e como trabalho profissional. 

Tom fala de sua carreira e usa arte de criar esqueletos

                

The Labyrinth

   

         

 

   Nesse livro Tom mostra como é a construção das armaduras dos bonecos de stop-motiona  que ele faz para a indústria cinematográfica e revela os aspectos técnicos de como fazer as peças de metal da forma certa. Ele descreve em detalhes o funcionamento do torno para fazer as peças da armadura, e como a composição anatômica do boneco determina o design da armadura.
   O livro examina os cinco tipos principais de articulações usadas nos esqueletos: as placas de metal do tipo "sanduíche", as articulações giratórias complementares, a articulação conjunta e a junta universal.
   Também são descritos os diferentes tipos de metais utilizados na construção da armadura. Além de centenas de ilustrações.



e-mail do Tom: thomashbrierton@ hotmail.com 

Tak Hoon Kim - Coréia do Sul

Filme feito em 8 horas no ar livre.
Criado por: Tooniverse, taktun Empresa, School of Advanced Imaging Lab Character Animation Universidade Central

            

Canção da Copa do Mundo
Produção: Empresa taktun, Graduate School of Advanced Imaging Laboratory University of Central

            

Ato insensato em 2025 o Museu foi devastado ... Dr. Kim desenvolveu um "Sistema de vigilancia de museu ao vivo e tenta limpar a cultura eclética.
Produção; Museu Nacional, o Museu Nacional de Arte Contemporânea, empresa taktun, Graduate School of Advanced Imaging Laboratory University of Central

           

Animação mostrada em 2010 no Film Awards Coreano realizado no Comte MBC.
O homem no banheiro representar a República da Coreia.

            

프라임타임 애니메이션 파일럿 / 'The Big City Night'
Piloto da série animada co-produzida pela Taktun e da Escola de Pós-Graduação da Universidade Central

                            

입체 영상 Octopus
            

Processo de produção e gravação do comercial LG Optimus 30 dias de trabalho.

            

Na Central University Graduate School of Advanced Imaging o diretor hakcha do Rei mostra o processo de criação de personagens.
       
            

            

           

Tom Jobbins / Inglaterra

 Tom, talvez por ser filho de um carpinteiro adora construir coisas com as mãos.
 Seu amor pela câmera começou quando viveu nas montanhas nevadas, foram suas aventuras no exterior que o levou a contar histórias onde mistura tendências abstratas.
 Depois de alguns anos de trabalho animando num estúdio em Bristol ,Tom estudou direção de animação na Escola National Film and Television e vem trabalhando desde o ano de sua graduação como animador e diretor, em Londres.


My Face is in Space

 Em 1977 a NASA enviou um Disco de Ouro para o espaço. Nele foi encapsulado as
maiores conquistas da humanidade, incluindo fotografias de espécies. Uma das fotos era de Larry, e ele esperava que isso iria impulsioná-lo ao status de embaixador da Terra. Esta é a história de vida e de amor intergaláctico de Larry.
 O filme foi exibido em festivais, como: Clermont Ferrand, Edinburgh, Hiroshima, London Film Festival, London Animation Festival, Ottawa Animation Festival.

               

Hiatus - We Can Be Ghosts Now (Feat Shura)
 Triângulos coloridos em uma história de épica de amor!
 Um videoclipe para a canção sublime.


                

Glimpse
 Este filme foi um exercício para os NFTS. O autor reebeu uma trilha sonora de um minuto e para fazer uma história usando os sons que ouvia.

                  

Pizza Box
 Lotes de caixas de pizza  foram animados para a ArthurCox e Aardman. A trilha sonora é do Torchy Projetcs.

                   

Asperity
 Animação feita em resposta direta à música, desenvolvendo-se juntas.

                   

Vinheta para And/or Book Awards 25th Anniversary Animation Competition

           

Trevor Hardy - Canadá

Trevor é um multi-premiado animado e trabalha em seu estúdio FoolHARDY Films. Ele é especializado em produzir diversão fazendo animação stopmotion. Tem clientes como Blu-Tack e canal Nick Jr da Nickelodeon.
E-mail: werbs.hardy@ntlworld.com
Site: www.foolhardyfilms.com


Gran -  2008
Você se meteria com uma doce velhinha de Trevor Hardy? Um assaltante tenta, e rapidamente se arrepende e recebe mais do que esperava.




Fish cake - 




Dead Bird -
Peter recebe alguns conselhos de um velho sábio ... mesmo que ele não peça por isso. 




Mr. Boogie -
Ele com certeza ama as batidas de disco!




Lucky -
Pobre vovó perdeu seu gato, 'Lucky' ...mas onde está sua queridinha?




At deaths door -
 O frio chamando é pior.




Pushkin -
A pobre Sra. Dombilard perdeu seu gato, 'Pushkin'

Tyler Nicolson - Montreal / Canadá

   
Tyler Nicolson é animador e artista visual. Ele cria suas animações movendo pequenas figuras de massa de modelar quadro a quadro. Seu trabalho visa explorar o potencial de cor, movimento e tamanho relativo em ambientes tridimensionais. Ele gosta de desenvolver histórias e personagens que geram sentimento e compaixão. Seus curtas-metragens foram premiados em festivais internacionais e museus.


No Noodles - 
Tyler faz um macarrão bem diferente e nos dá um pouco de medo ao jantar. Vemos dinossauros, tubarões, peixes e vermes saindo da tigela em todas as formas, cores e tamanhos. Tyler os descreve como "pequenas criaturas que exploram e habitam um mundo ainda menor que o nosso".





Trojans / Atlas genius -
Animação do clip musical da música Trojans da Atlas Genius.




Gustoe (loop) -
Feito para loopdeloop.org sobre o tema "ritual".




Seaside -
Vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, violeta. Música: "Constellation" de Podington Bear




Nic Nac - 
Transformando massa de modelar vermelha em outras formas e criaturas




"Han seachers" Star Wars / Cena 34 cortada -
Milhares de fãs de todo o mundo juntaram forças para recriar Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca, quinze segundos animados por cada um.




Swanp Monster swallows artoo -
Milhares de fãs de todo o mundo juntaram forças para recriar Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca, quinze segundos para cada um




We're Being Hunted - 
Sincronização labial de dois personagens conversando. Vozes de um filme familiar




Toast on parade -
Animação em recorte de papel e silhuetas de acetato, filmado com câmera Oxberry Senior de 35 mm. 

Tábata Gerbase - Brasil

                              
   


                              

Thimoty Hittle - Estados Unidos

O animador Timothy Hittle mora em São Francisco e é o criador da trilogia The Clay Jay. Seus outros  trabalhos incluem as Novas Aventuras de Gumby, o frigorífico no Playhouse Pee Wee, The Nightmare Before Christmas, e James e o Pêssego Gigante.
Como animador CG ele trabalhou em vários filmes para a Pixar, incluindo Os Incríveis, Wall-E e Toy Story 3. Atualmente ele trabalha para a Pixar Animation Studios.



The Quiet Life - 
Jay e Blue construíram uma casa e Jay se contenta em viver uma vida tranquila. No entanto, o problema aparece, e logo o caos está na sua porta. Ele encontra dois visitantes em meio ao caos, e sua vida muda para sempre.
2010

                  



                   



Potato Hunter - 1991
Jay Clay e Azul estão com fome e a caça de batatas selvagens. Mas isso pode ser difícil. Jay deve experimentar dificuldades antes de ter sucesso com a batata.
Design de Produção, história e Animação - Timothy Lee Hittle
Direção Musical - Brian Kearney

           
                   


Fracas - 1982
O primeiro boneco de Jay foi feito com argila num filme Super 8 rodado em 1981. 
Foi ao ar na NBC SNL em 20 de Fevereiro de 1982.

                  
     

Timothy Reckart - Estados Unidos

 Tim é um animador e diretor americano que vive em Los Angeles, que se especializou nos movimentos de marionetes. Conhecido por seu curta de 2012 "Head over Hells" que foi indicado ao Oscar de 2013.

 Tim cresceu em Tucson - Arizona, onde estudou na High School University. ele estudou história e literatura na Universidade de Harvard, onde se formou em 2009. Mais tarde frequentou a   Escola Nacional de Cinema e televisão em Beaconsfield, Buckinghamshire no Reino Unido, onde se formou em 2012 no curso de diretor de animação. Atualmente ele trabalha com cinema em Los Angeles.

Site: headoverheelsfilm.com

Head Over Heels - 2011
 Depois de muitos anos de casamento, Walter e Madge cresceram de forma diferente: ele vive no chão e ela mora no teto. Quando Walter tenta reacender seu romance, o seu equilíbrio desaba, o casal não concorda que essa é a maneira correta de se viver e tentam  encontrar uma maneira de resgatar seu casamento de volta, juntos.




Timelapse de construção do cenário do curta "Heels over head"




Sentry/Sentinela  - 2010
   Um breve exercício escrito e animado para uma trilha sonora pré-existente. A animação foi feita com recortes de papel em mesa multiplanos.
   Timothy construiu uma mesa multiplano à partir do zero usando folhas de vidro. Camadas de gel  na proporção de 1 para 8 de difusão em cada painel de vidro deu a impressão de neblina espessa à distância.

Siesta - 2010
   Foi o primeiro projeto que Timothy dirigiu para oficina de Personagem do NFTS.      Trabalhou em equipes com três profissionais: um diretor de animação, um designer de produção e um diretor de fotografia para fazer um filme em pixilation que capturou uma forte atmosfera. Foi necessário um dia para construir as artes e dois dias para filmar a animação.


 

Andromeda - 2010
   Outro projeto da Oficina de Personagem no NFTS. Em equipes de três (um diretor de animação, uma designer de produção, e um diretor de fotografia), tiveram três dias para conceber e gravar uma animação em pixilation, com forte atmosfera.
A serpente foi animada usando folhas de chá e um projetor. A banheira está cheia de jornais cobertos com lã de algodão.

Token Hunchback - 2008

 Um exercício que Tim fez durante seu primeiro ano em Havard.
 Michael Dunn, um ator, não precisa de maquiagem para interpretar o malvado assistente do doutor Frankstein, Igor. ele realmente é corcunda. Isso pode ser uma benção ou uma maldição para um ator ambicioso, como mostra esse documentário em stop motion 

Leftovers - 2006
 Uma história de amor não correspondida entre um homem velho que quer um amigo e um esquilo que quer um sanduíche.
  Foi a primeira incursão de Timothy em stop-motion. Ele fez a animação como um exercício final em Harvard, terminando-a em Janeiro de 2006.

Takena Nagao - Japão

Takena Nagao estudou física, e sempre foi um apaixonado por animação stop motion. Fã de lendas como Romero Argento, carpenter, David Lynch, Raimi, Quentin tarantino, ele se inspirou neles para criar suas animaçòes sanguinárias.
De maneira peculiar, ele realiza seus filmes na técnica Claymation (animação de massinha de modelar) e criou uma técnica personalizada na forma de esculpir e animar seus personagens.
Seu universo é sombrio, sanguinário e doentio. Sua personagem ícone é a empregada serial killer que sempre provoca um banho de sangue, com certo humor fetichista e sombrio.

                           

                            


                                        


                             


                              


                               


                               

Thomas Larson - São Paulo / Brasil