domingo, 11 de julho de 2021

Arturo “Vonno” Ambriz - México


 Arturo estudou Cinema e Televisão no Centro de Diseño, Cine y Televisión na Cidade do México. Ele é co-diretor e co-fundador da produtora Cinema Fantasma, juntamente com seu irmão Roy e outros amigos da escola.
Há muito tempo os irmãos Ambriz são fãs dos animadores da "Screen Novelties". Eles escreveram para a conta dos caras no Vimeo e eles responderam. Desde então, um ótimo relacionamento floresceu entre eles. Mark Caballero e Seamus Walsh tiveram a gentileza de aceitar a proposta dos irmãos e foram à Cidade do México por uma semana para animar várias cenas do filme Revoltoso. Eles ensinaram muito sobre animação para os irmãos e nunca mais eles foram os mesmos.


O projeto não parava de evoluir. Como não tinham nenhuma expectativa comercial, não se importavam em encaixar nos padrões de comprimento (ou narrativa) da indústria. Eles tem um ponto de vista muito voltado para o autor e adoram ver filmes ou séries de animação com essa pegada. Quando eles fundaram a produtora Cinema Fantasma, o objetivo era combinar todas as coisas que amam, como animação e filmes, com um uso interessante da cinematografia. Existem outros estúdios de animação mexicanos interessantes emergindo e todos entusiasmados com os projetos que estão desenvolvendo. É arte da animação evoluindo rapidamente no país.


Revoltoso é uma pequena obra-prima épica mexicana. O que os irmãos Ambriz e sua equipe de artistas e artesãos criaram é milagroso. É uma janela para a alma do México e seu passado revolucionário. O curta é um belo e melancólico reflexo de nosso tempo e expressa posição contra a violência.
Revoltoso é um curta-metragem stop-motion que enfatiza a importância da arte para neutralizar a destruição. É um filme sobre o próprio cinema, ambientado no México em 1913. Jabalito, um pequeno javali caolho, se encontra em meio a um dos primeiros conflitos armados filmados da história: a Revolução Mexicana. De todos os javalis que habitam a fazenda de Don Gonzalo, ele é o único que não está completamente domesticado. Ele prefere desfrutar de sua liberdade, mesmo que os outros o considerem um desastre. Na confusão da revolução, Jabalito acidentalmente descobre uma câmera de cinema.
Esse curta de 2016, esteve na seleção Oficial da 14ª FICM, ganhou prêmios em todo o mundo como: Melhor Curta de Animação no Sydney Independent Film Festival, na Austrália; Melhor Música Original no Festival de Cinema de Brooklyn, nos Estados Unidos; Menção Especial do Júri no Promofest, na Espanha, e no Festival de Animação de Atenas, na Grécia; além do Prêmio Especial do Júri para Inovação em Animação no Arizona International Film Festival, nos Estados Unidos, e o Prêmio de Excelência no Canada International Film Festival.



Os irmãos Roy e Arturo também criaram uma série de curtas em stop motion para o Cartoon, reinterpretando séries como Adventure Time e Uncle Grandpa.











Para a Nickelodeon, fizeram uma produção onde a essência de Frida Kahlo e Diego Rivera estão juntas na entrada de um panteão.
Os personagens centrais são um tigre e uma menina, que respondem aos nomes de Manny Rivera e Frida, e devem lutar contra uma catrina.








Vídeo produzido para a Band Of Horses. O Monstro da Memória, boneco mecatrônico criado pelos irmãos, está apaixonado por uma linda garota (Assira Abbate). Ele recolhe suas memórias para se sentir mais perto dela. As sequências animadas foram feitas em stop-motion e desenho.

sexta-feira, 9 de julho de 2021

Tobias Fouracre - Londres/Austrália




 Tobias Fouracre é um veterano da indústria de animação com olhar treinado para os detalhes. Como animador principal de personagens, ele trabalhou em longas importantes como: Corpse Bride, Fantasic Mr Fox, Frankenweenie. Ele foi supervisor de animação no filme Isle of Dogs, de Wes Anderson durante três anos de produção. Todos os quatro filmes receberam indicações ao Oscar de melhor longa-metragem de animação.

Tobias dirigiu séries infantis para TV como Club Penguin para Disney e Koala Brothers para a BBC.

Em publicidade ele trabalhou, entre outros, em Specsavers a Marmite.









The Koala Brothers é uma série de animação premiada para crianças em idade pré-escolar que conta as aventuras de Frank e Buster, dois coalas que vivem no deserto australiano e cuja missão é ajudar os outros.


Nexus Production
Direção: Jack Cunningham
Animador: Tobias Fouracre

Diretor:Joseph Mann
Animadores: Tobias Fouracre e Kevin Watton

Diretor: Piotr Sapegin
Animador: Tobias Fouracre




Diretor de animação: Mark Waring
Animadores: Tobias Fouracre, Andy Biddie, Tony Farquhar, Henry Nicholson, Tom Edgar, Tim Allen, Steve Warne





diretor: Jeff Low
animadores: Tobias Fouracre, Andy Biddie, Steve Warne

quinta-feira, 17 de junho de 2021

Corrie Francis Parks - Baltimore / Estados Unidos



 Corrie Francis Parks é de Baltmore EUA. Ela estudou animação clássica e suas animações trafegam entre o tradicional e o experimental em seus vídeos.

Ela anima com areia, tinta e outros materiais fluidos. Com uma mão na camera e outra no computador, seu trabalho mantém uma conexão orgânica com materiais naturais e métodos de produção tradicionais, integrando totalmente a tecnologia digital. 

Seus premiados curtas já foram exibidos no Festival Internacional de animação de Annecy, no Festival Internacional de animação de Hiroshima e no Animafesy Zagreb, entre outros. Ela é professora de animação na University of Mariland, no condado de Baltimore.

É autora do livro Fluid Frames: "Animating Under the Camera with sand, clay, paint and pixels".

Filmografia: A tangled Tale (2013), For the masses (2007), Conversing with Aotearoa (2006), Tracks (2003), Ash Sunday (2001).

 

 Foreign Exchange 

Usando uma coleção de notas e areia coletada em mais de 50 países, "Foreingn Exchange"nào se parece com nada que você já viu antes, te levando a um pequeno mundo de detalhes deslumbrantes. O filme explora as conexões tênues e reinvenções que mantém o fluxo das marés econômicas globais.

Musica original de Alexandra Gardner Diretor técnico: Tom Parks

O curta ganhou o prêmio ASIFA-East Women in Animation


Microanimation studio
A primeira vista a areia é uniforme, mas no detalhe, temos areia preta, areia vermelha, areia fina, areia grossa. Numa inspeção cuidadosa, a animação acontece num nível de ampliação onde um único grão encontra sua autonomia



 Individual grains at spectrum
Documentação de cinco instalações de escultura e vídeo no Centro de arte, Design e cultura Visual da Universidade de Maryland, condado de Baltimore-EUA 
 Cada trabalho explora um aspecto dos sistemas sociais e políticos em que o indivíduo pode se perder na abstração do grupo. Por meio de lupas fornecidas, os espectadores examinam de perto tópicos inescrutáveis como estratificação econômica. linha vermelha e igualdade de gênero, colocando a complexidade de um único grão de areia no contexto de sua história.






A tangled Tale (2013)
Um peixe solitário, fisgado por uma linha de pescador, encontra outro na mesma situação terrível. Enquanto os dois peixes lutam contra seu destino, eles desenvolvem uma atração inevitável e enredada. É amor ou apenas uma vontade de sobreviver? 
Este vibrante mundo subaquático mostra abordagem revolucionária com animação de areia, numa mistura perfeita de imagens feitas à mão e inovação tecnológica.



Making of - A tangled Tale
Por meio da arte da composição e do design de movimento, o filme expande a estética em preto e branco da animação de areia tradicional para incluir cores vibrantes e movimento cinematográfico.


sexta-feira, 30 de agosto de 2019

Jacon Weyde - Alemanha



Jakob Weyde nasceu em Starnberg, na Alemanha, e estudou design em Munique. Ele estudou animação na HFF Potsdam Babelsberg e agora trabalha como animador freelancer.


Short message -




Hinterland / Making of -
 Momentos da criação do curta animado "Hinterland", onde se misturou diferentes tipos de técnicas e estilos de animação




Hinterland -
Um corvo rouba o novo i-Pod de um urso. O urso fica bravo. Curta animado com Jost Althoff






quinta-feira, 29 de agosto de 2019

Lizzie Oxby - Londres / Inglaterra



Lizzie Oxby é uma cineasta premiada que se formou no Royal College of Art em Londres.
Ela é especialista em fazer filmes imaginativos que misturam animação com performance de ação ao vivo. Ela ganhou 19 prêmios e indicações, incluindo um British Animation Award, uma indicação do British Independent Film Award (BIFA) e os Gold e Silver Mikeldi Animation Awards.
Suas produções normalmente são em live action. Em 2017, ela produziu o filme Extn.21 onde se mistura de forma brilhante, animação stop-motion com atuação em tempo real.

Contato: lizzieoxby.com


Compilação de trabalhos de Lizzie Oxby




Extn.21 - 2017
É um curta-metragem sobre o desejo de um homem de ser ouvido. O filme usa uma mistura inovadora de animação stop motion, performance de ação ao vivo e efeitos digitais para criar um mundo sombrio de realidade incerta. EXTN.21 foi selecionado para Short da semana em 2018 e foi um dos oito curtas convidados para ser exibido na grande temporada de suspense de 2017 no BFI Southbank de Londres, 'Who can you Trust?'



quarta-feira, 28 de agosto de 2019

Raphael Vangelis - Austria / Inglaterra



Raphael é diretor em Londres e é especializado em projetos de animação voltados ao design, desde curtas metragens e videoclipes até comerciais de TV.
Como experimentador, ele é guiado por um processo, mas não é casado com um sistema. Ele é fluente em uma variedade de mídias, do Stop Motion, animação 3D ao Live Action, e frequentemente se encontra combinando-as para se encaixar na respectiva história em mãos.

Site: http://raphaelvangelis.com





Analogue Loaders - Making of 




Kangaroos can’t jump backwards

 Seria legal se realmente pudessemos crescer para sempre, mas e se o crescimento infinito em um planeta finito é um conto de fadas? Talvez seja difícil ver se você já cresce a uma velocidade tão estimulante. Fatos sem sentido misturados com a história e uma opinião política formam uma narrativa abstrata sobre três níveis independentes, mas interligados. 




Kangaroos can't jump - Por trás das cenas



Crossing Europe - trailler 2012
Trailer oficial do festival de cinema Crossing Europe 2012




Crossing Europe - Behind the scenes



Wiener Zeitung - 
Oh! Como nós, austríacos, amamos nossa cultura de café.




Hertz 24/7 -
Tivemos muita diversão, cola e cortes em nossas mãos com este filme!




3 Things i like -
Simplificando: Estas são três coisas que eu realmente gosto; e, conceitualmente, este projeto deu um ciclo completo, já que este é um experimento fracassado em si.
Era para se tornar algo completamente diferente, mas felizmente assumiu vida própria




TGV -
Animação de papel feita para a Universidade de Graz




Flying Lotus - all the secrets
A sucata de Nova York em um estado de "metalmorphosis"
Um curta de animação para o novo álbum do Flying Lotus.




Drop out -
Uma boneca se debate com seu destino em um mundo governado pela eugenia através de um aparato mecânico representado por câmeras de vigilância despertas.




Drop out - Making of



Michael Bond - Inglaterra



Thomas Michael Bond nasceu em 13 de janeiro de 1926 em Newbury, Berkshire. Ele foi criado em Reading, onde suas visitas à estação ferroviária de Reading para assistir a passagem do córrego expresso da Cornualha começaram a fazê-lo amar os trens.
Seu pai era gerente dos correios. Ele foi educado no Presentation College em Reading. Seu tempo lá foi infeliz. Ele disse uma vez, que seus pais haviam escolhido a escola "pela simples razão de sua mãe gostar da cor dos blazers ... "ela não cometeu muitos erros na vida, mas essa foi um deles". Consequentemente, ele deixou a escola aos 14 anos, apesar dos desejos de seus pais de que ele fosse para a universidade. A Segunda Guerra Mundial estava em andamento e ele foi trabalhar no escritório de um advogado por um ano e depois como assistente de engenharia para a BBC.
Bond começou a escrever em 1945 quando estava no exército do Cairo e vendeu seu primeiro conto para a revista London Opinion. Ele recebeu sete guinéus e pensou que "não se importaria em ser escritor". Em 1958, depois de produzir várias peças teatrais e contos e enquanto trabalhava como cameraman da BBC (onde trabalhou na Blue Peter por algum tempo), seu primeiro livro, A Bear Called Paddington, foi publicado.
Este foi o início da série de livros de Bond contando as histórias de Paddington Bear, um urso do pelo escuro, cuja tia Lucy o envia ao Reino Unido, carregando um pote de marmelada. No primeiro livro, a família Brown encontra o urso na estação de Paddington e o adota, nomeando o urso com o nome da estação.
Em 1965, Bond foi capaz de desistir de seu trabalho na BBC para trabalhar em tempo integral como escritor. As aventuras de Paddington venderam mais de 35 milhões de livros, foram publicados em quase vinte países, em mais de quarenta idiomas e inspiraram bandas pop, cavalos de corrida, peças de teatro, balões de ar quente, filmes e séries de televisão.
Bond também escreveu outra série de livros infantis, as aventuras de uma cobaia chamada Olga da Polga, em homenagem ao animal de estimação da família Bond, bem como a animada série de televisão da BBC, The Herbs (1968).

The Herbs -
The Herbs é uma série de televisão para crianças pequenas feita para a BBC pela empresa FilmFair de Graham Clutterbuck. Foi escrito por Michael Bond (criador do Paddington Bear), dirigido por Ivor Wood usando a animação na técnica stop motion com bonecos e transmitido pela primeira vez a partir de 12 de fevereiro de 1968. Foram 13 episódios, cada um com 15 minutos de duração.


The Herbs / Chives Catch A Cold - 
Mumma chamou o médico e o médico veio.



The Herbs / Pashana Bedhi the Snake Charmer - 




Paddington bear / Please Look After This Bear -
Paddington Bear, o urso bem-intencionado, mas propenso a acidentes, com seu casaco azul e o velho chapéu de palha. Paddington teve muitas aventuras desde que chegou pela primeira vez na Inglaterra, mas depois, quando admitiu ao Sr. e à Sra. Brown, quando eles o encontraram pela primeira vez na Estação Paddington, “as coisas sempre estão acontecendo comigo - eu sou esse tipo de Urso!'
Série de TV Paddington Bear Original. Criado por Michael Bond e foi transmitida pela primeira vez em 1975 e permaneceu como a série britânica favorita desde então.




Homenagem ao autor de Paddington Bear, Michael Bond
Centenas de pessoas, incluindo Stephen Fry e Hugh Bonneville, prestaram homenagem ao autor de Paddington Bear, Michael Bond. Muitos prestaram homenagem ao autor que morreu após uma curta doença, aos 91 anos de idade. Ele criou o urso em 1956, inspirado por um brinquedo que ele encontrou em uma prateleira de uma loja em Londres. Uma série de TV veio depois dos livros e agora há dois longas-metragens sobre o Paddington Bear. Matéria de Sarah Duffy.




Matéria sobre a morte de Michael




A very rare bear -
O Urso Paddington voltou em 2014 e, para surpresa geral, acabou sendo muito bom. A adaptação das adoradas histórias de Michael Bond sobre um urso imigrante em Londres combina atores de ação ao vivo com animais CGI, animados pelo estúdio britânico Framestore. O filme recebeu elogios quase universais; muitos críticos notaram a riqueza e a sutileza da animação.
Neste ensaio em vídeo de 15 minutos, o animador Oswald Iten analisa a performance de Paddington Bear no filme, explicando por que ele funciona tão bem. Comparando-o com outros ursos falantes recentes como Ted e Baloo, Iten argumenta que Paddington consegue um bom equilíbrio entre realismo e caricatura.