Joop Geesink - Haia / Holanda

 

 Joop (Johan Louis) Geesink nasceu em Haia, no dia 28 de abril de 1913, produtor de cinema holandês, ele foi mais conhecido por seu trabalho com bonecos. Sua criação Loeki de Leeuw,  iluminou a publicidade da STER de 1972 a 2004.

 Geesink começou sua carreira como cenógrafo para revistas de teatro holandesas. Ele logo se interessou pelo cinema, em particular pelo cinema de animação, e junto com Marten Toonder (conhecido pelas histórias de Tom Poes e Olivier B. Bommel) fundou um estúdio de cinema.   Toonder estava principalmente preocupado com desenhos animados e Geesink estava mais interessado em filmes com fantoches. Desta forma, ele foi capaz de reproduzir a atmosfera do teatro em pequena escala e animá-la. A colaboração durou apenas um ano: de março de 1942 a março de 1943. A pedido de Geesink, o estúdio Geesink-Toonder foi dissolvido a tempo, antes que uma grande disputa surgisse. Toonder posteriormente fundou o Toonder Studios e   Geesink começou seu Dollywood Studios (uma combinação da palavra inglesa para designar bonecos, e Hollywood, os estúdios de cinema na América).

 Joop morreu em Amsterdã, no dia 13 de maio de 1984.

Inauguração do estúdios de Joop Geesink - 1966

 O príncipe Bernhard abre os novos estúdios do animador Joop Geesink em Amsterdã com uma  tela, na presença de Wim e Joop Geesink e do Ministro Maarten Vrolijk do CRM. 

 Um funcionário corta bonecos de papel projetados por Joop Geesink e outro funcionário faz bonecos de plástico, e cada rosto recebe uma expressão facial diferente. Em seguida, os rostos são pintados e uma mulher faz roupas para os bonecos. 

 Por fim, os bonecos são colocados em um cenário e filmados. Bernhard, os irmãos e Vrolijk olham para uma maquete do Holland Promenade, um parque de diversões turístico que eles querem construir no Amstel.

Life Is Nothing Without Philips - 1960

Piccolo, Saxo & Co - 1958

 

 The story with a beard - 1958

Um filme comercial divertido para os barbeadores elétricos Philips Philishave. Baseado num  conto de fadas familiar, um príncipe recém-nascido é amaldiçoado com uma barba perpétua. E só o barbeador elétrico Philishave, possibilita ao príncipe encontrar o amor verdadeiro.

Weight and See - 1955

Commercial para a cerveja Guiness

Horse Sense - Guinness beer (1955)

Commercial para a cerveja Guiness

Luilekkerland - 1952

Antigo anúncio de cinema animado para HONEY (1952). Nos anos do pós-guerra de distribuição e reconstrução de alimentos, os alimentos são apresentados como uma 'terra preguiçosa'.

Brett Foxwell - Oakland, Califórnia / Estados Unidos

Brett Foxwell é engenheiro, mecânico, construtor e animador de stop motion baseado na Bay Area, Califórnia.

Brett faz filmes com habilidade e obsessão, constrói mundos e criaturas com profundo nível de desenho e detalhes.

Fabricated

Brett dedicou dez anos para concluir esse filme em stop motion de 18 minutos. O curta é uma história de crescimento e renascimento. Oto, uma fera de sucata saí em uma jornada existencial de descoberta num mundo estranho que não suporta mais a matéria biológica. Em meio a decadência do velho mundo, um novo mundo está nascendo.

Making of Fabricated

Wood swimmer - Bedtimes music video

 Videoclipe feito com madeira para uma música por http://bedtimes.co/music/, Wood Swimmer é baseado em um conceito que Brett desenvolveu enquanto projetava um novo universo de stop-motion onde a madeira é o elemento principal. As sequências são imagens fotográficas em cortes transversais de pedaços de madeira, troncos e galhos.

Star Wars: The force Awakens Holoches armature

 Em outubro de 2014, Phil Tippett pediu a Brett para ele construir várias armaduras de stop-motion para recriar o set Dejarik Holochess para Star Wars - Episódio 7. Ele construiu as armaduras para personagens icônicos. Esta é a montagem e os primeiros passos do temido personagem Mantellian Savrip.

StarPine -

Roel Robles - São Rafael, Califórnia/Estados Unidos

Robles se formou na San Francisco State University. Atua como concept designer e Storyboarder frelancer. Trabalhou no Departamento de arte da Lucas Film. Ele é produtor e diretor de Criação da Freight Train Art Studios LLC.

The Last Request - Usagi Yojimbo

O incrível quadrinho japonês Usagi Yojimbo de Stan Sakai ganhou versão animada em Stop Motion. Esse curta traz o conceito que Robles apresentou ao Stan e que possibilitou ele permitir os direitos da estória para fazer um longa.

O curta foi feito com um orçamento extremamente baixo e com a ajuda de amigos da indústria (muitos, ex-alunos da Lucasfilm). A direção é muito no estilo de Akira Kurosawa (uma das influências mais pesadas no próprio gibi que deu origem ao projeto).

O filme é feito pela Lintika Filmes e os principais recursos foram do diretor Roel Robles e equipe: Ray Gilberti, Fon Davis, Todd Fellows, Euisung Lee e Lauren Vogt.

Pencil teste

Tim Watts - Austrália - Califórnia / Estados Unidos

 

Nascido em 1965, Tim Watts é diretor, designer e animador. Foi indicado ao Oscar juntamente com Dade Stoton indicados ao Oscar, pelo trabalho no curta The Big Story.

Tim também é conhecido por seu trabalho de escultor e caricaturista na clássica série de bonecos para TV nos anos oitenta, chamada Spitting Image (de 1983 a 1987).

Spitting image / Retratos cômicos - Tim fazia parte dos construtores dos bonecos.

No cinema, seus trabalhos no departamento de animação incluiem A Noiva Cadáver (storyboarder e animador), Arthur Christmas (Diretor de arte e animador).

 Na produtora Dreamworks Tim animou em diversos filmes, como: Sinbad, Rise of the Guardians, Me and My Shadow, Boo, Secrets of the Scroll, Peabody and Sherman, Monkeys of Mumbai,Penguins of Madagascar, Home, Kung Fu Panda 3,Trolls entre outros.

The big story - 1995

Escrito por Frank Gorshin e dirigido por David Stoten e Tim Watts, The Big Story ganhou o BAFTA de curta-metragem em 1995 e foi indicado ao Oscar no mesmo ano. É uma homenagem stop-motion a Kirk Douglas (com seu filme de 1951 Ace In The Hole). Todos os três personagens são versões de Douglas e o próprio ator foi abordado para fazer sua própria narração antes de Frank Gorshin intervir.

É uma animação muito curta sobre um jovem repórter implorando a seu editor por sua grande chance.

Pencil teste do curta The Big Story

Tim se aventura no teatro, misturando técnicas. No espetáculo "As Aventuras de Alvin Sputnik: Deep Sea Explorer", Tim usa animação, fantoches, desenhos ao vivo e números musicais para contar uma história comovente sobre um homem com o coração partido que viaja para um mundo subaquático em busca de conhecimentos ambientais e espirituais de cura. Surpresas do show deixa a audiência em lágrimas no final.

The last great hunt - Alvim Sputnik - promo

Tim fala sobre o espetáculo numa matéria da BBC

It's Dark Outside

É um conto épico de aventura e redenção, engenhosamente explora um assunto próximo aos corações das famílias em todo o mundo - o estado de demência. O show foi aclamado pela crítica em toda a Austrália, bem como no Japão, Taiwan e Reino Unido.

Criado através de uma mistura impressionante de fantoches, máscara, animação e performance ao vivo, It’s Dark Outside é a história de um homem idoso perseguindo suas memórias mais queridas enquanto elas escapam para a selva. Quando o sol se põe e o velho se aventura no grande desconhecido, ele é levado em uma aventura surreal, em fuga.

À medida que ele se afasta da vida que um dia conheceu, ele deve escapar de uma figura sombria e sinistra - um rastreador de caubói misterioso, determinado a caçá-lo.

Nicholas D’Agostino - Nova York / Estados Unidos

Nascido em uma família de ilustres donos de mercearia de Manhattan, criado nos divertimentos de domingo e repleto de histórias vividas nas longas noites de Nova York, Nicholas D’Agostino filtra a realidade através do espelho de uma peça de fantoches.

Ring around the mulberry bush

Uma noite compartilhando velhas feridas.

Despot

Uma ode aos vírus de nossos dias.

Nicholas D’Agostino escreveu sobre máscaras, animação e o poder do mito. Nos últimos dias da presidência de Trump, ele estreiou esse curta.

Nicholas falou sobre o projeto: "Na véspera do que muitos esperam ser um novo capítulo para eles, para seu país e para o mundo, parece justo refletir sobre o que foi feito nestes últimos anos. Um acerto de contas que culminou nos horrores de 2020.

Foi com o coração pesado que empreendi este projeto. O assunto era algo que evitei conscientemente falar em meu trabalho. Mesmo quando minha cabeça estava pegando fogo, eu não desenhei um rabisco, eu não postei uma linha. O que, claro, era difícil quando você está lidando com um material tão inacreditavelmente maduro para caricaturar. Mas, se aprendemos alguma coisa durante tudo isso, é que o ar que damos a algo, seja uma pessoa ou um vírus, muitas vezes pode ajudá-lo a crescer"

Blind mice

Após sua libertação da prisão, Walter volta a se juntar a sua velha gangue de traficantes. Neste golpe dentro de um golpe, ele será o único a segurar o saco? Misturando o zoológico antropomórfico da humanidade encontrado nos desenhos animados da década de 1930 com os temas alegóricos fatalistas do filme noir, Blind Mice conta uma história de divisões sociais.

Red, white, black and blue

Daniel Agdag - Austrália

 

Daniel Agdag tem um incrível trabalho de escultor em papelão. Ele arquiteta cidades de papáis com seus arranha-céus e maquinas voadoras como balões e dirigíveis. Daniel é o construtor dos cenários do longa Mary e Max.

Exposição na galerie Youn de peças construídas por Daniel

Diversos conjuntos produzidos por Daniel Agdad em exposição na Noosa Regional Gallery

Lost property office - trailer

Ed é o guardião meticuloso do Lost Property Office de uma grande cidade. Em muitos aspectos, ele está tão perdido quanto os itens dos quais cuida. Quando os negócios diminuem, Ed encontra um novo propósito, reaproveitando as relíquias perdidas e esquecidas que ele cuida com amor. Lost Property Office é uma excêntrica animação em stop-motion ambientada em um mundo art déco pós-industrial. Indicado ao Oscar de 2018.

Agdag trabalhou com uma equipe pequena e dedicada, cujo núcleo consistia em apenas três outras pessoas, a fim de dar vida a sua visão. A produtora Liz Kearney garantiu fundos (um processo que levou quatro anos para ser concluído) e negociou os direitos musicais, enquanto Melanie Etchell cuidava da composição, gradação de cores, design gráfico, figurino e fabricação. Pierce Davison animou a maior parte do filme, bem como construiu o equipamento de controle de movimento sob medida, e o próprio Agdag atuou como diretor, diretor de fotografia e editor.

Agdag projetou a aeronave exibida nas últimas cenas, quando Ed constrói uma engenhosa nave de fuga usando vários dos itens esquecidos que ele coletou ao longo dos anos. Ele sai na ferrovia em uma carroça onde se revelam duas hélices (feitas de esquis) e um balão que lhe permite voar sobre a cidade de papelão, fortemente iluminada contra um fundo estrelado.

Embora se possa supor que a combinação espetacular de engenharia e narrativa do curta depende da execução cuidadosa de planos meticulosamente traçados, Agdag diz que seu processo é decididamente mais aleatório.

Seunghee Kim - Coréia do Sul

 Nascida em 1985, KIM Seung-hee concluiu seu currículo de produção de animação no Centro Cultural Hankyoreh em 2009 e realizou

 Em 2014 ela produziu seu primeiro curta de animação "Mirror In Mind", que ganhou o Prêmio de Excelência no Festival Internacional de Curtas de Busan.

   

 Mirror and mind - 2014

Vinheta para o Seul international woman's film festival 2016

 

 Sim sim / The realm of deepest knowing - 2017

Filme que foi apresentado no Festival de Cinema de Animação Independente da Coreia, onde ganhou o Independent Walk Award.

For Vagina's Sake - 2018 Seunghee fez as sequências de animação apresentadas nesse filme documentário.

   

Tiger and fox - 2019

Em 2018 Seunghee foi patrocinada pela Fundação Samsung de Cultura com um convite para a residência artística Cité em Paris. Lá, ela produziu o curta-metragem de animação "Tiger and Ox". O filme ganhou o Grande Prêmio do Júri na competição de curtas coreanos do PyeongChang International Peace Film Festival, além de uma Menção Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema Feminino de Seul e o Prêmio NETPAC no Festival Internacional de Curtas de Busan

Niki Lindroth von Bahr - Estocolmo/ Suécia

Niki Lindroth von Bahr é uma artista e diretora de animação sediada em Estocolmo, Suécia. Seus premiados curtas-metragens Bath House (2014) e Tord and Tord (2010) foram exibidos em festivais ao redor do mundo, como Berlinale, Sundance e Annecy.

O novo musical de animação de Nikis The Burden (Min börda) teve sua estreia internacional em Cannes (Quinzena do Realizador) 2017. Desde então, ganhou inúmeros prêmios em festivais de todo o mundo, como o Cristal de Melhor Curta-Metragem em Annecy e Melhor Curta Internacional Filme no Festival Internacional de Cinema de Toronto.

Além de fazer seus próprios filmes, Niki também trabalha com escultura e figurino. Em 2016, ela e Nicklas Nilsson projetaram e fizeram os figurinos para o videoclipe de David Bowies, Blackstar.

Um musical animado com tons apocalípticos. A história é dividida em quatro episódios que se passam em um supermercado, um hotel de longa permanência, um call center e uma lanchonete. Todas as configurações estão localizadas em um mercado moderno e genérico próximo a um grande auto-estrada. Os personagens, retratados como animais, executam números musicais com canto e dança. O tema é o trabalho invisível dos dias modernos por salários e ansiedade existencial. A atmosfera se estende de alegres rotinas de torneira ao preto de pesadelo.

conversa com Niki em Cannes

The Burden (Min Börda) - January 2017 - trailer

Tord and Tord 

Anna Ryzhkova - Oakville-Ontário/Canadá

Anna é Animadora, Designer e roteirista. Se formou em animação no Sheridan College em 2019. 

Wolfrid's Wish

 Um lobo dá sua festa de aniversário

Borja Guerrero Parapar - México

 

The last crow/O último canto

Todas as manhãs o galo subia na torre do sino e cantava. Porém, ele já estava envelhecendo ...

E que podo facer eu? - trailer

 O Sr. X lê as notícias de jornal e o corpo se enche de preocupação. A cada momento pergunta a si mesmo: O que posso fazer?

Promenons-nous avec les Petits Loups - trailer

O lobo mau é realmente tão grande e tão mau? Você já ouviu a história da dançarina e do lobo ou a história do lobo papai?

Seis contos animados, cheios de humor e surpresas para descobrir o lobo em todas as suas formas. Os filmes foram animados por realizadores diferentes: Anna Levinson, Jang Seong-Ji, Ismael Mon, Julia Ocker, Polina Minchenok.

Borja Guerrero e Marta Fariña animaram o curta em Stop motion chamado Lobo mau (2008) - Era uma vez um lobo preguiçoso. Para não se cansar, comia apenas arroz-doce. Uma noite em frente ao espelho, ele percebeu que não estava assustando ninguém e tomou a decisão de se tornar um Lobo Mau ...

Soetkin Verstegen - Bruxelas / Bélgica

Soetkin nasceu em 1982 na Bélgica. Estudou artes audiovisuais e roteiro na Sint-Lukas Brussel, Bélgica, LUCA School of Arts, juntamente com Estudos Culturais na University of Leuven, Bélgica, e Stop-motion Animation na Bristol School of Animation da Universidade do Oeste da Inglaterra, Reino Unido .

Enquanto vivia em Portugal, Berlim e Bélgica, trabalhou como animadora freelance, criadora de bonecos e montadora de cenários em produções de stop-motion para televisão e cinema.

Em 2015 recebeu o Anidox: Residência, um programa de um ano para a produção de documentários híbridos de animação, no The Animation Workshop da VIA University na Dinamarca. Seu curta MR.SAND (2016), foi selecionado para mais de sessenta festivais de cinema e recebeu diversos prêmios.

Seu trabalho mais recente é o curta FREEZE FRAME (2019), que foi apresentado no festival Clermont-Ferrand ISFF 2020 e levou para casa o Prêmio Especial do Júri (Lab competition).

Freeze frame 

Direção, roteiro, animação: Soetkin Verstegen

Som: Andrea Martignoni, Michał Krajczok

Mrs. Sand

Um documentário animado de sonho sobre os perigos do cinema antigo. A atmosfera de antigos cinemas é lembrada por meio de uma mistura de técnicas artesanais.

No fundo da história se move o Sr. Sand, um personagem misterioso. Real ou imaginário.

Para a produção de Mr Sand, Soetkin Verstegen recebeu a Residência AniDox no Workshop de Animação na Dinamarca.

Direção, roteiro, animação: Soetkin Verstegen
Som: Andrea Martignoni

Café e curtas - conversa com Soetkin Verstegen e Andrea Martignoni sobre o filme Mrs. Sand

Site da animadora: www.soetkin.com

Trechos animados por Soetkin como freelancer.

Sarah Van Den Boom - Paris/França

 

Sarah Brigaud foi criada em uma família de artistas. Ela hesitou entre a psicologia, o teatro, o canto clássico, a dança e a ilustração. Finalmente encontrou algum tipo de convergência entre todos esses interesses, na animação.

Estudante no workshop Met de Penninghen e depois na Ecole Nationale des Arts Decoratifs em Paris, ela se formou com seu curta-metragem de estudante "Isso não é nada", depois trabalhou em seu primeiro curta profissional "Novecento, pianista".

 Sarah produziu muitos desenhos animados e em 2018, ela realizou seu filme em stop motion "Raymonde or the Vertical Escape".

Raymonde está farta de ervilhas, pulgões, calcinhas sujas e cavar sua horta. Afinal, ela preferiria sexo, amor e a imensidão do céu. O curta foi escrito e dirigido por Sarah.

Dans les eaux profondes/ In deep Waters gira em torno de dois bebês que estabelecem um vínculo estreito no útero e as consequências que isso tem para a vida adulta de um deles. Uma exploração da síndrome do gêmeo desaparecido.

Nesse curta ela usa técnica 2D em cenário construído em maquete e pequenos trechos com objetos animados em stop motion.

Veronica Salomon - Berlim/Alemanha

 

Veronica estudou na Film University Babelsberg, e hoje é Ilustradora, diretora e animadora,  sediada em Berlim.

Love me, fear me

O que você estaria disposto a fazer para que eles o amassem? "LOVE ME, FEAR ME é uma reflexão sobre os papéis que desempenhamos e as formas que assumimos, os palcos que escolhemos, o público que tentamos impressionar e o preço da aceitação.

Filme de graduação de Veronica Solomon na Film University Babelsberg e que mostra até onde vamos para ser vistos, aceitos e amados.

Uma bela sequência de dança que mostra o estado de espírito e emoção do dançarino e podemos sentir como ele muda conforme o público perde o interesse. O bailarino muda de tato, cor e até forma, passa do macio para o duro, para voltar a ser o centro das atenções. Por quanto tempo ele está disposto a fazer isso?

Bonecos de argila habilidosos, onde nenhum movimento é desperdiçado.

Making of Love me, fear me

Night of the Leaving Dreads

So Alice?

Filme feito durante um workshop em Sibenik

Daria Kashcheeva - Praga/Tchecoslováquia

Daria estudou animação na FAMU em Praga. Seus filmes de estudante foram apresentados em muitos festivais internacionais. Seu primeiro filme, "To Accept", venceu o concurso de filmes Nespresso Talents 2017 em Cannes. Daughter, seu curta de animação com bonecos teve estreia no Festival de Cinema de Animação de Annecy e ganhou Cristal de melhor filme de estudante e foi indicado ao 92º Oscar

Daughter

Daughter é o projeto stop-motion de graduação da cineasta tcheca de animação Daria Kashcheeva (e estudante da FAMU). Foi lançado durante 2018 CEE Animation e selecionado para estrear no Festival de Annecy em 2019 .

O filme é um drama de fantoches para a família e uma interação entre dois personagens que não conseguem se comunicar ao longo dos anos.

Em um quarto de hospital, a Filha relembra um momento da infância quando, ainda criança, tentou compartilhar com seu pai sua experiência com um pássaro ferido. Um momento de mal-entendido e um abraço perdido estendeu-se por muitos anos até este quarto de hospital, até o momento em que uma vidraça se quebra sob o impacto de um passarinho.

Making of Daughter

Iula Voitova - Ucrânia

Nascida em 1991 na Ucrânia, Iulia Voitova estudou artes gráficas e animação na Ural State Architecture and Arts Academy em Ekaterinburg, na Rússia. Após a formatura, ela trabalhou 2 anos como artista e animadora. Em 2018, ela terminou seus estudos em la Poudrière, onde dirigiu Le nuage (filme de um minuto), Vrai pirate (exibido na rede de TV francesa Canal J) e La plongeuse, seu filme de formatura (2018).

La plongeuse / The diver - Trecho do filme de sua formatura da escola de cinema de animação La Poudrière.

Minute de Gloire

Cat inside

Portfólio de Iula

Sam Gainsborough - Inglaterra / Reino Unido

 

O animador e diretor Sam Gainsborough fez seu nome na indústria pela maneira como ele combina técnicas analógicas e digitais para contar histórias envolventes. É uma visão meticulosa, mas altamente impressionante, alcançada no último curta feito em Londres, Facing It, um filme multi-premiado.

Facing it 

Bastidores de Facing it

Sam fala dos vários processos que passou para fazer o filme Facing it: animar em claymation, pixelation, além de live-action. O resultado é um retrato visceral da luta interna do personagem, expresso com originalidade nas intervenções feitas a mão e gravadas nas expressões faciais emotivas do protagonista.

Sam descreve como ele se tornou um diretor de animação e os trabalhosos processos que aconteceram para isso. Muitos testes foram feitos até ele acertar a expressão dos personagens.

Károly Kása Papp - Hungria

Károly Kása Papp é animador e diretor. Nascido em 1954 em Szekszárd, estudou cenografia e figurino e depois tornou-se parteiro. Ele se considera independente e está mais interessado em experimentar linguagens.

Participou em diversas produções comerciais nos Estúdios Pannonia, Aladin, Varga e Baestart, entre outros, bem como em vários países europeus.

Em 2006, foi o único animador húngaro a participar na produção do filme de marionetes Péter és warkas, uma coprodução polonesa, norueguesa e britânica, que posteriormente ganhou um Oscar. Ele dá aulas na MOME.

Seu recente trabalho como roteirista, animador e diretor, foi o curta Helix, destaque em diversos festivais de Cinema, como o de Varsórvia.

 Helix

Trabalho ímpar do diretor e animador Károly Kása Papp sobre a dinâmica das relações humanas, feito com a técnica de stop motion. O desenho dos personagens foi inspirado nos objetos de meditação interativos de Antal Kelle, que também desempenham um papel importante no filme.

Helix bastidores 

Stopmotabor 

Stopmotabor 04

Animações de Karoly

Bruno Collet - Bretanha/França

Nascido na Bretanha em 1965, Bruno Collet recebeu o seu diploma em 1990 na Beaux-Arts de Rennes. Ele começa a trabalhar como assistente de fotógrafo e, em seguida, o cenógrafo de vários filmes, séries e videoclipes e muitas animações.

Em 2001, seu primeiro curta, Le Dos au mur, é selecionado pela Semana da Crítica Internacional de Cannes, onde ganha um prêmio. Series e outros filmes em stop-motion se seguiram.

              

Calypso is Like So, uma homenagem ao ator Robert Mitchum, vence a Turner Classic Movies, que o contrata para fazer Rest in Peace, uma minissérie com uma tendência humorística sobre os infortúnios de um psicopata assassino fanático por cinema.

Em 2007, Bruno Collet experimenta um novo sucesso com O Dia da Glória, uma visão do pesadelo das trincheiras durante a Primeira Guerra Mundial.

No filme O Pequeno Dragão, ele volta à comédia, revisitando Bruce Lee 38 anos depois de sua morte.

Mémorable - trecho

Louis, um pintor, tenta viver com a doença de Alzheimer. Como seu olhar evolui?

3 minutos com Bruno Collet: Cinema animado dando vida a estórias

Making of de Memorable

Le jour de gloire / O dia da glória - trecho

Na noite anterior à ofensiva, um soldado se refugiou em um túnel subterrâneo. Lá fora, a guerra ruge para abalar a terra, e o homem se prepara para o inevitável ...

Neste filme animado em stop motion, os corpos dos soldados voltam a ser matéria, liga de solo, fogo e aço, coalhada de morte para a eternidade

Le petit Dragon -trecho

Trinta e cinco anos após seu desaparecimento, a alma do dragão reencarna no corpo de um pequeno boneco de sua imagem. Com confiança, o brinquedo de borracha sai para explorar o mundo fora da sua escala ao seu redor.

Tête dans le guidon

Os maiores momentos do Tour de France vistos da praia, através das aventuras animadas de um pelotão de ciclistas em miniatura, reproduzidos na escala 1/50, com o camisa amarela, que nunca desiste, e o corredor preto, seu eterno rival.

Calipso is like so 

Curta dirigido por Bruno Collet e primeiro da série "estúdio de animação" que homenageia em animação stop motion, os monstros sagrados do cinema.

Robert Mitchum foi o primeiro a ser transformado em uma marionete! Este filme ganhou inúmeros prêmios internacionais em vários festivais.Também foi indicado para o prestigioso Lutins du court métrage

RIP 

Primeiro episódio piloto da série RIP (Descanse em paz) onde invariavelmente, todas as noites, um abominável serial killer tenta matar um bom dorminhoco ...

A série produzida por Bruno Collet para o canal americano TCM.