Nascida em 1991 na Ucrânia, Iulia Voitova estudou artes gráficas e animação na Ural State Architecture and Arts Academy em Ekaterinburg, na Rússia. Após a formatura, ela trabalhou 2 anos como artista e animadora. Em 2018, ela terminou seus estudos em la Poudrière, onde dirigiu Le nuage (filme de um minuto), Vrai pirate (exibido na rede de TV francesa Canal J) e La plongeuse, seu filme de formatura (2018).
La plongeuse / The diver - Trecho do filme de sua formatura da escola de cinema de animação La Poudrière.
O animador e diretor Sam Gainsborough fez seu nome na indústria pela maneira como ele combina técnicas analógicas e digitais para contar histórias envolventes. É uma visão meticulosa, mas altamente impressionante, alcançada no último curta feito em Londres, Facing It, um filme multi-premiado.
Facing it
Bastidores de Facing it
Sam fala dos vários processos que passou para fazer o filme Facing it: animar em claymation, pixelation, além de live-action. O resultado é um retrato visceral da luta interna do personagem, expresso com originalidade nas intervenções feitas a mão e gravadas nas expressões faciais emotivas do protagonista.
Sam descreve como ele se tornou um diretor de animação e os trabalhosos processos que aconteceram para isso. Muitos testes foram feitos até ele acertar a expressão dos personagens.
Károly Kása Papp é animador e diretor. Nascido em 1954 em Szekszárd, estudou cenografia e figurino e depois tornou-se parteiro. Ele se considera independente e está mais interessado em experimentar linguagens.
Participou em diversas produções comerciais nos Estúdios Pannonia, Aladin, Varga e Baestart, entre outros, bem como em vários países europeus.
Em 2006, foi o único animador húngaro a participar na produção do filme de marionetes Péter és warkas, uma coprodução polonesa, norueguesa e britânica, que posteriormente ganhou um Oscar. Ele dá aulas na MOME.
Seu recente trabalho como roteirista, animador e diretor, foi o curta Helix, destaque em diversos festivais de Cinema, como o de Varsórvia.
Helix
Trabalho ímpar do diretor e animador Károly Kása Papp sobre a dinâmica das relações humanas, feito com a técnica de stop motion. O desenho dos personagens foi inspirado nos objetos de meditação interativos de Antal Kelle, que também desempenham um papel importante no filme.
Nascido na Bretanha em 1965, Bruno Collet recebeu o seu diploma em 1990 na Beaux-Arts de Rennes. Ele começa a trabalhar como assistente de fotógrafo e, em seguida, o cenógrafo de vários filmes, séries e videoclipes e muitas animações.
Em 2001, seu primeiro curta, Le Dos au mur, é selecionado pela Semana da Crítica Internacional de Cannes, onde ganha um prêmio. Series e outros filmes em stop-motion se seguiram.
Calypso is Like So, uma homenagem ao ator Robert Mitchum, vence a Turner Classic Movies, que o contrata para fazer Rest in Peace, uma minissérie com uma tendência humorística sobre os infortúnios de um psicopata assassino fanático por cinema.
Em 2007, Bruno Collet experimenta um novo sucesso com O Dia da Glória, uma visão do pesadelo das trincheiras durante a Primeira Guerra Mundial.
No filme O Pequeno Dragão, ele volta à comédia, revisitando Bruce Lee 38 anos depois de sua morte.
Mémorable - trecho
Louis, um pintor, tenta viver com a doença de Alzheimer. Como seu olhar evolui?
3 minutos com Bruno Collet: Cinema animado dando vida a estórias
Making of de Memorable
Le jour de gloire / O dia da glória - trecho
Na noite anterior à ofensiva, um soldado se refugiou em um túnel subterrâneo. Lá fora, a guerra ruge para abalar a terra, e o homem se prepara para o inevitável ...
Neste filme animado em stop motion, os corpos dos soldados voltam a ser matéria, liga de solo, fogo e aço, coalhada de morte para a eternidade
Le petit Dragon -trecho
Trinta e cinco anos após seu desaparecimento, a alma do dragão reencarna no corpo de um pequeno boneco de sua imagem. Com confiança, o brinquedo de borracha sai para explorar o mundo fora da sua escala ao seu redor.
Tête dans le guidon
Os maiores momentos do Tour de France vistos da praia, através das aventuras animadas de um pelotão de ciclistas em miniatura, reproduzidos na escala 1/50, com o camisa amarela, que nunca desiste, e o corredor preto, seu eterno rival.
Calipso is like so
Curta dirigido por Bruno Collet e primeiro da série "estúdio de animação" que homenageia em animação stop motion, os monstros sagrados do cinema.
Robert Mitchum foi o primeiro a ser transformado em uma marionete! Este filme ganhou inúmeros prêmios internacionais em vários festivais.Também foi indicado para o prestigioso Lutins du court métrage
RIP
Primeiro episódio piloto da série RIP (Descanse em paz) onde invariavelmente, todas as noites, um abominável serial killer tenta matar um bom dorminhoco ...
A série produzida por Bruno Collet para o canal americano TCM.
Arturo estudou Cinema e Televisão no Centro de Diseño, Cine y Televisión na Cidade do México. Ele é co-diretor e co-fundador da produtora Cinema Fantasma, juntamente com seu irmão Roy e outros amigos da escola.
Há muito tempo os irmãos Ambriz são fãs dos animadores da "Screen Novelties". Eles escreveram para a conta dos caras no Vimeo e eles responderam. Desde então, um ótimo relacionamento floresceu entre eles. Mark Caballero e Seamus Walsh tiveram a gentileza de aceitar a proposta dos irmãos e foram à Cidade do México por uma semana para animar várias cenas do filme Revoltoso. Eles ensinaram muito sobre animação para os irmãos e nunca mais eles foram os mesmos.
O projeto não parava de evoluir. Como não tinham nenhuma expectativa comercial, não se importavam em encaixar nos padrões de comprimento (ou narrativa) da indústria. Eles tem um ponto de vista muito voltado para o autor e adoram ver filmes ou séries de animação com essa pegada. Quando eles fundaram a produtora Cinema Fantasma, o objetivo era combinar todas as coisas que amam, como animação e filmes, com um uso interessante da cinematografia. Existem outros estúdios de animação mexicanos interessantes emergindo e todos entusiasmados com os projetos que estão desenvolvendo. É arte da animação evoluindo rapidamente no país.
Revoltoso é uma pequena obra-prima épica mexicana. O que os irmãos Ambriz e sua equipe de artistas e artesãos criaram é milagroso. É uma janela para a alma do México e seu passado revolucionário. O curta é um belo e melancólico reflexo de nosso tempo e expressa posição contra a violência.
Revoltoso é um curta-metragem stop-motion que enfatiza a importância da arte para neutralizar a destruição. É um filme sobre o próprio cinema, ambientado no México em 1913. Jabalito, um pequeno javali caolho, se encontra em meio a um dos primeiros conflitos armados filmados da história: a Revolução Mexicana. De todos os javalis que habitam a fazenda de Don Gonzalo, ele é o único que não está completamente domesticado. Ele prefere desfrutar de sua liberdade, mesmo que os outros o considerem um desastre. Na confusão da revolução, Jabalito acidentalmente descobre uma câmera de cinema.
Esse curta de 2016, esteve na seleção Oficial da 14ª FICM, ganhou prêmios em todo o mundo como: Melhor Curta de Animação no Sydney Independent Film Festival, na Austrália; Melhor Música Original no Festival de Cinema de Brooklyn, nos Estados Unidos; Menção Especial do Júri no Promofest, na Espanha, e no Festival de Animação de Atenas, na Grécia; além do Prêmio Especial do Júri para Inovação em Animação no Arizona International Film Festival, nos Estados Unidos, e o Prêmio de Excelência no Canada International Film Festival.
Os irmãos Roy e Arturo também criaram uma série de curtas em stop motion para o Cartoon, reinterpretando séries como Adventure Time e Uncle Grandpa.
Para a Nickelodeon, fizeram uma produção onde a essência de Frida Kahlo e Diego Rivera estão juntas na entrada de um panteão.
Os personagens centrais são um tigre e uma menina, que respondem aos nomes de Manny Rivera e Frida, e devem lutar contra uma catrina.
Vídeo produzido para a Band Of Horses. O Monstro da Memória, boneco mecatrônico criado pelos irmãos, está apaixonado por uma linda garota (Assira Abbate). Ele recolhe suas memórias para se sentir mais perto dela. As sequências animadas foram feitas em stop-motion e desenho.
Tobias Fouracre é um veterano da indústria de animação com olhar treinado para os detalhes. Como animador principal de personagens, ele trabalhou em longas importantes como: Corpse Bride, Fantasic Mr Fox, Frankenweenie. Ele foi supervisor de animação no filme Isle of Dogs, de Wes Anderson durante três anos de produção. Todos os quatro filmes receberam indicações ao Oscar de melhor longa-metragem de animação.
Tobias dirigiu séries infantis para TV como Club Penguin para Disney e Koala Brothers para a BBC.
Em publicidade ele trabalhou, entre outros, em Specsavers a Marmite.
The Koala Brothers é uma série de animação premiada para crianças em idade pré-escolar que conta as aventuras de Frank e Buster, dois coalas que vivem no deserto australiano e cuja missão é ajudar os outros.
Nexus Production
Direção: Jack Cunningham
Animador: Tobias Fouracre
Diretor:Joseph Mann
Animadores: Tobias Fouracre e Kevin Watton
Diretor: Piotr Sapegin
Animador: Tobias Fouracre
Diretor de animação: Mark Waring
Animadores: Tobias Fouracre, Andy Biddie, Tony Farquhar, Henry Nicholson, Tom Edgar, Tim Allen, Steve Warne
diretor: Jeff Low
animadores: Tobias Fouracre, Andy Biddie, Steve Warne
Corrie Francis Parks é de Baltmore EUA. Ela estudou animação clássica e suas animações trafegam entre o tradicional e o experimental em seus vídeos.
Ela anima com areia, tinta e outros materiais fluidos. Com uma mão na camera e outra no computador, seu trabalho mantém uma conexão orgânica com materiais naturais e métodos de produção tradicionais, integrando totalmente a tecnologia digital.
Seus premiados curtas já foram exibidos no Festival Internacional de animação de Annecy, no Festival Internacional de animação de Hiroshima e no Animafesy Zagreb, entre outros. Ela é professora de animação na University of Mariland, no condado de Baltimore.
É autora do livro Fluid Frames: "Animating Under the Camera with sand, clay, paint and pixels".
Filmografia: A tangled Tale (2013), For the masses (2007), Conversing with Aotearoa (2006), Tracks (2003), Ash Sunday (2001).
Foreign Exchange
Usando uma coleção de notas e areia coletada em mais de 50 países, "Foreingn Exchange"nào se parece com nada que você já viu antes, te levando a um pequeno mundo de detalhes deslumbrantes. O filme explora as conexões tênues e reinvenções que mantém o fluxo das marés econômicas globais.
Musica original de Alexandra Gardner Diretor técnico: Tom Parks
O curta ganhou o prêmio ASIFA-East Women in Animation
Microanimation studio
A primeira vista a areia é uniforme, mas no detalhe, temos areia preta, areia vermelha, areia fina, areia grossa. Numa inspeção cuidadosa, a animação acontece num nível de ampliação onde um único grão encontra sua autonomia
Individual grains at spectrum
Documentação de cinco instalações de escultura e vídeo no Centro de arte, Design e cultura Visual da Universidade de Maryland, condado de Baltimore-EUA
Cada trabalho explora um aspecto dos sistemas sociais e políticos em que o indivíduo pode se perder na abstração do grupo. Por meio de lupas fornecidas, os espectadores examinam de perto tópicos inescrutáveis como estratificação econômica. linha vermelha e igualdade de gênero, colocando a complexidade de um único grão de areia no contexto de sua história.
A tangled Tale (2013)
Um peixe solitário, fisgado por uma linha de pescador, encontra outro na mesma situação terrível. Enquanto os dois peixes lutam contra seu destino, eles desenvolvem uma atração inevitável e enredada. É amor ou apenas uma vontade de sobreviver?
Este vibrante mundo subaquático mostra abordagem revolucionária com animação de areia, numa mistura perfeita de imagens feitas à mão e inovação tecnológica.
Making of - A tangled Tale
Por meio da arte da composição e do design de movimento, o filme expande a estética em preto e branco da animação de areia tradicional para incluir cores vibrantes e movimento cinematográfico.
