Joop Geesink - Haia / Holanda

 

 Joop (Johan Louis) Geesink nasceu em Haia, no dia 28 de abril de 1913, produtor de cinema holandês, ele foi mais conhecido por seu trabalho com bonecos. Sua criação Loeki de Leeuw,  iluminou a publicidade da STER de 1972 a 2004.

 Geesink começou sua carreira como cenógrafo para revistas de teatro holandesas. Ele logo se interessou pelo cinema, em particular pelo cinema de animação, e junto com Marten Toonder (conhecido pelas histórias de Tom Poes e Olivier B. Bommel) fundou um estúdio de cinema.   Toonder estava principalmente preocupado com desenhos animados e Geesink estava mais interessado em filmes com fantoches. Desta forma, ele foi capaz de reproduzir a atmosfera do teatro em pequena escala e animá-la. A colaboração durou apenas um ano: de março de 1942 a março de 1943. A pedido de Geesink, o estúdio Geesink-Toonder foi dissolvido a tempo, antes que uma grande disputa surgisse. Toonder posteriormente fundou o Toonder Studios e   Geesink começou seu Dollywood Studios (uma combinação da palavra inglesa para designar bonecos, e Hollywood, os estúdios de cinema na América).

 Joop morreu em Amsterdã, no dia 13 de maio de 1984.

Inauguração do estúdios de Joop Geesink - 1966

 O príncipe Bernhard abre os novos estúdios do animador Joop Geesink em Amsterdã com uma  tela, na presença de Wim e Joop Geesink e do Ministro Maarten Vrolijk do CRM. 

 Um funcionário corta bonecos de papel projetados por Joop Geesink e outro funcionário faz bonecos de plástico, e cada rosto recebe uma expressão facial diferente. Em seguida, os rostos são pintados e uma mulher faz roupas para os bonecos. 

 Por fim, os bonecos são colocados em um cenário e filmados. Bernhard, os irmãos e Vrolijk olham para uma maquete do Holland Promenade, um parque de diversões turístico que eles querem construir no Amstel.

Life Is Nothing Without Philips - 1960

Piccolo, Saxo & Co - 1958

 

 The story with a beard - 1958

Um filme comercial divertido para os barbeadores elétricos Philips Philishave. Baseado num  conto de fadas familiar, um príncipe recém-nascido é amaldiçoado com uma barba perpétua. E só o barbeador elétrico Philishave, possibilita ao príncipe encontrar o amor verdadeiro.

Weight and See - 1955

Commercial para a cerveja Guiness

Horse Sense - Guinness beer (1955)

Commercial para a cerveja Guiness

Luilekkerland - 1952

Antigo anúncio de cinema animado para HONEY (1952). Nos anos do pós-guerra de distribuição e reconstrução de alimentos, os alimentos são apresentados como uma 'terra preguiçosa'.

Brett Foxwell - Oakland, Califórnia / Estados Unidos

Brett Foxwell é engenheiro, mecânico, construtor e animador de stop motion baseado na Bay Area, Califórnia.

Brett faz filmes com habilidade e obsessão, constrói mundos e criaturas com profundo nível de desenho e detalhes.

Fabricated

Brett dedicou dez anos para concluir esse filme em stop motion de 18 minutos. O curta é uma história de crescimento e renascimento. Oto, uma fera de sucata saí em uma jornada existencial de descoberta num mundo estranho que não suporta mais a matéria biológica. Em meio a decadência do velho mundo, um novo mundo está nascendo.

Making of Fabricated

Wood swimmer - Bedtimes music video

 Videoclipe feito com madeira para uma música por http://bedtimes.co/music/, Wood Swimmer é baseado em um conceito que Brett desenvolveu enquanto projetava um novo universo de stop-motion onde a madeira é o elemento principal. As sequências são imagens fotográficas em cortes transversais de pedaços de madeira, troncos e galhos.

Star Wars: The force Awakens Holoches armature

 Em outubro de 2014, Phil Tippett pediu a Brett para ele construir várias armaduras de stop-motion para recriar o set Dejarik Holochess para Star Wars - Episódio 7. Ele construiu as armaduras para personagens icônicos. Esta é a montagem e os primeiros passos do temido personagem Mantellian Savrip.

StarPine -

Roel Robles - São Rafael, Califórnia/Estados Unidos

Robles se formou na San Francisco State University. Atua como concept designer e Storyboarder frelancer. Trabalhou no Departamento de arte da Lucas Film. Ele é produtor e diretor de Criação da Freight Train Art Studios LLC.

The Last Request - Usagi Yojimbo

O incrível quadrinho japonês Usagi Yojimbo de Stan Sakai ganhou versão animada em Stop Motion. Esse curta traz o conceito que Robles apresentou ao Stan e que possibilitou ele permitir os direitos da estória para fazer um longa.

O curta foi feito com um orçamento extremamente baixo e com a ajuda de amigos da indústria (muitos, ex-alunos da Lucasfilm). A direção é muito no estilo de Akira Kurosawa (uma das influências mais pesadas no próprio gibi que deu origem ao projeto).

O filme é feito pela Lintika Filmes e os principais recursos foram do diretor Roel Robles e equipe: Ray Gilberti, Fon Davis, Todd Fellows, Euisung Lee e Lauren Vogt.

Pencil teste

Tim Watts - Austrália - Califórnia / Estados Unidos

 

Nascido em 1965, Tim Watts é diretor, designer e animador. Foi indicado ao Oscar juntamente com Dade Stoton indicados ao Oscar, pelo trabalho no curta The Big Story.

Tim também é conhecido por seu trabalho de escultor e caricaturista na clássica série de bonecos para TV nos anos oitenta, chamada Spitting Image (de 1983 a 1987).

Spitting image / Retratos cômicos - Tim fazia parte dos construtores dos bonecos.

No cinema, seus trabalhos no departamento de animação incluiem A Noiva Cadáver (storyboarder e animador), Arthur Christmas (Diretor de arte e animador).

 Na produtora Dreamworks Tim animou em diversos filmes, como: Sinbad, Rise of the Guardians, Me and My Shadow, Boo, Secrets of the Scroll, Peabody and Sherman, Monkeys of Mumbai,Penguins of Madagascar, Home, Kung Fu Panda 3,Trolls entre outros.

The big story - 1995

Escrito por Frank Gorshin e dirigido por David Stoten e Tim Watts, The Big Story ganhou o BAFTA de curta-metragem em 1995 e foi indicado ao Oscar no mesmo ano. É uma homenagem stop-motion a Kirk Douglas (com seu filme de 1951 Ace In The Hole). Todos os três personagens são versões de Douglas e o próprio ator foi abordado para fazer sua própria narração antes de Frank Gorshin intervir.

É uma animação muito curta sobre um jovem repórter implorando a seu editor por sua grande chance.

Pencil teste do curta The Big Story

Tim se aventura no teatro, misturando técnicas. No espetáculo "As Aventuras de Alvin Sputnik: Deep Sea Explorer", Tim usa animação, fantoches, desenhos ao vivo e números musicais para contar uma história comovente sobre um homem com o coração partido que viaja para um mundo subaquático em busca de conhecimentos ambientais e espirituais de cura. Surpresas do show deixa a audiência em lágrimas no final.

The last great hunt - Alvim Sputnik - promo

Tim fala sobre o espetáculo numa matéria da BBC

It's Dark Outside

É um conto épico de aventura e redenção, engenhosamente explora um assunto próximo aos corações das famílias em todo o mundo - o estado de demência. O show foi aclamado pela crítica em toda a Austrália, bem como no Japão, Taiwan e Reino Unido.

Criado através de uma mistura impressionante de fantoches, máscara, animação e performance ao vivo, It’s Dark Outside é a história de um homem idoso perseguindo suas memórias mais queridas enquanto elas escapam para a selva. Quando o sol se põe e o velho se aventura no grande desconhecido, ele é levado em uma aventura surreal, em fuga.

À medida que ele se afasta da vida que um dia conheceu, ele deve escapar de uma figura sombria e sinistra - um rastreador de caubói misterioso, determinado a caçá-lo.

Nicholas D’Agostino - Nova York / Estados Unidos

Nascido em uma família de ilustres donos de mercearia de Manhattan, criado nos divertimentos de domingo e repleto de histórias vividas nas longas noites de Nova York, Nicholas D’Agostino filtra a realidade através do espelho de uma peça de fantoches.

Ring around the mulberry bush

Uma noite compartilhando velhas feridas.

Despot

Uma ode aos vírus de nossos dias.

Nicholas D’Agostino escreveu sobre máscaras, animação e o poder do mito. Nos últimos dias da presidência de Trump, ele estreiou esse curta.

Nicholas falou sobre o projeto: "Na véspera do que muitos esperam ser um novo capítulo para eles, para seu país e para o mundo, parece justo refletir sobre o que foi feito nestes últimos anos. Um acerto de contas que culminou nos horrores de 2020.

Foi com o coração pesado que empreendi este projeto. O assunto era algo que evitei conscientemente falar em meu trabalho. Mesmo quando minha cabeça estava pegando fogo, eu não desenhei um rabisco, eu não postei uma linha. O que, claro, era difícil quando você está lidando com um material tão inacreditavelmente maduro para caricaturar. Mas, se aprendemos alguma coisa durante tudo isso, é que o ar que damos a algo, seja uma pessoa ou um vírus, muitas vezes pode ajudá-lo a crescer"

Blind mice

Após sua libertação da prisão, Walter volta a se juntar a sua velha gangue de traficantes. Neste golpe dentro de um golpe, ele será o único a segurar o saco? Misturando o zoológico antropomórfico da humanidade encontrado nos desenhos animados da década de 1930 com os temas alegóricos fatalistas do filme noir, Blind Mice conta uma história de divisões sociais.

Red, white, black and blue

Daniel Agdag - Austrália

 

Daniel Agdag tem um incrível trabalho de escultor em papelão. Ele arquiteta cidades de papáis com seus arranha-céus e maquinas voadoras como balões e dirigíveis. Daniel é o construtor dos cenários do longa Mary e Max.

Exposição na galerie Youn de peças construídas por Daniel

Diversos conjuntos produzidos por Daniel Agdad em exposição na Noosa Regional Gallery

Lost property office - trailer

Ed é o guardião meticuloso do Lost Property Office de uma grande cidade. Em muitos aspectos, ele está tão perdido quanto os itens dos quais cuida. Quando os negócios diminuem, Ed encontra um novo propósito, reaproveitando as relíquias perdidas e esquecidas que ele cuida com amor. Lost Property Office é uma excêntrica animação em stop-motion ambientada em um mundo art déco pós-industrial. Indicado ao Oscar de 2018.

Agdag trabalhou com uma equipe pequena e dedicada, cujo núcleo consistia em apenas três outras pessoas, a fim de dar vida a sua visão. A produtora Liz Kearney garantiu fundos (um processo que levou quatro anos para ser concluído) e negociou os direitos musicais, enquanto Melanie Etchell cuidava da composição, gradação de cores, design gráfico, figurino e fabricação. Pierce Davison animou a maior parte do filme, bem como construiu o equipamento de controle de movimento sob medida, e o próprio Agdag atuou como diretor, diretor de fotografia e editor.

Agdag projetou a aeronave exibida nas últimas cenas, quando Ed constrói uma engenhosa nave de fuga usando vários dos itens esquecidos que ele coletou ao longo dos anos. Ele sai na ferrovia em uma carroça onde se revelam duas hélices (feitas de esquis) e um balão que lhe permite voar sobre a cidade de papelão, fortemente iluminada contra um fundo estrelado.

Embora se possa supor que a combinação espetacular de engenharia e narrativa do curta depende da execução cuidadosa de planos meticulosamente traçados, Agdag diz que seu processo é decididamente mais aleatório.

Seunghee Kim - Coréia do Sul

 Nascida em 1985, KIM Seung-hee concluiu seu currículo de produção de animação no Centro Cultural Hankyoreh em 2009 e realizou

 Em 2014 ela produziu seu primeiro curta de animação "Mirror In Mind", que ganhou o Prêmio de Excelência no Festival Internacional de Curtas de Busan.

   

 Mirror and mind - 2014

Vinheta para o Seul international woman's film festival 2016

 

 Sim sim / The realm of deepest knowing - 2017

Filme que foi apresentado no Festival de Cinema de Animação Independente da Coreia, onde ganhou o Independent Walk Award.

For Vagina's Sake - 2018 Seunghee fez as sequências de animação apresentadas nesse filme documentário.

   

Tiger and fox - 2019

Em 2018 Seunghee foi patrocinada pela Fundação Samsung de Cultura com um convite para a residência artística Cité em Paris. Lá, ela produziu o curta-metragem de animação "Tiger and Ox". O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri na competição de curtas coreanos do PyeongChang International Peace Film Festival, além de uma Menção Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema Feminino de Seul e o Prêmio NETPAC no Festival Internacional de Curtas de Busan