sexta-feira, 26 de abril de 2013
Randall Willian Coock - Canadá
Formado pela UCLA em 1975
Filme de 1987 dirigido por Tibor Takács com seqüências de animação stop motion feitas por Randall W. Cook
Stephen Chiodo - Estados Unidos
Vicent (1982)
American Eagle's "Winter Tales" - dirigido por Adam Green - animação dos Chiodo Bros. Productions
Paul Berry -
Paul Thomas Berry (13 de Março de 1961-26 Junho de 2001) foi animador e diretor do curta The Sandman nomeado ao Oscar. Em 1992, o filme foi agraciado com o Prêmio Craft de Melhor Animação no Festival Internacional de Animação de Ottawa
Paul Berry trabalhou como animador no longa The Nightmare Before Christmas,. Como supervisor trabalhou no James e o Pêssego Gigante e Monkeybone.
Em 26 de junho de 2001 Berry morreu devido a um tumor cerebral com 40 anos.
The Sandman 1992
Paul Berry trabalhou como animador no longa The Nightmare Before Christmas,. Como supervisor trabalhou no James e o Pêssego Gigante e Monkeybone.
Em 26 de junho de 2001 Berry morreu devido a um tumor cerebral com 40 anos.
The Sandman 1992
Carlos Lascano - Espanha
Ilustrador, fotógrafo, escritor, animador e diretor, Carlos alcançou reconhecimento internacional.
Nos últimos anos tem desenvolvido um universo próprio, onde todas as suas diferentes formas de expressão se fundem na criação de um mundo inteiro, pessoal.
Seu espírito inquieto renascimento sempre foi empurrando-o na busca da melhoria e fusão de todo o tipo de arte visual.
Dono de um estilo muito pessoal, sua mistura de ferramentas digitais e objetos reais, trouxe um novo conceito estético e orgânico para animação.
Seu trabalho como diretor de animação de "A lenda do espantalho" ganhou mais de 21 prêmios internacionais, incluindo Melhor animação em curta-metragem no Festival LA, Chicago, Buenos Aires, e foi pré-selecionado para o Oscar.
Nos últimos anos tem desenvolvido um universo próprio, onde todas as suas diferentes formas de expressão se fundem na criação de um mundo inteiro, pessoal.
Seu espírito inquieto renascimento sempre foi empurrando-o na busca da melhoria e fusão de todo o tipo de arte visual.
Dono de um estilo muito pessoal, sua mistura de ferramentas digitais e objetos reais, trouxe um novo conceito estético e orgânico para animação.
Seu trabalho como diretor de animação de "A lenda do espantalho" ganhou mais de 21 prêmios internacionais, incluindo Melhor animação em curta-metragem no Festival LA, Chicago, Buenos Aires, e foi pré-selecionado para o Oscar.
quarta-feira, 24 de abril de 2013
Ladyslaw Starewicz
Ladyslaw Starewicz (1892-1965), um grande pioneiro do stop-motion, animou mais de cinqüenta filmes de animação.
Alguns filmes:
A Linda Lukanida (1910)
A Batalha dos besouros (1910)
A cigarra ea formiga (1911)
The Night Before Christmas
The Cameraman's Revenge 1912
Viagem à Lua (1913)
On the Warsaw estrada (1916)
Frogland (1922)
O Relógio Mágico (1926
O Rato da Villa (1926)
Le Lion devenu Vieux (1932)
Baile do Diabo (1934)
O mascote (1934)
In the Land of the Vampires (1935)
O conto da Raposa (1937)
Starewicz foi o primeiro cineasta a usar animação em stop motion com marionetes para contar suas histórias.
Ele começou produzindo documentários sobre insetos que o levaram a fazer experimentos com a animação stop motion usando os insetos e besouros. Inicialmente, ele uniu as pernas com os corpos dos insetos, mas melhorou sua técnica substancialmente nos anos seguirntes, usando couro e feltro para cobrir seus fantoches feitos com armaduras tecnicamente mais avançadas.
Uma de suas inovações foi o uso de fios escondidos, que, não imprimiam na imagem quando manipulados para segurar os personagens.
Alguns filmes:
A Linda Lukanida (1910)
A Batalha dos besouros (1910)
A cigarra ea formiga (1911)
The Night Before Christmas
The Cameraman's Revenge 1912
Viagem à Lua (1913)
On the Warsaw estrada (1916)
Frogland (1922)
O Relógio Mágico (1926
O Rato da Villa (1926)
Le Lion devenu Vieux (1932)
Baile do Diabo (1934)
O mascote (1934)
In the Land of the Vampires (1935)
O conto da Raposa (1937)
Starewicz foi o primeiro cineasta a usar animação em stop motion com marionetes para contar suas histórias.
Ele começou produzindo documentários sobre insetos que o levaram a fazer experimentos com a animação stop motion usando os insetos e besouros. Inicialmente, ele uniu as pernas com os corpos dos insetos, mas melhorou sua técnica substancialmente nos anos seguirntes, usando couro e feltro para cobrir seus fantoches feitos com armaduras tecnicamente mais avançadas.
Uma de suas inovações foi o uso de fios escondidos, que, não imprimiam na imagem quando manipulados para segurar os personagens.
sexta-feira, 19 de abril de 2013
Ricardo Poeira - Minas Gerais / Brasil
Ricardo é Bacharel em Cinema de Animação pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais.
Ele é Sócio-Fundador da Produtora de Animação e Multimídia Poeira Estúdios.
Ele é Sócio-Fundador da Produtora de Animação e Multimídia Poeira Estúdios.
Ogum
Ogum encena a lenda de São Jorge e o Dragão. Mas será que existe certo e errado na luta do bem contra o mal? Quem decide o que é bom ou ruim?
Pixel Fight
A triste história de um viciado em videogames que recebe a vingança dos personagens que sempre sofreram para o seu divertimento pessoal.
Gnomos Zumbis Pré-Históricos
Nas noites de lua cheia, os gnomos zumbis se levantam de suas tumbas e saem para apavorar os incautos e descrentes. Mas naquela noite, algo estranho aconteceu: eles não estavam sozinhos!
quinta-feira, 18 de abril de 2013
Joseph Specker Nys - Paraná/Brasil
Joseph é formado como designer gráfico, mas apaixonado por cinema de animação. Tem rabalhado em alguns projetos em stop motion animação curta-metragem:
Almofada de Penas (8 minutos) - 2013
https://www.facebook.com/AlmofadadePenas
Curta baseado na obra do escritor Horacio Quiroga: El Almohadón de Plumas; o filme é uma animação voltada ao publico adulto.
A narrativa representa o conflito universal intrínseco às relações amorosas, mais especificamente àquelas que seguem o ideal das almas gêmeas que, por mais que insistam, nunca conseguem virar uma só: “Dois que nunca viram um”.
Teste de animação de personagens do filme
Jordão e Alicia protagonizam a estória. Recém-casados e com grandes expectativas sobre o que seria a vida a dois, os dois batem de frente com a realidade, que não corresponde às perspectivas construídas ao longo das suas vidas. Assim, vão surgindo pulsações do inconsciente em cada um deles, como resposta à desilusão.
Este drama, carregado de suspense, segue a linha dos contos de Edgar Allan Poe (referencia direta de Quiroga), o que nos reserva uma estória submersa no mundo obscuro e retorcido da mente humana.
Este video mostra de forma sutil o processo de criação dos personagens do curta metragem em Stop Motion que Joseph está realizando.
Captação de Video e Edição: Jose Manuel Sappino
Direção e arte finali: Joseph Specker
Qualsiani Giorno
Animação realizada para a disciplina de Produção da Imagem e Movimento, da 6ª fase do curso de Design Gráfico da UDESC.
O vídeo mostra a vida de um famoso personagem da história dos games de modo diferente...
Fábio Yamaji - São Paulo / Brasil
Fábio além de animador, é diretor de filmes, montador e fotógrafo. Com cerca de uma centena de trabalhos em audiovisual no currículo, especializou-se em Stop Motion e trabalhou em produtoras como Trattoria di Frame, Paranoïd BR e O2 Filmes.
Competiu 3 vezes no Festival de Animação de Annecy e ganhou 3 vezes o Anima Mundi.
Yamaji leciona no IED e na pós-graduação da Anhembi Morumbi.
É cofundador da ABCA e fotografa shows pro Yahoo! Brasil.
Airon Bungy redux
Descobrindo o Azul do Céu -
Descobrindo o Azul do Céu -
Fábio animou o curta de Daniela Divardine.
Fábio produziu uma vinheta com dobraduras de origame animadas, para o concurso Anima 15, homengem aos quinze anos do Anima Mundi - Festival Internacional de animação.
O Divino, De repente
Planeta dos Bois Peixe
Workshop de Criação de Personagem e Animação Stopmotion realizado por Fábio.
Fábio foi professor de animação na escola de cinema de Paulínea. Ele também produziu a vinheta para a Escola.
Festival do Rio
Superpolio Dragon
Opal - Esteira (feito para o Peru)
Opal Terminator
Ninho Soleil Potinhos
Itaú - vamos Passear
Clip de Vanessa da Mata - Minha Herança uma flor
quarta-feira, 17 de abril de 2013
Gimjunmun
Contatos:
Site: www.s-time.co.kr
E-mail: jumun1111@hanmail.net
Ginjunmun anima
Asphalt 7 - LEGO
Kipling
Paper
Programas de animação para Tv MBC "Infinito Challenge' (Desafio Infinito) - 2007 - 5 min.
A Lenda de Taktun - diretor do episódio piloto - 11 minutos
Abertura de programa de TV para crianças Super Arirang - 2008 - 30 s
Save the Children
MBC (Munhwa Broadcasting) - Exposição / Espectadores experimentam a criação de um personagem de animação - 2009
High1 - criação dos personagens em miniatura
Animação de video de treinamento como lidar com fogo para Samsung - 2 minutos
MBC (Munhwa Broadcasting) produção de Figuras
SBA (Seoul Animation Center) curta de animação sob encomenda
Making of do filme
High1 - 2 minutos - produção e animação dos personagens
2010 -
MBC Sunday Night Hunter - título animado - 10
High1 Resort, Pyeongchang promover a Animação 1 - 2 minutos
Promoção para KIA Car 2011 vídeo de Web - 2 minutos
KIA Motors - Vídeo promocional de consultoria - 2 minutos
Produção de video de história para professores Gurup
Promoção do Anime High1 - 2 minutos
SBS Especial / História de Seungil - 1 minuto
Meritz Salva Vidas - Worry Dolls TV - 20 s
Site: www.s-time.co.kr
E-mail: jumun1111@hanmail.net
Ginjunmun anima
Asphalt 7 - LEGO
Kipling
Paper
Programas de animação para Tv MBC "Infinito Challenge' (Desafio Infinito) - 2007 - 5 min.
A Lenda de Taktun - diretor do episódio piloto - 11 minutos
Abertura de programa de TV para crianças Super Arirang - 2008 - 30 s
Save the Children
MBC (Munhwa Broadcasting) - Exposição / Espectadores experimentam a criação de um personagem de animação - 2009
High1 - criação dos personagens em miniatura
Animação de video de treinamento como lidar com fogo para Samsung - 2 minutos
MBC (Munhwa Broadcasting) produção de Figuras
SBA (Seoul Animation Center) curta de animação sob encomenda
Making of do filme
High1 - 2 minutos - produção e animação dos personagens
2010 -
MBC Sunday Night Hunter - título animado - 10
High1 Resort, Pyeongchang promover a Animação 1 - 2 minutos
Promoção para KIA Car 2011 vídeo de Web - 2 minutos
KIA Motors - Vídeo promocional de consultoria - 2 minutos
Produção de video de história para professores Gurup
Promoção do Anime High1 - 2 minutos
SBS Especial / História de Seungil - 1 minuto
terça-feira, 16 de abril de 2013
Joseph Wallace - Inglaterra
Joseph Wallace faz filmes, teatro e ilustrações.
Sua prática é alimentada por um desejo de contar histórias, utilizando qualquer que seja o recurso em torno dele para fazer sua obra.
Ele está preocupado com a narrativa poética,com as texturas, a luz, o personagem e a narrativa.
Seus curtas ganharam prêmios e foram exibidos em vários festivais internacionais, incluindo Encounters Short Film Festival, Festival de Cinema curto de Londres e Stop-motion Montreal.
Ele tem escrito e dirigido para teatro e vem trabalhando principalmente em produções do teatro Ensemble.
Faz ilustrações comerciais e também obras de arte que são expostas em galerias no Reino Unido.
Joseph quer criar mundos, evocando novas imagens e trazendo o inanimado à vida.
website: joseph-wallace.co.uk
Star of Wonder
Filme de Natal de Joseph Wallace e Becca Rosa
Som: Ethan Wallace
Música: "We Three Kings" por R.Tists
Fotografado por uma camera 60D da Canon, usando Dragonframe. Feito em Bristol, Reino Unido.
The Man Who Was Afraid of Falling - 2011
A vida de Ivor é virada de cabeça para baixo depois de um vaso de plantas cair, provocando uma série de reações paranóicas.
Filme de graduação na Newport Film School. Criado em oito meses. Filmado com uma Canon 5D e DragonFrame. Quase tudo feito de papelão.
Animation Newport - Filme dos graduados 2011
Wallace e colegas falam de seus filmes na graduação da NewPort Film School
We Weren't The First Ones Here
A história de uma casa, as gerações de pessoas que se mudaram para lá e os efeitos de seus ocupantes. O curta combina animação 2D e stop-motion, feita na Newport Film School em 2010 por Kate Broadhurst, Emma Rose-Dade, Helen Dallat, Daisy Gould e Joseph Wallace. A música é de Jack Vaughan
Objects of Desire
Objetos de Desejo é um estudo do final do século 19 sobre os rudimentos de som e suas origens imaginados como inspirados pelo volume e movimento O filme explora o trabalho do professor húngaro Peter Harsányi (1926 - 1979) que dedicou sua vida ao estudo de objetos . e seus sons através de visões de suas coleções, entrevistas com seus pares e fotografias da propriedade Harsányi, somos convidados a entrar em um mundo peculiar, sensorial de objetos; arquivados e apresentados ".
Feita na Newport Film School, a maioria dos sons foram recolhidos em Budapeste, Hungria. Gravações de som dos objetos foram feitos em colaboração com Peter Swaffer Reynolds, que também fornece a voz do professor.
Stopping y Woods on a Snow Evening
Um curta-metragem baseado no poema de mesmo nome do poeta americano Robert Frost. Feito em cerca de duas semanas e meia, desde a concepção à triagem, com sua colega Emma Rose-Dade na Newport Film School. Música composta por Theo Jamieson.
The Life and Death of Isambard Kingdon Brunei
Um projeto de documentário feito na International Film School do País de Gales sobre a vida do grande engenheiro da Grã-Bretanha. Música por Theo Jamieson.
The Scientist and the Omnipotente of Dream - 2009
Em um sonho distante, o cientista que não pode ver, vagueia através da planície.
Um projeto feito na Newport Film School em resposta ao manifesto surrealista de André Breton. Música por Kit Wilson.
.
Swarm (2010)
We Weren't The First Ones Here (2010)
The Life and Death of Isambard Kingdom Brunel (2009)
Dirigido por Theo e Wallace José Jamieson.
Concorreu np Festival Internacional de Cinema de Encontros em Bristol e The London Short Film Festival.
Curiouser and Curiouser - 2007
Música por Kit Wilson.
A criatura anda por um ambiente sombrio explorando e descobrindo objetos que despertam sua curiosidade
Foi exibido em vários festivais internacionais, incluindo Stop-Motion Montreal, Festival de Bristol
domingo, 14 de abril de 2013
Hayley Morris
Hayley Morris é diretora, animadora e artista. Recebeu seu BFA em Cinema de Animação na Rhode Island School of Design, onde se especializou em animação stop-motion.
Haley desenvolveu um amor pelo tátil, pela coisa feita à mão.
Seu último filme ainda na escola "Undone" chamou a atenção em Nova York, e ela foi adicionada à lista de diretores logo depois que se formou. "Undone" foi exibido em festivais ao redor do mundo e ganhou o Grande Prêmio do Júri de Melhor Curta de Animação no Sudance em 2009.
Haley foi mostrando seu estilo único em comerciais e clips musicais e curtas autorais.
Iron and Wine "Joy"
"Joy"- Atrás das cenas
"Happy Hollidays"
Bare Bones Üntitled2"
Undone
HumanaOne
Paagard "Fits Your Life"
Haynes and Bone
Health
Happy Holidays
Ghost Radio Book Promo
Leaf Shore - Estados Unidos
Leah mora no Broklin e fez essa animação com bonecos de feltro
Demo reel 2012
Stop motion Reel
Meatwapple
Leah faz esculturas também.
Demo reel 2012
Stop motion Reel
Meatwapple
Leah faz esculturas também.
Dave Borthwick - Reino Unido
Animador de stop-motion Dave foi um dos fundadores do The Brothers Bolex com o parceiro Dave Alex Riddett.
Ele foi o criador e diretor do longa "As aventuras secretas de Tom Thumb", com o ator Nick Upton.
Com trilha da banda Clutch - Molt
Trabalhou no longa-metragem adaptado do quadrinho clássico underground de Gilbert Shelton "The Fabulous Furry Freak Brothers".
Borthwick animou muitos comerciais no Reino Unido.
Ele co-dirigiu o longa "Sprung! A Rotunda Magica" (AKA, EUA, Doogal)
Creature - 1987 / foi dirigido por Dave Borthwick e teve musica dos Startled Insects
.
Comercial para Ice Tea
Olexbrothers - 1987 / Dave dirigiu com Dave Riddett,
Ele foi o criador e diretor do longa "As aventuras secretas de Tom Thumb", com o ator Nick Upton.
Com trilha da banda Clutch - Molt
Trabalhou no longa-metragem adaptado do quadrinho clássico underground de Gilbert Shelton "The Fabulous Furry Freak Brothers".
Borthwick animou muitos comerciais no Reino Unido.
Ele co-dirigiu o longa "Sprung! A Rotunda Magica" (AKA, EUA, Doogal)
Creature - 1987 / foi dirigido por Dave Borthwick e teve musica dos Startled Insects
.
Comercial para Ice Tea
Olexbrothers - 1987 / Dave dirigiu com Dave Riddett,
sábado, 13 de abril de 2013
Solomon Burbridge -
Solomon Burbridge é co-fundador e diretor criativo da produtora Bent Design Lab. Ele também é diretor / diretor de arte com formação em stop motion, efeitos práticos e design. Solomon dirigiu filmes para a MTV, VH1, Netflix, Adult Swim e Cartoon Network.
Clows -
Os diretores Solomon Burbridge e Greg Arden criaram uma fonte biomórfica dimensional que representa abstratamente um palhaço triste se preparando para um show. Letras coloridas "CLOWNS" entram em um cone de luz, enquanto uma mão invisível aplica maquiagem berrante.
BC Dairy Foundation, “Back Alley Puppet Fight” -
Em algumas noites, quando a lua está cheia e o ar denso, eles se reúnem para colocar tudo em ordem no beco, lutando até a morte. Porém, é muito difícil matar um boneco de borracha, como nosso amigo de crochê descobre da maneira mais difícil.
Cartoon Network - Behind the scenes
Vinheta Cartoon Network
Rob Shaw -Bent Image Lab
Portlandia Golfinho - Atrás das cenas
Portlandia Rats - Atrás das cenas
Pwt-Wellington rev
The Nick Kroll Show
Portlandia Rats - Atrás das cenas
Pwt-Wellington rev
The Nick Kroll Show
Olivier Babinet
A LovoFilm e Oliver Babinet criaram este lugar encanttador usando lã para envolver e transformar uma casa, Oliver e sua equipe de animadores stop motion criaram a metáfora visual perfeita para o aconchego.
Com apenas dois dias para testar antes da animação valer, os animadores usaram o programa Dragon Stop Motion para ajudar a planejar o timing e logística. Usaram a Canon 5D com Dragon para as cenas que não exigem elementos de ação ao vivo.
Um dos três animadores, Eric Parizeau disse que o local utilizado e uma mistura de fotografias clicadas de um camera Canon 5D MKII e imagens em 35 milímetros disparadas de uma camera Arriflex e depoiis unidas no final.
Eric é um grande fã dessa combinação: "O programa Dragon em um Mac, com uma camera Canon 5D, é uma dupla perfeita!"
Com apenas dois dias para testar antes da animação valer, os animadores usaram o programa Dragon Stop Motion para ajudar a planejar o timing e logística. Usaram a Canon 5D com Dragon para as cenas que não exigem elementos de ação ao vivo.
Um dos três animadores, Eric Parizeau disse que o local utilizado e uma mistura de fotografias clicadas de um camera Canon 5D MKII e imagens em 35 milímetros disparadas de uma camera Arriflex e depoiis unidas no final.
Eric é um grande fã dessa combinação: "O programa Dragon em um Mac, com uma camera Canon 5D, é uma dupla perfeita!"
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