Dan se graduou na Savannah College of Art and Design. ele se concentrou na animação em stop motion em sua carreira. Animou em programas, como: Robot chicken, Frankenhole e ParaNorman.
Create Um cientista louco jovem se propõe a criar um monstro de estimação dentro de mundos paralelos de um laboratório imaginário ea realidade do quarto do menino. Filme feito enquanto Dan participava como sênior da SCAD. Criado ao longo de 6 meses, em seu dormitório.
Campfire - 2010
Um curta sobre um garoto tentando fazer uma fogueira. mas ele nào faz um bom trabalho. O filme foi concluído em um período de dois meses no início de 2010. Música: "1957", de Milo Greene
Reel - 2009
Magic Putty Apresentando Magia Putty! É como uma bolinha de borracha, mas tem mente própria!
Pencil Pancakes Um novo alimento: Panqueca de lápis!
Invasive Species - 2008 Um aventureiro mascarado chega num terreno invadido por criaturas verdes do mal. Cabe a ele se livrar desta espécie invasora, a fim de salvar os habitantes originais da floresta.
Lethal Lens - 2007 Quando o animador senta para animar suas criações de massinha, a câmera que ele está usando ganha vida! Ela se transforma em um robô e ataca o animador, nocauteando-o, em seguida, ataca os bonecos. A grande luta começa entre a câmara do mal e duas criaturas de massa de modelar!
Winter Attack - 2006 Animação sobre a infância de um ogro verde lutando contra um ogro de neve aterrorizante. Voz e música original de Martin Mayer.
Kevin B. Parry é um jovem animador formado na Sheridan College em 2010, e trabalha como animador na produtora Laika,
Thick As Thieves - clipe para Kalle Mattsons
Uma extravagante história do mundo desde a pré-história até astronautas no futuro e alienígenas!
Kevin utiliza tecidos de diferentes texturas para a superfície da terra que gira lentamente mostrando outros panos, como estopa, algodão, feltro, malha, sarja, até mesmo papel nas criaturas e conjuntos cênicos que passam.
The Arctic Circle Um habitante do Ártico fica fascinado pelo aparecimento súbito de uma caixa misteriosa.
Sheridan College Animation Intro
Tim Burton fala sobre o filme The Artictic Circle para Kevin.
Humana Vitality Comercial animado com frutas Diretor: Peter Rhoads. Arte: Mercedes Amorena. Direção de Fotografía: Nico Hardy .
The portrait of the pestilence Seu primeiro curta depois de se graduar. Foi realizado de maneira independente por um pequeno grupo de pessoas que prestaram ajuda e talento. Feito em Buenos Aires.
Por trás das cenas do filme:
Trojan2go Diretor: Peter Rhoads. Diretor de Fotografia: Nico Hardy
Sebaldo é animador freelancer e assistente de arte baseado em Londres, Inglaterra, especializado em animação stop-motion. Além de fazer cinema, Sebaldo trabalha com esculturas em papiêr mache, com ilustração, cenografia e produção de filmes.
Litle Bird Brains Scan 3 Série de experimentos usando a técnica do Strata Cut.
Caterpilar A vida pode mudar em sua viagem através do jardim.
Primeiro de uma série de experimentos com o ator WanDan.para o Instituto Ksana, uma organização sem fins lucrativos criada para investigar as capacidades sonoras dos seres humanos.
Animador experiente com história de diversos trabalhos na indústria de animação. Hábil em Maya, Autodesk MotionBuilder, Animação 3D, Stop Motion e Animação. Profissional em artes e design, graduado pelo centro de Nad.
Ninja Um filme sobre um velho duelo ninja fashion. Música de Tan Dun & Yo-Yo Ma. Animado com Dragon Stop Motion e pós no After Effects.
Nascido no ano do dragão, Caleb é um animador independente que vive no norte de Minnesota, EUA.
Ele está interessado no dinamismo do mundo, com todas as coisas em movimento. A animação é a sua atividade favorita, e as suas, tem forte influência asiática. Desenho animado e experimentações são seu forte. As vezes usa a técnica stop motion para animar seus desenhos e fazer seus experimentos.
Confira:
calebdwood.tumblr.com
https://www.kbibwod.com/
Bird Shit Andando pelo Parque Yoyogi, Caleb decidiu usar o seu telefone para tirar fotos de toda a merda que os corvos faziam por lá. Eventualmente um ou outro cocô começaram a parecer pássaro e ele decidiu fazer algo com isso, e simplesmente deu play as suas imagens.
Plumb -
Uma digressão à mão livre vertical contínua.
Calleb foi convidado para instalar algumas animações na Galeria Prøve em Duluth MN. Ele desenhou colunas de imagens a mão livre diretamente na parede da galeria. "Plumb" é o filme resultante desta instalação.
Música e assistência de N. H. Teraberry
Yield
Aviso: este filme contém imagens de morte. Todos os animais fotografados foram encontrados atropelados, foram documentados e as imagens animadas em sequência..
Pinch pull
Uma experiência na aplicação de aspectos dos interesses de Caleb em animação, em modelagem com cerâmica.
Duke Johnson é um diretor de cinema americano especializado em animação stop-motion.
Johnson foi criado em St. Louis, Missouri, onde cursou o ensino médio na St. John Vianney High School, e participou de um curso de cinema de verão no Columbia College Chicago entre o segundo e o terceiro ano do ensino médio.
Ele se formou na escola de cinema da Tisch School of the Arts da New York University, onde passou um semestre estudando animação em Praga. Depois de se formar, ele passou três anos trabalhando como garçom em um restaurante de Nova York antes de se mudar para Los Angeles, onde obteve o título de Mestre em Belas Artes em direção do Conservatório AFI em 2006. Na AFI, ele dirigiu seu filme de estudante Marrying God, uma ficção com atores. O curta ganhou 8 prêmios de melhor filme de estudante ou melhor curta-metragem.
Anomalisa Kickstarter Quando os criadores de programas para televisão Dan Harmon e Dino Stamatopoulos estavam pensando em ideias para desenvolver uma animação, se lembraram de uma peça que Charlie Kaufman escreveu chamada Anomalisa que tinham visto encenada em Los Angeles, em 2005. Eles imaginaram grandes possibilidades para o projeto, e logo tiveram a bênção de Kaufman para buscar financiamento e produzir um filme de animação. O único problema era que a idéia - um filme de stop-motion com 40 minutos, em torno de um homem alijado pela mundanidade de sua existência - essa idéia não era fácil de vender para as redes de TV e estúdios de cinema que têm noções pré-definidas do que é uma animação. Em outro país, eles poderiam ter sido financiados por um programa de artes do governo, mas nos Estados Unidos, Anomalisa estava destinada a definhar como idéia. Harmon e Stamatopoulos lançaram uma campanha "Crowd-Frounding" no início de julho com a captação de recursos on-line no site Kickstarter. A campanha, terminou bem e estabeleceu um novo recorde para um projeto de animação sobre a plataforma de financiamento coletivo, levantando mais de 406.000 dólares, mais do que dobro da meta inicial.
Atrás das cenas de Anomalisa Kickstarter
Beforel Orel: Trust - 2012
Mary Shelley's Frankenholesérie de tv 12 episódios - 2010-2012
Konstantinos "Dino" Stamatopoulos (em grego: Κωνσταντίνος Σταματόπουλος) trabalha para televisão como escritor de comédia, ator, diretor e produtor. Dino fala com platéia. Dino trabalhou em programas como Mr. Show, TV Funhouse, Mad TV, The Dana Carvey Show, Late Show with David Letterman e Late Night com Conan O'Brien. Ele é o criador dos programas Adult Swim, as séries animadas em stop-motion Moral Orel e Frankenhole de Mary Shelley. Sua mais recente série animada High School USA! estreou na Fox em 2013.
Moral Orel série com 3 temporadas produzidas entre 2005-2008. The Lord's Prayer Nesse episódio, um concurso em que Orel ouve Christina e desenvolve amor por um cachorro. Mas as coisas se complicam quando eles recitam o Pai Nosso com diferentes sinônimos. O seriado foi premiado com um Emmy para a Animação de Personagens nesse episódio.
Adam Elliot nasceu em 2 de janeiro de 1972 em Berwick, Victoria, Austrália. É escritor, diretor e produtor sediado em Melbourne. Seus filmes de animação são lindamente feitos, tecnicamente encantadores e são reflexões sensíveis de aspectos das vidas privadas que geralmente passam despercebidos ou são ignorados. Seus personagens são peculiares: simpáticos, trágicos, engraçados, pungentes e encantadores. Seus cinco filmes participaram de mais de setecentos festivais de cinema e receberam mais de cem prêmios, incluindo um Oscar para "Harvie Krumpet" e cinco Cristais em Annecy. Elliot se considera um cineasta autoral e cada um de seus filmes tem certa natureza agridoce. Ele não se envolve com trabalhos comerciais e trabalha exclusivamente em seus próprios projetos cinematográficos. Seus filmes são baseados vagamente nas histórias de sua família e de seus amigos, Elliot chama cada um de seus filmes, de "biografia animada em massa de modelar"
Ernie Biscuit - 2016 (trailler) Algumas razões fizeram Adam levar certo tempo para fazer outro novo filme depois do sucesso com o lonha "Mary e Max". O motivo principal é que depois de tanto trabalho ele estava mentalmente e fisicamente desgastado. Apesar da boa carreira do filme, ele perdeu o senso de si mesmo e se sentiu bastante deprimido. Tendo que viver com expectativas muito elevadas do público sobre ele mesmo, acabou perdendo o fervor e o zelo por sua arte. Só depois de um tempo, ele decidiu voltar aos seus conceitos básicos e redescobrir o por que se tornou um cineasta de animação. Lentamente recuperou seu entusiasmo por escrever e manipular a massa de modelar. Adam fala sobre seu primeiro longa-metragem "Mary e Max", que conta a história de uma amizade que desafia a distância entre dois mundos diferentes.
Mary and Max - 2009 Mary e Max é seu primeiro longa-metragem. O filme abriu o Sundance Film Festival e ganhou o prêmio Cristal no Festival Internacional de Animação de Annecy.
Harvie Krumpet - 2003 Em 2003, seu filme Harvie Krumpet, ganhou um Oscar de melhor curta de animação.
Brother - 1999
Uncle - 1996 Seu primeiro curta-metragem. É o primeiro de filme de uma trilogia de narrativas baseada em sua família. O filme ganhou um prêmio do Australian Film Institute, como os outros dois da série: Cousin e Brother.
Francis Vose foi diretora de Criação na Cosgrove Hall, escrevendo argumentos para programas de animação. Francis trabalhou na indústria por 25 anos e começou na Cosgrove em 1983 como animador, e apenas seis meses depois, sua ambição e talento criativo lhe rendeu o cargo de diretor em séries como " Cockleshell Bay" e "Creepy Crawlies". Passou a dirigir séries como a premiada pelo BAFTA "O vento nos Salgueiros" e " o Louco do Mundo e o navio voador ", pela qual ganhou um prêmio Emmy Internacional . Albie: Quick on the Draw (Short) 2003 Zot the Dog (TV Series) 1996 Truckers (TV Series) 1992 Oh! Mr. Toad (TV Series) (7 episodes) 1990 The Fool of the World and the Flying Ship (TV Movie) 1990
The Wind in the Willows (Serie de Tv) (3 episodes) 1988
Misha é animador talentoso e trabalha na produtora Laika. Animou na série ' PJ" " Robot Chicken " e " Robot Chicken: Star Wars. Misha também trabalhou no longa 'Coraline'.
Hell & Back (diretor de animação) 2013
Fred (Video) (animador) 2010
Ele escreveu, dirigiu e animou seu próprio curta-metragem chamado 'Fred'. O curta Fred foi concluído graças aos muitos amigos de Misha, empréstimos bancários e gastos com cartões de crédito. Ele dedicou o tempo livre que tinha entre seus empregos, movimentando os cenários e bonecos de uma cidade para outra na costa oeste de Los Angeles e Seattle.
Misha mostra bastidores do filme.
Coraline e o Mundo Secreto (animador) 2009 Moral Orel (Serie de Tv) (animator - 19 episódios) 2006-2007 Robot Chicken: Star Wars / Filme para TV (animador) 2007 Monster Safari (Curta) (animador) 2007 Frango Robô (Série de Tv) (animador - 21 episódios) 2005-2006 Disaster! (animador adicional) 2006 Phantom Investigators (Série de TV) (animador) 2002 The PJs (Serie de Tv) (animador) 1999 Celebrity Deathmatch (Serie de Tv) (animador) 1998 Bump in the Night (Série de TV) (animador - 24 episódios) 1994-1995
Mati Kütt nasceu em 1947, e foi diretor de animação, pintor e caricaturista. Trabalhou na Tallinnfilm e na Joonisfilm como animador e diretor. E desde 1995 trabalhou como freelancer. Foi membro da Estonian Painter´s Association, da Estonian Artist´s Association e da Estonian Filmmakers Union.
Entre 2001–2002 Mati trabalhou na Rocky Mountain Art and Design Collage (Denver, EUA) como professor de animação experimental.
Os animadores estonianos estão sempre na vanguarda da criatividade na cena internacional da animação. Priit Parn, Kasper Jancis, Rao Heidments, Mati Kutt e Hardi Volmer frequentemente ganham prêmios importantes em festivais de animação em todo o mundo.
Filmografia de Mati:
Labürint / Labirinto - 1989
Animated Self-portraits - 1989
Sprott Vötmas päikest - 1992
Uma versão atualizada do conto do Peixe Dourado, onde tudo é revirado. o pescador mora debaixo d'água e o peixe implora que ele o ajude a escapar daquele lugar sujo. Junto com os problemas ecológicos, acontece a poluição do “ambiente social”. A vida subaquática é extremamente sombria, e o primeiro desejo do pescador é se tornar ministro.
Piekkmäe Liidi - 1995
Os adultos compilaram tudo neste mundo em preto e branco: bom e ruim, útil e inútil. Por exemplo, é considerado sábio não matar moscas, um dos fenômenos mais irritantes e desagradáveis. No entanto, a pequena Lisette decidiu defender as moscas. A menina fala citando tratados científicos, trazendo argumentos pró e contra. Em protesto contra as ações de seu pai, o Sindicato inicia uma greve de fome. Como resultado, porém, a já pequena menina torna-se extremamente pequena. Como tal, ele acaba em um aspirador de pó e de lá para um aterro sanitário e em situações de risco de vida. Aqui, entre outras, as moscas vêm em auxílio da menina, a quem se pode esperar um final feliz para o filme.
Põrandaalune / Underground- 1997
Um trabalho em vários níveis sobre a relação entre a ordem e o movimento aleatório. Se trata de uma pequena coreografia cósmica.
Nööbi odüsseia - 2002
A liberdade é uma inevitabilidade percebida” - B. Spinoza. Essa relação entre a vontade racional e a irracional é testada por um botão de pensamento. Ele embarca em uma jornada na qual espera encontrar a liberdade. A princípio parece que sua liberdade é possível, mas depois o botão percebe que seu lugar ainda é uma casa de botão.
Kuuvaatleja / Moonwatch - 2003
Comercial para relógio de Frank Müller
Vulcain / Cricket - 2005
Comercial para relógio Vulcain
Une Instituut / The Institute of the Dream - 2006
Na hora de dormir, as pegadas de Sandman aparecem do nada, na areia. O Mestre dos Sonhos espalha os sonhos e encaixa o travesseiro na cabeça do leitão para tornar o adormecimento mais suave e seguro. Sandman também transporta areia dos sonhos para as pálpebras de uma criança insone.
Must lagi / Substantia Stellaris - 2007
A poesia de Ilmar Laaban escrita no Cosmos se espalha como limalha, se acumula em nossos sentidos e se espalha em nossos corpos como uma substância estelar
Taevalau / Sky Song - 2010
É possível chegar à lua em um só fôlego? Sim, é só ter a vontade de voar e uma formação adequada para isso. Este é o caso do carteiro Rain. O filme é uma ode para todos aqueles que gostam de voar.
Alguns personagens são originais, mas alguns se originaram a partir da história da humanidade. O filme é cheio de símbolos e simbolismos, imagens e cenas surreais. Animação cheia de experiências com formas e com materiais.
Não é simplesmente a jornada de um carteiro para entregar um pacote na lua. É também uma jornada filosófica no tempo e nas eras, através de personagens e da imaginação. O carteiro cumpre sua tarefa, apesar de todos os problemas e distrações.
O filme é uma ode a todos nós que queremos voar e descrito como uma “jornada filosófica através do tempo e das eras, as pessoas e seus comportamentos e pensamentos. . . ” sobre a mente humana, ego, superegos e id.
Kutt acredita que Freud foi mais um escritor do que um filósofo. Freud chamou o cérebro de “o teatro onde diferentes peças são encenadas em vários palcos e apenas uma cena é iluminada”. Em Taebalaul, essas peças são mostradas no cérebro humano.
Mati Kütt fala de sua arte. Você não se torna um artista, você é u, algo é trazido antes. As ideias de Mati vêm em segredo, elas vêm da vida ou de um sonho, e um sonho faz parte da vida.
Nukufilm Studios é o maior e mais antigo estúdio de stop-motion do norte da Europa. O estúdio data de 1957 e está localizado em Tallinn, na Estônia. Lidamos com todos os tipos de técnicas de stop-motion, como bonecos e animação cut-out ( de recortes), modelagem, pixilation (animação com pessoas) e animação por computador.
A Nukufilm produz filmes de arte, séries infantis e comerciais. Todas as produções são artesanais.
A Nukufilm produziu mais de 200 curtas-metragens durante seus 55 anos de existência. Seus filmes ganharam mais de 150 prêmios em festivais internacionais.
e-mail: info@nukufilmilastestuudio.ee
tel .: +372 5303 7660
e-mail: lia@nukufilmilastestuudio.ee
