domingo, 30 de dezembro de 2012

Patrick Bouchart - Canadá



 Patrick Bouchard nasceu em Quebec, no Canadá. Ganhou três vezes o prêmio Jutra de melhor filme de animação: em 2003 com "The Brainwashers", em 2006 com "Dehors November" e em 2012 com "Bydlo". Em 2018, "The Subject" foi selecionado na 50ª edição da Quinzena dos Diretores do Festival de Cannes.

Entrevista com Patrick




The Brainwashers - 2003
Um homem é levado ao consultório do médico, mas não é para um exame comum. Uma enorme seringa é injetada em sua cabeça. Pela seringa, emana um líquido pegajoso amarelado que magicamente se transforma em dois homens de aparência sinistra. Estas são as imagens da abertura deste filme de animação arrepiante, no qual duas chaminés varrem todas as memórias do cérebro da vítima. Fantoches temíveis habitam um mundo de objetos estranhos.




Dehors November - 2006
Filme que evoca a morte do harmônico grupo Les Colocs. De Dehors November, é uma canção dos Colocs, e Patrick Bouchard fez um filme sobre a morte como é dado à noite, no meio dos mortos ... Todas as mortes são iguais e a morte ganha o tempo todo.



           

Bydlo - Making of
 Patrick Bouchard e seus colaboradores explicam os desafios enfrentados durante a produção de Bydlo, um curta-metragem de animação feito inteiramente com personagens constrídos com massa de modelar.

 


Retratando Moussorgski




Révérence Subservience / The Subject - 2007
Nesse curta, o egoísmo burguês e a passividade de seus servos tomam o centro do palco quando um teatro de fantoches apresenta a tragicomédia de uma sociedade em agonia.




Bydlo - 2012
A música de Moussorgski inspira Bydlo. O curta-metragem retrata um poderoso boi emergindo do pantanal para ser imediatamente devorado por uma humanidade avarenta e briguenta.





The Subject / Trailler - 2018
Um animador disseca seu próprio corpo, extraindo lembranças, emoções e medos que alimentam seu trabalho. Quando ele corta sua pele com um bisturi, vários objetos simbólicos lembram seu passado. Alcançando o coração depois de quebrar suas costelas, ele consegue identificar o fardo que ele está morrendo de vontade de abandonar.





terça-feira, 18 de dezembro de 2012

Olga Brio - Canadá


 Olga se formou em Design na Visual Communication Design / Holon Institute of Technology no Canadá.
 Ela também é professora de Yoga no The International Sivananda Yoga Vedanta Center
 Depois de se formar e realizar seu primeiro curta Man an Raven, Olga trabalha produções de animações para variados estúdios, tendo feito parte da equipe de séries conhecidas como: Rick e Morty, Nerds and Monsters, Action Dad. 
Ela tem mais de 20 anos de experiência na criação de conteúdo animado em flash e stop motion para TV, Internet, jogos e celular, incluindo animação, prop, BG, design de personagens e supervisão de build.


Man and Raven - 2010
Primeiro curta autoral de Olga.



Cécile Milazzo - França


Cécile Milazzo é animadora, pintora e diretora de animação.
Cécile dirigiu vários curtas-metragens de animação, e trabalha como escultora e pintora de arte em outras produções.
Ela se formou na escola La Poudriere localizada em Valence, no sudeste da França.


Láir de Rien O ar do nada (como se nada fosse) / trecho - 2011
Quando o olhar do amor se transforma em outra coisa, as aparências podem enganar.




Un Homme, un Vrai / Um homem, um homem de verdade -
Maxime está farto de sua mãe tratá-lo como um bebê!



Lássoiffée -




quarta-feira, 12 de dezembro de 2012

Sean Pecknold - Estados Unidos




 Nascido em Seattle e vivendo em Los Angeles Sean Pecknold é diretor e animador. 
 Seus trabalhos foram exibidos em festivais de cinema ao redor do mundo.
 Pecknold criou clips para algumas bandas: The Walkmen, Here We Go Magic, Cultura banho Pure, Fleet Foxes, Grizzly Bear, Beach House, e Elvis Perkins.
   

The unknown -
Primeiro episódio da série de curtas chamada The Unknown.
Esse episódio mostra um rapaz chamado Jesper Baker, que se viu preso na vida.




Ornetica hesse - 

Segundo episódio de uma série de curtas chamada The Unknown.
Esta parte diz respeito a um homem que está procurando.



                         
The End is a Beginning




Hello




New York Times Magazine - Year in Ideas
Comercial do smartphone Long-Life




Grizzly Bear - While You Wait for thr Others
Clip animado para música da banda Grizzly Bear




BBC Knowledge - Honk If you're Human





Beach House - Used to Be




White Winter Hymnal 
Clipe animado para musica da banda Fleet Foxes.




White Winter Hymnal - Making of 




Mykonos - 
Clip musical para a banda Fleet Foxes.




Mykonos - making of




The Shrine -




Thunderground -





terça-feira, 11 de dezembro de 2012

Christophe Gaultry - França





Christophe Gautry é animador e diretor de Efeitos em vários projetos na Folimage. 
 Ele também co-dirigiu três curtas-metragens com Arnaud Demuynck - A Nova Vita, O    Conselho Lunático, e Show Interrompido (2012).
 Trabalhou em filmes mais experimentais como Vertige (2012), co-dirigido com Mathieu Brisebras.
 Escreveu roteiros de ficção e para séries de animação.
 Atualmente desenvolve um filme com bonecos Victor e o BabaYaga.

Seu site: www.gautry.org


Onchocercose - 
2005 / 05'50 

Um ermitão, é afligido estranhamente, vive sozinho em uma caverna, só saindo à noite. Uma jovem estabelece uma relação ambígua com ele ...




La vita nuova 
- 2008

O poeta está em sua escrivaninha quando um cocheiro bate na janela e o convida a segui-lo. Através da porta de vidro da carruagem, as memórias ... a ópera, uma diva maravilhosa ... É hora do poeta escrever seu último verso.




Le concile lunatique - 2010
 Um jovem abre a janela de seu sótão e descobre uma paisagem lunar que oprime e ameaça prendê-lo eternamente no gelo. Tentando escapar de sua visão, ele ouve das profundezas de sua alma, um poema cantado. 
 Na Paris do século dezenove, o poeta leva sua alegre melancolia e ironia suave, embalado por versos e pelo timbre da voz do ator Arthur H.





Um spectacle interrompu - 2012
 Um gato dorme em uma grande cadeira com estofo desgastado. Um homem, o poeta,  sonha olhando a janela e mergulha no céu de um dia de outono. À luz do dia está terminando, vem um cocheiro puxando um realejo. Levado pelo som do instrumento e do lânguido gato ronronando, o poeta fecha os olhos e viaja num sonho misterioso.




Vertige - 2012
Às vezes, em nosso mundo urbano, o sistema prende as pessoas ao chão com desconsideração. Mas visto sob um novo ângulo a cidade se torna um novo espaço a ser redescoberto e a ser reconstruído. 
Filme dirigido por Christophe Gautry e Mathieu Brisebras



Victor and the Babayaga -
Filme escrito e dirigido por Christophe Gautry. Produção: Folimage




Arnaud Demuynck - França



A Nova Vila - 2008 / 12 min.
   O poeta está em sua mesa quando um cocheiro bate à sua janela e convida-o a seguí-lo. Através da porta de vidro, das memórias, do carro da parado ... A diva da ópera ... É o momento para o poeta escrever o seu último livro. La Vita Nuova é inspirado no trabalho e vida de Gérard de Nerval. O universo gráfico incorpora fantoches em um cenário fantástico, coberto com uma lus de uma tipografia. O cantor Arthur H. empresta sua voz e seu tom ao poeta desaparecido.

           

                               

O conselho Lunático - 2010 / 12 min.
Um jovem abre a janela de seu sótão e descobre uma paisagem lunar que oprime e ameaça prendê-lo no gelo eterno. Tentando escapar de sua visão, ele ouviu das profundezas de sua alma um poema cantado.       Num ambiente da Paris do século dezenove, o poeta leva sua melancolia alegre e suave ironia, embalado por seus versos e pelo timbre da voz do ator Arthur H.


              

                               

Show Interrompido
Christopher Gautry e Arnaud Demuynck
Duração: 10 min.
Um gato dorme em uma cadeira grande com estofo desgastado. Um homem, o poeta, e seu sonho de olhar a janela e mergulhar no céu de um dia de outono. À luz do dia está terminando, vem um busker puxando um realejo. Levado pelo som do instrumento e do gato ronronando lânguido, o poeta fecha os olhos e desliza num sonho misterioso.



Alopra Estúdio - São Paulo / Brasil


O Alopra Estúdio é uma empresa formada por  artistas, animadores, publicitários, cineastas e designers. É um espaço bacana com pessoas criativas, cerveja, respingos de tinta e brinquedos legais por todos os lados
Uma produtora com organização, gerência e responsabilidade. Eles não limitam sua criatividade, mas tem processos para organizá-la. 
Com anos de experiência em publicidade, comerciais, desenvolvendo entretenimento, conteúdo e produzindo seja a mais simples ilustração, desenvolvendo personagens e até complexas animações em 2D e 3D. 


Serigy / comercial




Poupex i Plá / Comercial




Cafeka - making of




Cafeka -
Animação usando copos animados com desenhos




Jhonny Kelly - Irlanda


   Johnny Kelly é designer gráfico e também se dedica a fazer design de animação e ilustração.
   Johnny trabalhou em dois dos principais estúdios da Irlanda antes de completar seu mestrado em animação no Royal College of Art em Londres, onde foi agraciado com o Prêmio da Fundação Conran pelo Reitor, Sir Terence Conran. Seu filme curto de formatura Procrastinação, foi exibido em mais de 170 festivais de cinema ao redor do mundo.
   Comercialmente é diretor da Nexus e já trabalhou para clientes como Adobe, BMW, Comitê Olímpico Internacional e Vitra, além de múltiplos projectos multi-plataforma com o Google.
   Recentemente, seu filme de dois minutos para o restaurante mexicano Chipotle venceu dois Grand Prix no Cannes Lions 2012-  Festival Internacional da Criatividade.


Back to the Start - Making of do filme


           

Back to the Start
Um filme sobre agricultura encomendado pela Chipotle Mexican Grill.




You Tube: Play - 2010
Curta encomendado pelo YouTube para divulgar uma exposição organizada em parceria com o Museu Guggenheim, em Nova York.




The seed - 




The seed - Making of




Vitra: Tip Ton Chair

 


Right on tracks - Just be you
Um dos quatro filmes que gentilmente encoraja as crianças a serem gentis umas com as outras.
Cheerios e 72andSunny encomendaram ao compositor Walter Martin para que ele escrevesse algumas canções qu​​e Jhonny animou.




Right on tracks - Step up




Right on tracks - making of




Procrastination -




Christopher Kezelos - Austrália



 Christopher vive em Los Angeles. Ele se formou na Universidade de Sydney, com especialização em produção cinematográfica. Ele trabalha como escritor, produtor, diretor e editor em anúncios, vídeos e curtas-metragens através de sua produtora Zealous Criative.

Site de sua produtora: www.zealouscreative.com


Zero - 2009
 Christopher escreveu, dirigiu e animou esse curta-metragem que foi exibido em mais de 50 festivais e ganhou 15 prêmios, incluindo "Melhor Animação" do LA Shorts Fest.
 Zero vive em um mundo em que se julga as pessoas pelo seu número, Zero enfrenta preconceito e perseguição constante. Ele caminha solitário até que um encontro casual muda sua vida para sempre: ele encontra um zero fêmea. Juntos, eles provam que com coragem, determinação e amor, nada pode ser tão importante. Making of do filme. Das ilustrações do conceito até a fotografia final, este vídeo aborda dois anos de produção.



 Kezelos voltou a uma idéia de um mundo de números. Ele sentiu que o imaginário que criara era potencialmente maduro demais para um conto de fadas e isso o permitiu explorar temas como opressão e preconceito que tem dominado as culturas ao longo da história humana. 
 Mesmo em um nível individual, todos nós já nos sentimos marginalizados ou a julgar. Ele  sabía que isso iria ter um impacto no público. 
 Mas queria mostrar que através do poder do amor e pelo desejo de fazer a diferença, uma pessoa pode mudar a sua própria vida e as vidas dos outros.




Zero - Pós produção do curta
 Este vídeo compara os quadros originais não tratados capturados durante a fotografia das cenas e os planos como ficaram no filme pronto. Algumas coisas mudaram: incluiram bocas, fundos adicionais, fizeram remoção de fios, adereços e trataram a cor.




The Maker - 2011
 Uma estranha criatura corre contra o tempo para tornar sua criação a mais importante e bonita de sua vida. 
 The Maker que foi exibido em mais de 60 festivais e ganhou 21 prêmios, incluindo os prêmios mais importantes no Rhode Island International Film Festival, CFC Worldwide Short Film Festival, Sydney Film Festival e SICAF 2012.




The Maker - Por trás das cenas




Smooshies -
Série de animação estrelada por monstros Smooshies que se envolvem em travessuras







Allure -
Por que a criatura atravessou a estrada? Um bicho pequeno é atraído por uma luz brilhando do outro lado da estrada. Qual é o fascínio?




Allure / Por detrás das cenas -

Christophe Gautry and Mathieu Brisebras / França


Testes de animação para o filme Vertigem.

                    


                   


             

1nd1gest1on

                    

Olum

                    

segunda-feira, 10 de dezembro de 2012

Johan Rijpman - Holanda

   

 Johan Rijpma (1984, Holanda) fez mestrado em Artes na Utrecht School of the Arts (Faculdade de Arte, Mídia e Tecnologia). 
 Seus filmes, animações, músicas, vídeos e obras de arte são frequentemente o resultado de seu fascínio pela experimentação, pelo processo criativo na construção do design e pelo elemento de imprevisibilidade.


Natural Thing2012




Elastic recurrence
De todas as direções, a gravidade puxa os cacos de um prato quebrado. Enquanto as peças se expandem para o espaço, as cordas elásticas tentam atraí-las de volta. Um ciclo de auto-replicação de queda e retração segue da posição do centro. Embora essa expansão da matéria pareça nunca ter fim, as novas conexões parecem unificar todos os fragmentos em uma lembrança da forma inicial.




Descent -
Um copo cilíndrico cai e se quebra em pedaços. Cada quadro desse movimento registrado é então traduzido manualmente para uma camada de cerâmica que é feita dos restos originais do copo. Todas as camadas são então dispostas verticalmente e coladas, formando um novo objeto que representa o momento destrutivo do copo. À medida que essa nova forma surge, a gravidade começa a mudar, transformando o novo objeto que se destrói também. Este ciclo repetidamente continua quebrando o antigo para criar o novo, traduzindo momentos destrutivos em formas dimensionais superiores




Refreshment -
A água é derramada em um pavimento de pedra deixando uma pequena mancha. Com o passar do tempo, a mancha seca, encolhe e muda de forma. Pouco antes de a água estar completamente evaporada, o processo é suspenso. A nova forma da mancha é então ampliada e recriada com nova água. Esse processo se repete e, com essas intervenções, a "vida" da mancha é artificialmente renovada e estendida a um tamanho não natural. Que permite que novas formas evoluam, que de outra forma nunca poderiam ter existido.




Primary expansion - 2012
Pontos coloridos primários estão se expandindo em estruturas complexas minúsculas como uma reação ao aumento da pressão. Quando cores diferentes se sobrepõem, surgem novas cores que consistem em duas ou mais camadas primárias e, portanto, se expandem de maneiras diferentes. O processo continua a produzir estruturas e composições ricas a partir de pequenas imperfeições e da mistura de cores até que a pressão fique muito alta




Division - 2012
Um pedaço de papel é dividido à mão em um número par de peças e depois remontado.
Uma fotografia desta composição acabada é então impressa e dividida novamente.
Isso torna o impossível possível, rasgando os espaços vazios agora incluídos que compõem as lágrimas no papel. Este processo de divisão de feedback é repetido enquanto o número de divisões manuais imprecisas aumenta gradualmente. Tudo é criado por divisão




Division - Making of




Tape Generations - 2011




8 Frame Grid - 2010



Mad on Rocks 2 - 2010




Tegels - 2009




Nachtloop - 2009


Wachtmelodie - 2009

 


Groelen - 2009

 

Yuval e Merav Nathan - Israel



Yuval e Merav Nathan tornaram-se reconhecidos internacionalmente na animação em stop-motion graças aos vídeos musicais produzidos por eles..
Desde que se uniram em 2006, eles criaram vários videoclipes e comerciais para marcas como Comcast, IKEA, Goody, loteria espanhola, Big Brother Israel e Coca Cola.
O trabalho dos Nathans é conhecido por sua versatilidade e originalidade. Em todo trabalho eles se reinventam do zero. No entanto, há uma linha que conecta os trabalhos pela maneira como a história flui, a encenação dos planos e a animação fluente.
Esses dois artistas (que são marido e mulher) vêm de diferentes campos da criação e juntos criam um estilo único que combina fotografia, design, animação 3D, stop motion e composição 2D.
O currículo deles inclui uma indicação ao Grammy com o videoclipe “Her Morning Elegance”; que ganhou o prestigioso prêmio Annie pelo melhor comercial, assim como muitos prêmios de festivais ao redor do mundo, com seu trabalho sendo coberto em revistas e blogs internacionais.


Her morning elegance
Clip musical produzido para o cantor Oren Lavie



Ealiz - Lose this Child
Clip musical animado para o grupo de rock Eatliz




Mov03 



Eatliz -




Spanish lottery -




Amit Erez -




Animation home -




Leket israel - the international food day
Comercial para a “Leket Israel”, uma organização que coleta alimentos dos campos, restaurantes ou qualquer lugar onde eles encontram comida desperdiçada, e os entrega para pessoas que precisam deles







Chris Lavis e Maciek Szczerbowski - Canadá




 Desde 1997, Chris Lavis e Maciek Szczerbowski formaram uma parceria artística chamada Clyde Henry Productions, sob este pseudônimo, a dupla criou filmes anúncios e ilustrações premiadas.
Eles receberam uma indicação ao Oscar pelo curta-metragem Madame Tutli-Putli (NFB 2007). Em 2010 eles escreveram e co-dirigiram Higglety Pigglety Pop! (Warner Bros, NFB) uma adaptação de Maurice Sendak com a voz de Meryl Streep. Em 2013 realizaram o curta Cochemare (PHI Films) que recebeu o prêmio de melhor curta-metragem experimental no festival de cinema de Guanajuato
     
Chris Lavis fala da carreira



Maciek se apresenta

     


Passeio elo estúdio dos dois



Os dois e a produtora Marcie Page falam do filme Madame Tutli Putli

    


 Madam Tutti Putli - 
Putli embarca no trem noturno, sobrecarregada com todas as suas posses terrenas e os fantasmas de seu passado.



Higglety Pigglety pop! -
Filme com bonecos manipulados feito pela dupla.



Higglety Pigglety pop! - Making of




Cochemare - 2013




Saint-louis square -
Dois pombos no parque. Feito graças a Romeo et Fils e ao The Montreal Tourism Board.




Arcade fire promo - 2010
Promo encomendado pelo Arcade Fire para seu show no Madison Square Garden




Animator Festival
Abertura feita para o Animator Animation Festival da Polônia.






Johan Oettinger - Dinamarca



Johan Oettinger nasceu em 1984 na Dinamarca, ele é um cineasta com especialização em animação de bonecos. Seu estréia profissional foi com o curta "Seven Minutes" no Warsaw Ghetto em 2012. O filme recebeu prêmios em mais de 120 festivais de cinema. Oettinger trabalha para o Danish Film Institute e o Art Council e faz videoclipes para a Copenhagen Records e filmes para a Lego.
Em parceria com Peter Tukei Muhumuza, ele criou Walk with Me.

Filmografia:
 The Killing of Evil (2001), Fuck Toronto Jungle (2005), Øglen, Blomsten og Dukkehovedet (2006), Maskinen (2007), Den Agnostike Kylling (2007), Otrplo Pisce (2008), Baptised with a Double Load of Pure Protein (2009), Seven Minutes in the Warsaw Ghetto (2012), Walk with Me (2014, co-dir)


Seven Minutes in the Warsaw Ghetto - 2012
Gueto de Varsóvia, 1942. Samek, um menino de oito anos que é desobediente e cheio de vida, espreita por um buraco no muro do gueto e vê uma cenoura caída na calçada, bem do outro lado. Ele tenta puxar a cenoura pelo buraco, sem saber que dois homens da SS estão por perto e seguindo cada movimento dele.




Making of do curta










Black bird -




Lukelele -




Acid bird -




Referências para animar




Den Agnostike Kylling -



The lizard, the flower and The Doll Head




Maskinen / The Machine -




Ragnarok - Bastidor da cena do vôo




Cena do pássaro




Ragnarok / trailler



Ragnarok - making of




Vokabulantis / Making of - 2015
Um teaser dos bastidores do videgame em stop motion




Klutae -
Clip musical para o álbum Electro punks unite




Um dia no Estúdio WiredFly
A equipe do estúdio WiredFly, fazendo pinturas e tudo o mais para terminar o curta Quatro Minutos no Gueto de Varsóvia.




Pamela Barrios - Chile





Pamela Barrios é diretora de arte em projetos de ficção e animação. É designer e construtora de personagens para animação em stop motion.
Ela foi vencedora da competição Fish Eye Festival com o curta-metragem La Niña de Viento.
Desde 2010, ela desenvolve oficinas de animação para crianças e jovens.


La Niña de Viento / Trailler - 2010



Los tres Pescadores - 2011
O filme fala das aventuras de um pescador que aproveitando o aniversário de seu filho, o convida para uma pescaria.
Direção: Nicolás Lara / Direção de arte: Pamela Barrios / animação: Nicolás e Pamela




El Escarabajo Azul




La Mujer de tierra - 2016


La mujer de tierra - Making of
Direção: Nicolás Lara / Direção de arte: Pamela Barrios




La generacion de un nuevo mundo
Curta realizado em workshop de animação com crianças