V Kocke -

                               

Jessica Cope / Owl House - Canadá

Jess, junto com os parceiros John Cope (produtor), Alison Cross ( Diretora de arte e confecçào de bonecos), Topher Holland ( Editor e compositor) conduzem a produtora Owl House.

Com mais de oito anos trabalhando na indústria de animação, Jess traz um nível sem precedentes de habilidade e atenção aos detalhes para todos os projetos da Owl House.

Sua narrativa emotiva atrai o público de uma forma que a fez ganhar vários prêmios por seus filmes nos últimos anos.

Com sua experiência anterior, animando projetos como o de Tim Burton, Frankenweenie, séries de TV como Postman Pat e The Clangers, Jess tem um conhecimento de perito e bastante incisivo da indústria de animação.

Seu aclamado filme de 2010, The Astronomer's Sun, ganhou uma infinidade de prêmios e cimentou sua reputação como animadora e diretora verdadeiramente talentosa.

Jess dirige todos os projetos para superar as expectativas do cliente e sempre com uma paixão intensa.

Site da produtora de Jessica: https://www.owlhousestudios.com/

The Owl House - 2008




The Astronomers sun / O astrônomo do Sol - 2010
Curta dirigido por Simon Cartwright e Jessica Cope




The Astronomers sun / Making of -




Drag Ropes  -  2012
 Vídeo clip para a música 'Drag Ropes' do album "Storm Corrosion"




The Raven That Refused to Sing / O corvo que se recusou a cantar - 2013




The Raven That Refused to Sing / making of




Routine - 2015
Um filme de Steven Wilson, dirigido por Jess Cope, escrito por Tom Kaye e Jess Cope e produzido por Tom Kaye.




Drive Home -
O filme foi o vencedor do Encounters Audience Award 2014



Drive Home - Making of
A diretora Jess Cope responde a perguntas sobre como o vídeo do Drive Home foi feito. Foi filmado usando duas técnicas de animação distintas, parte do filme é feita usando bonecos recortados pintados, animados em uma mesa multi-plano de vidro. O restante do vídeo é filmado usando bonecos na técnica stop motion. Tudo foi meticulosamente coberto com jornal rasgado

Victoria Vancelis - França

 Victoria estudou Literatura e Teatro e é apaixonada por  cenografia, teatro e escultura.   Após uma breve introdução às técnicas de animação, começou a atuar como autodidata, na criação de filmes de animação.
 Ela atua também como designer, técnico de efeitos especiais) e em interesse em roteiro e caracterização de personagem.
 Victoria inventou e animou a personagem Tati Ramitsu, uma senhora exuberante e inteligente. 
 Em 2009, ela apresentou um projeto de criação no Festival de Annecy Carrefour. O projeto ganhou o prêmio Arte France e assim começou a produção num estúdio cinematográfica no JPL filmes de um novo filme.

Blog de Victoria: http://vicolab.blogspot.com/

Tati Ramitsu - 
Tati Ramitsu, uma velha exuberante e atrevida, vive com seu gato Ernest. Vítima de um acidente doméstico Ernest se encontra em um veterinário estranho e misterioso. Tati literalmente cai sob o seu feitiço. A fim de aproximar e seduzir os escolhidos de seu coração, Tati sofre uma mudança de comportamento e se torna a executora de seu gato, dando-lhe uma guerra impiedosa

Fabien Drouet - França

 Fabien trabalha como autor, diretor, roteirista, operador-chefe, diretor de fotografia, segundo diretor e assistente de direção em várias produções animadas, como: Ma vie de Gourgette   (segundo diretor), El hombre mas chiquito del mundo (diretor de fotografia), Tati Ramitsu (diretor de fotografia).
Ele foi diretor de 16 episódios da série live action "Jeux de mots" de Laurent Gorgiard, de 2001.
Foi co-diretor e diretor de fotografia da série animada "Dimitri à Ubuyu", de Agnès Lecreux


Entrevista com Fabien




Ponpon - 1999
 Um vira-lata sem idade certa e sem pedigree. Pobre, até seu nome é bobagem. Mas de alguma forma, ele é o herói! Já ouvimos falar de cães que pensam,  cães filósofos, mas o que sabemos sobre um cão simples confrontado com o prazer e os riscos da vida diária? O adorável, o irresistível, o incontrolável: Ponpon!






Dimitri -
Dimitri, um passarinho do norte da Europa, aterrissou nas planícies de Ubuyu na África. Todos os dias, ele aprende a superar seus medos e descobre um mundo cheio de surpresas. Em Ubuyu, ser diferente é um trunfo que ele compartilha com Makeba, a girafa, Oko, a zebra e Pili, a suricata.

Patrícia Sourdes - França

Apeurée - Trailer

                    

Dina Velitovskaya - Rússia

            


Entrevista com a animadora
            


Bridge

                      


The Road to Bethlehem

                      

Pages of fear

                     

Patrick Bouchard - Canadá

Patrick Bouchard nasceu em 1974 em Quebec, Canadá. Ele fez seus filmes no National Film Board of Canada. Ganhou três vezes o prêmio Jutra de melhor filme de animação: em 2003 com "The Brainwashers", em 2006 com "Dehors November" e em 2013 com "Bydlo". Em 2018, seu curta "The Subject" foi selecionado na 50ª edição da Quinzena dos Diretores do Festival de Cannes.


Entrevista com Patrick 



The Brainwashers - 2003
Um homem é levado ao consultório do médico, mas não é para um exame comum. Uma enorme seringa é empurrada em sua cabeça. Fora da seringa, emana um líquido pegajoso amarelado que magicamente se transforma em dois homens de aparência sinistra. Estas são as imagens de abertura deste filme de animação arrepiante, no qual duas chaminés varrem todas as memórias do cérebro da vítima. Fantoches temíveis habitam um mundo de objetos estranhos.




Dehors November - 2006
Filme que evoca a morte do harmônico grupo Les Colocs. De Dehors November, é uma canção dos Colocs, e Patrick fez um filme sobre a morte à noite, no meio dos mortos... Todas as mortes são iguais e a morte ganha o tempo todo.

Bydlo - 2013
A música de Moussorgski inspira Bydlo, um curta que retrata um poderoso boi emergindo do pantanal para ser imediatamente devorado por uma humanidade avarenta e briguenta.




Entrevista com Patrick

           

The Subject / Trailler - 2018
Um animador disseca seu próprio corpo, extraindo lembranças, emoções e medos que alimentam seu trabalho. Quando ele corta sua pele com um bisturi, vários objetos simbólicos lembram seu passado. Alcançando o coração depois de quebrar suas costelas, ele consegue identificar o fardo que ele está morrendo de vontade de se livrar

Wes Anderson - Estados Unidos

Construção dos bonecos do filme Fantástico Mr. Fox

                         

           

Sony - Made of Animation

                    


From Above

                    

Ainslie Henderson - Canadá

 Ainslie é diretor animador e roteirista e já ganhador de um prêmio BAFTA. 

Ainslie é produtor da Tangoflash & Tooth, e antes ele era compositor musical. Em um momento de sua vida começou a fazer esculturas em argila, especialmente personagens diversos. Ele então, decidiu estudar animação na escola Edinbugh College of Art e sua vida mudou.

I Am Tom Moody - 
Uma viagem surreal no subconsciente de um músico sufocado para cantar.

   


Making of I Am Tom Moody

 


Time-Lapse no filme Ice Cream

 


Time-Lapse com Ainslie animando




It's About Spending time Together -
Oliver e eu não éramos carecas quando crianças e, de fato, sendo esta uma lembrança, não posso afirmar que isso seja verdade.
Este filme ganhou o novo talento Bafta 2012. 




Moving on -
Video for Moving On, single do James.




A Memory of Christmas
Animação curta para os Atos Aleatórios do Channel 4.

   


Stems - 
Apresentando música de Poppy Ackroyd




Monkey Love experiments / trailler
Inspirado pelo amor, um macaco desorientado, acredita que está destinado a ir a lua.




This train remains -
Clip para a música 'The Last September'.

Trevor Hardy - Canadá

Trevor é um multi-premiado animado e trabalha em seu estúdio FoolHARDY Films. Ele é especializado em produzir diversão fazendo animação stopmotion. Tem clientes como Blu-Tack e canal Nick Jr da Nickelodeon.
E-mail: werbs.hardy@ntlworld.com
Site: www.foolhardyfilms.com


Gran -  2008
Você se meteria com uma doce velhinha de Trevor Hardy? Um assaltante tenta, e rapidamente se arrepende e recebe mais do que esperava.




Fish cake - 




Dead Bird -
Peter recebe alguns conselhos de um velho sábio ... mesmo que ele não peça por isso. 




Mr. Boogie -
Ele com certeza ama as batidas de disco!




Lucky -
Pobre vovó perdeu seu gato, 'Lucky' ...mas onde está sua queridinha?




At deaths door -
 O frio chamando é pior.




Pushkin -
A pobre Sra. Dombilard perdeu seu gato, 'Pushkin'

Owen Klatle - Estados Unidos

   

 Owen Klatte é animador e diretor de animação com vasta experiência em CG e em animação stop motion.
 Seus créditos incluem grandes filmes, cinemáticas, séries de televisão,  pilotos, comerciais e produções especiais.
 Animou criaturas  realistas e os mais selvagens personagens de desenho animado, Owen deixa personagens críveis e envolventes em qualquer estilo.
 Tem forte histórico como diretor de animação, ajudando a obter os melhores desempenhos possíveis em animadores veteranos e iniciantes.


Entrevista com Owen sobre o filme Amonalisa.




  Demo reel com trabalhos de Owen



Animation Reel

 


Bump in the Night - 
 Owen foi diretor de animação da série.

  


 

Mike Jhonson - Estados Unidos

 Mike Johnson nasceu em Austin, Texas, onde passou grande parte de sua infância quebrando os dinossauros de plástico em uma tentativa fútil de recriar cenas de seus filmes favoritos, animados pela lenda Ray Harryhausen.
 Muitos anos depois, Johnson se formou na Rhode Island School of Design e mudou-se para San Francisco, onde teve sua grande chance como assistente no clássico filme de animação de Tim Burton, The Nightmare Before Christmas.
 Depois Johnson passou a animar para várias produções em stop-motion como James e o Pêssego Gigante e a premiada série para crianças Bump na Noite.
 Em 1996, Johnson montou sua própria empresa de animação, Fat Cactus films e ao longo dos anos seguintes produziu e dirigiu uma mistura eclética de técnicas animadas aclamada pela crítica, incluindo projetos comerciais, vídeos musicais e curtas-metragens.
 Seu premiado curta de animação The Devil Went Down to Georgia foi exibido em festivais de cinema ao redor do mundo.
  Em 1998, Johnson se mudou para Portland, Oregon para dirigir três episódios da premiada série de televisão:  P.J 's.
Em 2002, as coisas se fecharam num círculo completo quando Tim Burton pediu para Johnson se juntar a ele e dirigir o filme em stop-motion A Noiva Cadáver.


Reel com trabalhos de direção de Mike




The Devil went down to Georgia -
 No caminho para Georgia um demônio encontra um garoto violinista e propõe a ele uma disputa infernal.
 Música da banda Primus.




Teste de animação de personagem

Year of the horse -

Corpse Bride - 2005
O longa é um filme musical de animação em stop motion, dirigido por Mike Johnson e Tim Burton. A estória se passa numa aldeia fictícia da era vitoriana na Europa

Kim Blanchette - Estados Unidos

Kim Blanchette é um premiado animador de CG e de stop-motion, aclamado internacionalmente. Essencialmente animador, ele já animou em mais de 20 longas-metragens, como: Nightmare Before Christmas, Coraline, Paranorman e Anomalisa
Blanchette também tem uma vasta experiência em animação para comerciais, Clipes musicais e séries de TV, como “Land of the Lost”, “The PJ's”, “Robot Chicken” e “Tumble Leaf”. Ele trabalhou em diversos países além dos Estados Unidos, como: Austrália, Japão, e Polônia.
Kim ganhou reconhecimento internacional animando a aclamada campanha publicitária japonesa “Cup of Noodles” que ganhou inúmeros prêmios, incluindo o Grand Prix Award no Festival Internacional de Publicidade de Cannes de 1993.
Blanchette também desempenhou um papel de liderança ao animar um comercial inovador do Superbowl em 2005 que ganhou inúmeros prêmios de publicidade, incluindo o Prêmio Annie de Melhor Animação Comercial do Ano.
O comercial da United Airline "Dragon" foi o projeto em que Blanchette trabalhou em estreita colaboração com os Irmãos Caliri para desenvolver o software de animação Dragonframe, que desde então, tornou-se o software padrão da indústria na animação em stop motion.


I Go Pogo - Revista Evening
Matéria que foi ao ar no final de 1980 e apresenta entrevistas com o animador Kim Blanchette, o fabricante Tom Garber, o artista Keith Koontz e o diretor Marc Chinoy, além de clipes do filme I Go Pogo feito entre 1979/1980.





Son of dinosaurus - 1988
Stop motion que apresenta o bebê ceratosaurus animado por Kim Blanchette no Chiodo Brothers Studio.




Cup-O-Noodle - 
Série de comerciais animados por Kim

















Animações de massa de modelar realizadas por Kim




Dragon / United Airlines - 2009
Usando bonecos de papel com dobradiças em miniaturas verticais, criou-se esse curta com os irmãos Caliri depois de muitos meses de produção de arte e trabalho.
Esta é uma peça produzida em stop motion tirada com fotos digitais e finalizada com o Adobe After Effects para composição. Com animação excepcional de Kim Blanchette.
Foi durante este projeto que os irmãos Jamie Caliri e Dyami Caliri incomodaram dois de seus aplicativos de software stop motion proprietários anteriores para criar o software "Dragon Stop Motion". Seriam mais dois anos e meio antes que o Dragon fosse lançado ao público.




Anomalisa - 2015
Nessa produção. Kim foi o animador principal



The Shivering Truth / Episódo piloto - 2018
Parábolas emocionais dolorosamente tumultuadas são animadas em stop-motion, para Adult Swim. Kim animou os seis primeiros episódios.

Phil Tippet - Estados Unidos

 Phil Tippet começou tímidamente em sua garagem, em 1984, e com sua parceira Jules Romana fundou a empresa que empregou até 225 artistas e técnicos em Berkeley, Califórnia.
 Tippett, foi um inovador na técnica do stop-motion e se tornou uma figura respeitada no meio.
 Depois  de animar a trilogia Star Wars, o estúdio de Tippet ganhou fama como empresa de animação stop-motion, projetando, construindo e animando seqüências para séries, como  Dinossauro da CBS e em  filmes como Robocop, Robocop II, Querida Encolhi as Crianças e Ghostbusters 2 entre outros.
 Em 1991, o estúdio aceitou o desafio de criar a animação gráfica (CG) para Jurassic de Steven Spielberg. Para juntar os animadores stop motion e a animação CG foi criada uma tecnologia de transição utilizando pequenos sensores para traduzir os movimentos de stop-motion para o mundo digital, de modo que os animadores poderiam gerar animações CGI pela primeira vez. Essa inovação ganhou um prêmio da Academia e lançou o Tippett Studio ao futuro.
 Muitos dos artistas de stop motion foram inspirados pelo trabalho de Tippett quando eram  jovens.


Documentários mostram Tippet animando.

That was me -
Documentário produzido pelo canal Daiymotion




My life in Monsters -
Phil Tippett fala de algumas das maiores criaturas de fantasia e peças de ficção científica na história do cinema. Desde seu começo na icônica sequência da Cantina de 'Star Wars, até o pioneirismo de stop-motion



Star Wars 40th -
 Tippett e Kirk Thatcher relembram seus primeiros dias na ILM e seu memorável trabalho na série de filmes Star Wars, pelo qual ganharam o Emmy.




 

 

 

 
Robocop - 1987

 


Coneheads - 1993 
 O filme era fantoche animação projeto de efeitos especiais de última Estúdio Tippett Stop Motion' Dynamation ' antes do estúdio ser completamente transferido todo para computação gráfica de efeitos especiais (CGI). 
 Foi por volta de 1992 que Tippett Studio foi fazendo o trabalho para a Industrial Light & Magic, no primeiro 'Jurassic Park' (1993), que os ajudou a iniciar o CGI de efeitos especiais.

Mad God 

 É um filme experimental, independente, apocalíptico, nas entranhas do inconsciente.e ambientado em um mundo de monstros da Mitologia, cientistas loucos e porcos de guerra.

 Dirigido por Phil Tippett, Mad God é um filme maduro feito com tecnologia que abrange a história do cinema.

Clip do Tippett Studio - 2016
O Tippett Studio passou os últimos 35 anos criando experiências dinâmicas usando a imagem em movimento. Começaram no Stop-motion e depois ampliaram seus domínios técnicos na computação gráfica. Esta é uma curta seleção do trabalho de um grupo multidisciplinar de artistas, tecnólogos, diretores, escritores e animadores, já trabalhando com CG.

Webster Colcord - Estados Unidos

Webster Colcord nasceu em Portland, Oregon e é um animador / diretor que anima em ampla variedade de mídias.

Ele trabalhou profissionalmente para vários estúdios fazendo stop motion, claymation, cut-out, e recentemente, em computação gráfica.

Sua renda no trabalho comercial ajuda a financiar suas animações independentes de curta-metragem, que geralmente são mais feias, agressivas e estranhas.

Reel 2019 com animações de Webster




Straight to Hell - 2010
O diretor Alex Cox pediu a Webster para criar duas novas cenas de stop-motion para o filme "Straight to Hell" dos anos 80, que estava recebendo um novo tratamento.




Kong versus Rex -
Webster gravou esta animação em massa de modelar sobre vidro em filme de 35mm escaneou a partir do negativo em 4K. Em computação gráfica ele fez movimentos de câmera. Feito para um show de horror da East Coast.




Mad Doctors of Borneo - Episódio 1



Mad Doctors of Borneo - Episódio 3



Mad Doctors of Borneo - Episódio 24




Beats Antique "Beelzebud"-
Diretor | Ivan Landau
Animador | Webster Colcord



Monkeybone - 




Les Claypool/primus / Candyman -
Fotografia, escultura, rigging e animação: Webster Colcord
Miniatura: David Waddle




Claypool/lennon Delirium "Bubbles burst"- 




GPSE 42 / Britt e Meg - 



GPSE 61 / Patrick Quinn - 




Backyard Barbeque / Work in progress

Laika - Estados Unidos

Laika Tour / Paranorman