Gorddeff possui Bacharelado em Desenho Industrial pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1994) e Mestrado em Arte e Imagem (linha de pesquisa Imagem e Cultura) do PPGAV pela mesma instituição. Ela é sócia de Claudio Roberto na produtora Quadro Vermelho Produções e produzem seus filmes por ela. Gorddeff também é professora de animação e já atuou na graduação tecnológica em Design Gráfico - Ilustração e Animação Digital da Universidade Veiga de Almeida e no SENAI, no curso em Técnico Multimídia. Atua principalmente nas áreas das artes - cinema, animação, design e imagem. Aula de Yoga número 34 / trecho - 2011
Um praticante de yoga tenta fazer seus exercícios num ambiente natural, mas se depara com alguns imprevistos.
7KPTAIS / trecho do curta coletivo - Há várias dimensões para um determinado problema. Há várias maneiras de se resolvê-lo. Como podem ser as conseqüências de determinados atos, quando estes partem do topo da pirâmide?
O Peixe Morre pela Boca - Animação de Cláudio Roberto, integrante de 7KPTAIS, projeto de Clementino Jr.
Arroz, feijão e carros importados.
O Meu Nome Este filme é seu projeto de graduação feito para o mestrado em Animação na escola AKV St.Joost, em Breda, na Holanda. Durante sua família, vários desafios e eventos infelizes formaram a maneira que ele é, como pessoa. ' O curta O Meu Nome' é uma história baseada em desafios e coincidências e, em particular, em como ele tem o seu nome. O projeto foi feito em stop motion.Primeiro foi feito rotoscopia sobre imagens filmadas, depois se cortou as figuras em papelão a laser, por fim essas silhuetas foram trocadas em substituição quadro-a-quadro para criar o movimento. Em pós produção se edificaram os cenários.
Filme feito em 8 horas no ar livre.
Criado por: Tooniverse, taktun Empresa, School of Advanced Imaging Lab Character Animation Universidade Central
Canção da Copa do Mundo
Produção: Empresa taktun, Graduate School of Advanced Imaging Laboratory University of Central
Ato insensato em 2025 o Museu foi devastado ... Dr. Kim desenvolveu um "Sistema de vigilancia de museu ao vivo e tenta limpar a cultura eclética.
Produção; Museu Nacional, o Museu Nacional de Arte Contemporânea, empresa taktun, Graduate School of Advanced Imaging Laboratory University of Central
Animação mostrada em 2010 no Film Awards Coreano realizado no Comte MBC.
O homem no banheiro representar a República da Coreia.
프라임타임 애니메이션 파일럿 / 'The Big City Night'
Piloto da série animada co-produzida pela Taktun e da Escola de Pós-Graduação da Universidade Central
입체 영상 Octopus
Processo de produção e gravação do comercial LG Optimus 30 dias de trabalho.
Na Central University Graduate School of Advanced Imaging o diretor hakcha do Rei mostra o processo de criação de personagens.
Cami Kwan é animadora de stop-motion e fabricante de bonecos em Portland, Oregon. Ela se formou no Rochester Institute of Technology em Rochester, Nova York. Ela também é especialista em animação 2D e desenho de personagens, com experiência adicional em modelagem 3D. Sua paixão é criar personagens e histórias únicos e autênticos que quebrem estereótipos e forneçam às crianças uma gama diversificada de modelos a serem observados, ela se Inspira em programas como Steven Universe, Avatar: The Last Airbender, Legend of Korra, Gravity Falls e TumbleLeaf. Além de especializar-se em cinema e animação, ela também tem uma sólida formação em educação física, e quando não está animando, adora treinar CrossFit e trabalhar com crianças. Recentemente, completou seu filme de stop-motion que é sua tese principal na faculdade: Baile de los Muertos, sobre o Dia dos Mortos. Filme feito no segundo ano do Instituto Rochester de Tecnologia e Escola de Cinema e Animação.
Baile de los muertos - Filme de tese do último ano do Instituto de Tecnologia de Rochester. Um filme de animação sobre o feriado mexicano Dia de los Muertos, ou Dia dos Mortos.
Because i'm worth it - Filme final para sua turma de produção digital do primeiro ano no Instituto de Tecnologia de Rochester.
Muse - Filme feito em um quarto no seu segundo ano na Escola de Cinema e Animação do Instituto Rochester de Tecnologia.
Goddes - Animação com areia feita para uma aula de Introdução à Animação, no primeiro ano.
Zombe Cutout - Vinheta feita para sua Introdução à classe de Animation, primeiro ano. Feita na técnica de recorte de papel.
Candy Wars - Animação dom balas feita para a minha aula de Movimento de quadro único, no primeiro ano.
Bad Hair Day - Primeiro filme de feito no Instituto de Tecnologia de Rochester. O curta foi destaque na mostra da Escola de Cinema e Animação ganhando premio de honra. A história, o noneco, cenário e animação.
Emma trabalhou em diversas produções animadas em variadas funções, como: "Tartaruga vermelha" (supervisor de pintura), Lou lou L'incroyable secret (pintura de backgrund), Zarafa ( design de cor dos personagens), etc. Em 2014 terminou seu primeiro filme, Setting. Animation reel -
Setting - 2014 Bruce, involuntariamente faz um inimigo enquanto executa o seu trabalho limpando estradas cobertas de neve.
Michael é um cineasta experimental. Seus filmes foram exibidos em mais de cem festivais de cinema em todo o mundo ganhando prêmios, inclusive o Student Academy Award pelo filme "Doxologia". A inovação de Langan está no limite da ação ao vivo e da animação. Foi descrito como "confuso e fascinante" pelo The New York Times e "criativo" por The Atlantic. Ele é foi apresentado como um dos "10 animadores prestes a se tornar nomes conhecidos" pela revista Variety. Seus clientes incluem Nike, Skoda, Samsung, Art.com e Pepsi, entre outros. Chorus 2011/13 min Dirigido por Michael Langan e Tera Maher Música de Steve Reich Um conjunto de mulheres é criado a partir dos movimentos de uma única dançarina neste "pas de trente-deux" de sonho. "Choros" estreou no Festival Internacional de Curtas de Clermont-Ferrand em 2012 e passou em dezenas de festivais em todo o mundo.
Dahlia - 2008 / 3 min Um retrato comovente da agitação e da permanência de uma cidade. Desde a sua estreia no Slamdance Film Festival em janeiro de 2009, "Dahlia" foi exibido para o público em todo o mundo.
Jeff diz que ele não escolheu a arte, a arte o escolheu, e é uma relação complicada na melhor das hipóteses. ele faz pinturas em grande escala, com ilusões de ótica, muitas vezes no interior das construções abandonadas.
Ele cria as trilhas sonoras para os seus vídeos, incluindo todo o projeto de som. Fabrica os barulhos eletrônicos.
Jeff diz que está tentando encontrar meu lugar na sociedade que olha para ele como se ele fosse louco. E ele olha de volta porque realamente é.
Modern Run / Trailler Trailler do próximo filme de Frost, misturando pintura em ilusão de ótica e time-lapso. Filmado com uma única câmera, Canon 60D, e uma única lente, 16-35mm II, nos desertos do sul da Califórnia e Utah.
Flaved Symmetry of Prediction Como a sombra da noite cai em todo o Oeste americano um homem solitário começa a sua obra. Longe dos limites, calamidades, e da cultura da sociedade, um artista multimídia e contador de histórias visuais de lugares e pessoas que já se foram. Combinando fotografia time-lapse com o movimento, a música e a arte Frost revela um mundo raramente visto. Enraizada na ciência e na exploração do espaço, o trabalho de Frost explode com luz, fogo e som, utilizando perspectiva 2D e 3D, levando o espectador a uma viagem visual única através de mundos reais e imaginados. (Escrito pelo fotógrafo Daniel Milnor)
War Paint for Trees
Por ttrás das Cenas Documento do processo para criar o curta-metragem "pintura de guerra para Árvores" série feita para Lincoln Motor Company, que pedem a alguns cineastas reimaginarem o familiar como algo novo e fresco. Jeff fala do projeto, de como ele selecionou as árvores e sobre o equipamento que ele usa.
Tom, talvez por ser filho de um carpinteiro adora construir coisas com as mãos. Seu amor pela câmera começou quando viveu nas montanhas nevadas, foram suas aventuras no exterior que o levou a contar histórias onde mistura tendências abstratas. Depois de alguns anos de trabalho animando num estúdio em Bristol ,Tom estudou direção de animação na Escola National Film and Television e vem trabalhando desde o ano de sua graduação como animador e diretor, em Londres. My Face is in Space Em 1977 a NASA enviou um Disco de Ouro para o espaço. Nele foi encapsulado as maiores conquistas da humanidade, incluindo fotografias de espécies. Uma das fotos era de Larry, e ele esperava que isso iria impulsioná-lo ao status de embaixador da Terra. Esta é a história de vida e de amor intergaláctico de Larry. O filme foi exibido em festivais, como: Clermont Ferrand, Edinburgh, Hiroshima, London Film Festival, London Animation Festival, Ottawa Animation Festival.
Hiatus - We Can Be Ghosts Now (Feat Shura) Triângulos coloridos em uma história de épica de amor! Um videoclipe para a canção sublime.
Glimpse Este filme foi um exercício para os NFTS. O autor reebeu uma trilha sonora de um minuto e para fazer uma história usando os sons que ouvia.
Pizza Box Lotes de caixas de pizza foram animados para a ArthurCox e Aardman. A trilha sonora é do Torchy Projetcs.
Asperity Animação feita em resposta direta à música, desenvolvendo-se juntas.
Vinheta para And/or Book Awards 25th Anniversary Animation Competition
Lotte (Charlotte) Reiniger nasceu em Berlim em 2 de junho de 1899. Desde criança demonstrou uma habilidade extraordinária para recortar figuras em papel e animás-las em “teatrinhos” feitos de caixa de papelão. Quando o cinema surgiu, Lotte ficou maravilhada com os filmes deGeorge Méliès. Em 1915 ao assistir a uma palestra do cineasta Paul Wegener, sobre os efeitos especiais usados em Der Golem (O Golem), que a havia fascinado, decidiu que trabalharia com aquele cineasta. Para isso entrou na Escola de Teatro de Max Reinhardt, ali assimilando as técnicas expressionistas de iluminação.
Aos dezesseis anos, Lotte já trabalhava no cinema alemão fazendo cartelas para os filmes fantásticos de Wegener utilizando a arte das silhuetas. O diretor era muito gentil com ela, oferecendo-lhe ainda pequenos papéis em seus filmes. Em 1918, ele a apresentou a um grupo de jovens talentosos (Walter Ruttman, Berthold Bartosch, Hans Richter, Carl Koch), que haviam montado um estúdio para produzir filmes científicos e experimentais, recomendando que eles a engajasem em suas produções. O primeiro filme de Lotte neste estúdio foi Das Ornament des verliebten Herzens (1919), feito com a técnica de animação de silhuetas que havia desenvolvido. O pequeno filme de cinco minutos foi exibido nos cinemas e encantou as platéias.
Em 1921 Lotte casou-se com Carl Koch e abriu com ele um estúdio de animação especializado em animação de sombras. Lotte desenhava, recortava, dobrava e animava as figurinhas de cartolina enquanto Koch operava a câmera. Fizeram assim diversos filmes publicitários com silhuetas animadas para marcas de nanquim, chocolate e pó compacto, como o encantador Das Geheimnis der Marquise (O segredo da marquesa, 1922), onde o segredo da sedução exercida pela marquesa era o emprego noturno do creme Nívea.
Durante três anos, entre 1923 e 1926, Lotte Reiniger, ajudada por Koch e pelos animadores Walter Ruttmann, Bertolt Bartosch e Alex Kardan, confeccionou sua obra máxima: Die Abenteur des Prinzen Achmed (As aventuras do príncipe Achmed, 1926), o primeiro filme de animação em longa-metragem da História, lançado dez anos antes de Snow White (Branca de Neve, 1937), de Walt Disney. Adaptado de contos de As mil e uma noites, o filme utilizava, além da animação de silhuetas, técnicas de animação em areia e cera cortada (desenvolvidas por Ruttmann). Para combinar essas diferentes técnicas, Lotte construiu uma inovadora câmera multiplana, capaz de separar a camada do background das camadas da frente, obtendo com isso um efeito tridimensional. O filme foi dedicado aos seus filhos.
Seguiram-se Doktor Dolittle und seine Tiere (Doutor Doolittle e seus animais, 1928) e Die Jagd nach dem Glück (A caça à fortuna, 1930). A partir da década de 1930, com o crescimento das companhias de Walt Disney, de Max e Dave Fleischer e dos setores de animação da Warner e da MGM, o método custoso e intensivo de animação em celulóide tornou-se o modo de produção dominante na animação, retirando o interesse comecial das animações produzidas por outros métodos. Mas podendo oferecer suas animações a um custo menor, Reiniger conseguiu manter seu pequeno estúdio em constante atividade.
Com o advento do som, Lotte Reiniger fez uma série de animações curtas com trilhas de Mozart. Na estréia dessa série na Inglaterra, Lotte conheceu John Grierson, do General Post Office Film Unit (GPO), que a convidou para fazer um filme em silhuetas para a campanha de Natal dos correios. Ela aceitou prontamente a oferta e instalou-se na Inglaterra. Com o advento do nazismo, como Koch, tinha ascendência judaica, Lotte teve que deixar a Alemanha em 1933, estabelecendo-se na Inglaterra, onde permaneceu durante e depois da guerra, criando animações em sombras para filmes publicitários para a BBC, a American TV e outros patrocinadores.
Lotte Reiniger foi a primeira mulher a destacar-se na arte da animação. Dedicou sua vida a animar silhuetas recortadas em cartolina preta sobre uma placa de vidro transparente, iluminada por baixo. Sua arte é devedora da antiga arte das sombras chinesas e indianas, conhecida na Europa desde o século XVIII, e que influenciou a produção das silhuetas, consagradas nos séculos XVIII e XIX, antes do advento da fotografia. Utilizando temas populares de óperas clássicas, lendas orientais e contos de fadas, Lotte transpôs aquelas artes tradicionais para o novo meio técnico do cinema.
Lotte adorava o público infantil, que tão crítico quanto agradecido. Fez mais de quarenta filmes de recortes. Com a morte de Koch, seu parceiro por quarenta anos, Lotte interrompeu sua produção, escrevendo os livros Shadowplays eShadowfilms, antes de morrer a 19 de junho de 1981. Algumas de suas obras foram destruídas pelos nazistas durante a guerra, mas muitas sobreviveram, e foram reunidas numa maravilhosa coleção em DVD com oito discos. Essas animações falam-nos de uma dimensão imponderável que nos abriga contra a violência do mundo. Uma tesoura mágica conduz-nos por florestas de luzes e sombras até o reino mítico de Reiniger, onde habitam monstros de cartolina, príncipes de papel e fadas de seda.
Filmografia:
Rübezahls Hochzeit (Alemanha, 1916). Créditos do filme de Paul Wegener.
Die Schöne Prinzessin von China (Alemanha, 1916). Decoração de set e efeitos.
Der Rattenfänger von Hamelin (Alemanha, 1918). Créditos.
Das Ornament des verliebten Herzens (Alemanha, 1919).
Der fliegende Koffer (Alemanha, 1919).
Aschenputtel (Cinderella) / Alemanha, (1919).
Amor und das standhafte Liebespaar (Alemanha, 1920).
Der verlorene Schatten (Alemanha, 1920). Seqüência em animação do filme.
Der Stern von Bethlehem (Alemanha, 1922).
Dornröschen (Alemanha, 1922).
Das Geheimnis der Marquise (O segredo da marquesa, (1922). Filme publicitário. O segredo da sedução exercida pela marquesa é o emprego noturno do creme Nívea.
Die Geschichte des Prinzen Achmed / Die Abenteuer des Prinzen Achmed (As aventuras do príncipe Achmed, (1926). Primeira animação de longa metragem da história do cinema.
Der scheintote Chinese (Alemanha, 1928). Segmento de Die Abenteuer des Prinzen Achmed.
Doktor Dolittle und seine Tiere (Doutor Doolittle e seus animais, Alemanha, 1928, 25’, p&b, animação de silhuetas), segundo contos de Hugh Lofting, dividido em três episódios: “Die Reise nach Afrika” (Viagem à África), “Die Affenbrucke” (A ponte dos macacos) e “Abenteuer: Die Affenkrankheit” (A doença dos macacos).
Zehn Minuten Mozart (Alemanha, 1930).
Die Jagd nach dem Glück (Alemanha, 1930). Seqüência em animação do filme.
Harlekin (Alemanha, 1931).
Sissi (Alemanha, 1932). Interlúdio para a première de uma ópera.
Carmen (Alemanha, 1933, p&b, animação de silhuetas).
Don Quichotte (França, 1933). Seqüência em animação do filme de Georg Pabst.
Das rollende Rad (Alemanha, 1934).
Der Graf von Carabas (Alemanha, 1934).
Das gestohlene Herz (Alemanha, 1934).
Papageno (Alemanha, 1935, p&b, animação de silhuetas).
Galathea (Alemanha, 1935).
Das kleine Schornsteinfeger (Alemanha, 1935).
The King’s Breakfast (Inglaterra, 1936).
Tocher (Inglaterra, 1936). Produção: GPO.
Le Marseillaise (França, 1938). Seqüência em animação do filme de Jean Renoir. Dream Circus (Inglaterra, 1939). Inacabado.
L’elisir d’Amore (Inglaterra, 1939). Inacabado.
Mary’s Birthday (Inglaterra, 1951).
Aladdin (Inglaterra, 1953). Realizado para a TV.
The Magic Horse (Inglaterra, 1953). Realizado para a TV.
Snow White and Rose Red (Inglaterra, 1953). Realizado para a TV.
The Three Wishes (Inglaterra, 1954). Realizado para a TV.
The Grasshopper and the Ant (A cigarra e a formiga, Inglaterra, 1954, 10’, p&b, animação de silhuetas). Adaptação da fábula de La Fontaine. Realizado para a TV.
The Frog Prince (Inglaterra, 1954). Realizado para a TV.
The Gallant Little Tailor (Inglaterra, 1954). Realizado para a TV.
The Sleeping Beauty (A Bela Adormecida, Inglaterra, 1954, 10’, p&b, animação de silhuetas). Adaptação do conto dos Irmãos Grimm. Realizado para a TV.
Caliph Stork (O Califa Cegonha, Inglaterra, 1954, 10’, p&b, animação de silhuetas), segundo o conto de Wilhem Hauf. O feiticeiro Kashnur, ávido de poder, atrai o califa de Bagdá e seu grão-vizir para uma armadilha. Realizado para a TV.
Hansel and Gretel (Inglaterra, 1955). Realizado para a TV.
Thumbelina (Inglaterra, 1955). Realizado para a TV.
Jack and the Beanstalk(Inglaterra, 1955). Realizado para a TV.
The Star of Bethlehem (Inglaterra, 1956). Realizado para a TV.
La Belle Helene (Inglaterra, 1957). Realizado para a TV.
The Seraglio (Inglaterra, 1958). Realizado para a TV.
The Pied Piper of Hamelin (Inglaterra, 1960). Interlúdio de uma montagem teatral.
The Frog Prince (Inglaterra, 1961). Interlúdio de uma montagem teatral.
Wee Sandy (Inglaterra, 1962). Interlúdio de uma montagem teatral.
Cinderella (Inglaterra, 1963). Interlúdio de uma montagem teatral.
The Lost Son (Inglaterra, 1974). Interlúdio de uma montagem teatral.
Aucassin et Nicolette (Canadá, 1976, cor, animação de silhuetas). Interlúdio de uma montagem teatral.
The Rose and the Ring (Inglaterra, 1979). Interlúdio de uma montagem teatral.
