Anna Humphries - Inglaterra

Anna diz que transformar idéias em realidade lhe motiva e que adora se sentir inspirada por mentes brilhantes e conceitos malucos. Seu estilo de direção pessoal é peculiar, tem beleza e também é sombrio.
Anna fois influenciada em seus trabalhos por animadores como Mark Baker, Lotte Reiniger, Tim Burton e Nick Park.
Anna tem vários curtas-metragens que foram exibidos em festivais em todo o mundo. Ela trabalha em muitas técnicas, como: animação 2D, animação stop-motion, no computador e à mão. Usar técnica mista é também uma paixão para ela, tendo já animado em areia, papel, animando pessoas, plasticina, elementos da natureza e até sushi!
A animação que mais lhe orgulha é a de um conto de fadas realizado em silhueta e papel chamado "Noite dos Mortos Amorosos" - foi seu filme de formatura no mestrado de direção em animação na Escola Nacional de Cinema e Televisão.

It Might Be Real - 

                     


Pegasus Final - 

                     


Pegasus - 

                   


Night of the loving dead -
Nigel é um adolescente apaixonado que vive sob a tirania de sua madrasta Bárbara, uma obcecada por sexo. Mas ele recebe mais do que esperava na véspera do dia dos namorados, quando ele acidentalmente traz sua antiga namorada, Felicity, de volta do mundo dos mortos. 

Animando Areia

Workshop de Caroline Leaf.

                    

Uma gota pinga

          

Caroline Leaf - Reino Unido

 Os filmes de animação de Caroline Leaf são famosos por seu conteúdo emocional e pelo seu estilo gráfico , que evoluiu a partir das técnicas artesanais de animação inovadoras, que ela inventou .
 Sua arte está ligada à narrativa e explora materiais inusitados, que ela usa para desenhar e construir o movimento.
 Pode ser usando a areia da praia manipulada em uma mesa de luz, ou a aquarela / guache pintados com os dedos sobre o vidro ou riscando imagens com cores suaves na emulsão de filmes de 35 e 70 mm guardados em seu estoque.

Caroline fala de sua arte

 

 Ela começou a fazer filmes de animação  quando ainda era estudante no Radcliffe College, na Universidade de Harvard, em Cambridge , Massachusetts.
 Em 1968 a tecnologia do filme 16mm foi se tornando relativamente barata. Laboratórios de processamento foram se proliferando e o ofício de fazer cinema ficou mais acessível do que nunca. 
 Faculdades e universidades de artes estavam começando a ensinar cinema. Foi quando a Universidade de Harvard ofereceu a ela, uma aula de animação ministradas por Derek Lamb .
 Ela desenvolveu um estilo de animação que foi um processo contínuo de desenhar, fotografar e redesenhar as imagens para criar uma sensação de movimento . Seus filmes posteriores são um refinamento e desta técnica artesanal.
 Ela diz que quando faz uma animação em frente de uma camera, os desenhos individuais não são importantes, o que importa é sua deslocação em relação ao quadro, a mudança entre os desenhos , que cria o movimento .  Durante sua animação ela faz desenhos que não se mexem, desenhos da memória das coisas vistas durante o dia. É como contar histórias sobre ela , que é muitas vezes uma figura nos seus desenhos .
 Com o tempo, o elemento figurativo tornou-se menos importante , e as preocupações com as percepções de espaço e de profundidade na composição da superfície 2D ​​vieram à tona .Aos poucos, ela explorou estruturas ilustradas complexas que não eram possíveis para imagens em movimento. E ela muda para pintura e desenho.
Sand ou Peter and the Wolf - 
 O primeiro filme de Caroline, foi realizado com um pote de areia da praia local, derramado em uma caixa de luz, Iluminada por baixo e manipulada com os dedos. Figuras de areia em silhueta preta e no fundo branco, se movendo em um mundo fluido e sombrio. A câmera foi fixada na parede acima da mesa de luz, improvisando um table top. 
 Desde 2001,  Caroline mora em Londres, Inglaterra, onde tem um estúdio e trabalha nas técnicas de pintura à óleos e técnica mista sobre papel .
 As imagens tornaram-se mais abstratas. O fio condutor que todo o seu trabalho na animação e na pintura, é uma sensação de espontaneidade e a importância dos materiais artesanais. Ela é atraída por materiais que são infinitamente maleáveis, como: areia, tinta , giz , lápis e borracha e tinta a óleo.

Entrevista com Caroline




The Owl who married a goose - 1974
Curta baseado numa lenda inuit, um ganso capta a fantasia de uma coruja, uma fraqueza pela qual ele vai pagar caro. Os efeitos sonoros e vozes são inuktitut. Uma história com o humor irônico característico de muitos contos Inuit.
Com esse trabalho de recuperação da lenda do esquimó, ele recebe 11 prêmios.

The street - 1976
O filme uma interpretação pungente de um conto do escritor Mordecai Richler e faz uma forte declaração sobre quantas famílias respondem aos seus membros idosos e enfermos.
Com aquarela e tinta, Caroline mostra as reações e sentimentos de uma família a uma avó moribunda, capturando sentimentos familiares e destilando-os na dura realidade.
O curta ganhou 22 prêmios e ficou em segundo lugar no ranking dos melhores filmes de animação de todos.

Jogos Olímpicos de Los Angeles - 1984
Caroline pega esse filme para fazer, derrubando o próprio Walt Disney. Para este trabalho, Leaf utiliza uma mistura de tinta com glicerina, material que confere fluidez e textura semelhante ao trabalho com areia.


Entre Deux Soeurs / Two Sisters - 1991

La metamorfosis de Mr. Samsa - 
A técnica usada é a animação da areia da praia em um fundo claro. Esta técnica foi inventada por ela mesma ao longo de 69 anos com seu filme de estréia "Sand or Peter and the Wolf". Três anos depois, ela foi para o National Film Board do Canadá, onde pode experimentar ainda mais em suas técnicas cinematográficas.




Workshop de Caroline Leaf.

                   

Making of da série Pingú

Making off da série

                             

                             

Animação com Papel

            
Direção: Mathieu AUBRY

Otmar Guimann - Grupo Pygus/Tricksfilm Studios - Suiça

 Otmar Gutmann (24 de Abril de 1937 - 13 de outubro de 1993) foi um produtor alemão de televisão, animador e fundador do Grupo Pygos (anteriormente Trickfilmstudio e Pingu Filmstudio) e mais conhecido por seu longo trabalho em execução da série Pingu.
 Depois que Gutmann faleceu, O Grupo Pygos desmoronou e todos os ativos da empresa foram vendidos. Em 2004 a empresa inglesa HIT Entertainment adquiriu os direitos da série e produziu uma nova temporada, com outros 52 episódios, porém a série terminou abruptamente sem qualquer anúncio.


Otmar animando a série Pingu




Making off da série

                             

Pingu - de 1986 a 2000
Estórias de uma família de pinguins antropomórficos que vivem no Pólo Sul. O personagem principal é o filho da família e o personagem-título, Pingu.
 Série de animação voltada para o público infantil, criada pelo Tricksfilm Studios/ Tht Pygos na Suiça, A série ganhou o prêmio BAFTA e foi criada, dirigida e animada por Otmar Guimann. Foi feita utilizando uma técnica de animação chamada claymation. A série teve no total 52 episódios.
O show originalmente teve quatro temporadas entre 28 de maio de 1986 e 9 de abril de 2000 no SF DRS. Em 2001, houve 2 episódios de Pingu (um deles sendo "Pingu & the Doll") que não foram ao ar durante a temporada original. Outros episódios foram realizados mais tarde, em 2000, como parte de uma maratona Pingu.
O pedido da HiT Entertainment para mais episódios convenceu Pygos a trazer de volta o show em 1998, com mais duas séries. Vale destacar que a temporada 1 (1986-1990) e a 2ª temporada (1991-1994) foram realizadas consecutivamente, mas levaram 4 anos para animar cada temporada, enquanto a 3ª temporada (1995-1996) e 4ª temporada (1998--2000). ) demorou 2 e 3 anos para concluir - o show não foi cancelado no meio.
Até hoje, Pingu é cultuado por muitos seguidores e motivo de reprises ocasionais no Reino Unido. Foi ao ar na BBC em 1995 até 2005



 
Pingu - de 2003 a 2006
A partir de 2003 a série foi produzida por BBC / Hit Entertainment e HoT Animation

Francesco Misseri - Itália

Francesco Misseri 

Entrevista com Misseri na TV italiana

 Mio e Mao -
 Dois pequenos gatos curiosos e brincalhões que vivem em um mundo de massinhas. 
Rolando de um lado para o outro os dois gatinhos, um vermelho e um branco, começam suas aventuras, a cada episódio, conhecendo um novo elemento em sua vida colorida. Apesar das hesitações iniciais com a novidade, eles sempre têm consciência de que o novo animal é amigável. 
 Criado por Francesco Misseri, Mio Mao alegrou a vida dos jovens telespectadores na década de 70 ( no Brasil, pela TV Globinho) e, certamente, deixou muitas saudades.

                              


                             


QuaqQuao - 

                             


Mofy -
A série é uma jornada através de sentimentos e emoções. Em suas experiências diárias, Mofy tem um humor diferente. Lidar com eles e chegar a entender seus sentimentos é o ímpeto para o crescimento pessoal e uma atitude positiva em relação às outras pessoas. De ser inseguro e frágil, Mofy aprenderá a administrar seus sentimentos, adquirindo coragem e confiança todos os dias.






A,E,I,O,U -
Animação em areia onde uma criança luta contra monstros, dragões e fantasmas com o poder do som de seu violino, uma melodia que consegue fazer todos esses personagens assustarem e fugir. 

Natalia Brożyńska - Polônia

Natalia Brożyńska estudou animação e efeitos especiais na Escola Nacional de Cinema, Televisão e Teatro de Łódź. Seu primeiro filme de animação foi "Throwing trumpets", feito na técnica stop motion no final do primeiro ano de estudo.

Entrevista com Natalia Brozynska





Showreel de Natalia




Drzace Traby / Shivering Trunks - 
Então você é assim e eu pensei que você fosse tão...





Paris tetris -



Turuntaj Pronski  - 
 Turuntaj nasce de um ovo que eclode num mundo quase extinto. Ele caminha pelas ruas e quando acha que não encontrará alguém, vê Elishka que constantemente inventa novas criaturas, criando uma utopia em seu quarto.




Rattlesnake Moan - 2016
Videoclipe oficial do EP de estreia ao vivo "Rattlesnake Moan"

Osvaldo Cavandoli - Itália

 Osvaldo Cavendoli (01 de Janeiro de 1920 a 03 de março de 2007), também conhecido pelo seu nome Penn Cava, Era um cartonista italiano e seu trabalho mais famoso é a série de curtas ''La Línea''.

 Cavendoli nasceu em Madirno no sul de Garda, na Italia mas mudou-se para Milão dois anos mais tarde (é cidadão honorário  da cidade). De 1936 a1940, trabalhou como designer técnico da Alfa Romeo. Desenvolveu seu interesse por animação em 1943, quando começou a trabalhar com Neno Pagot, que criou "Calimiro''''.
 Em 1950, ele começou a trabalhar como diretor independente. Se tornou famoso por  sua animação ' "La Línea'', feita com desenhos simples apareceu pela primeira vez em 1969.
 De 1978 a 1988, ele desenvolveu dois novos personagens: seksilinea e eroslínea.







 











Eroslínea - 

Garri Bardín - Rússia

Garri Bardin nasceu Garri Yakovlevich Bardenstein em Chkalov (atual Orenburg, Orenburg Oblast da Rússia), onde sua mãe grávida Rozalia Abramovna Bardenshtein foi evacuada de Kiev com o início da Grande Guerra Patriótica.

Garri passou três anos no exército soviético e, em 1968, terminou a Faculdade de Atores na Escola de Teatro de Arte de Moscou e ingressou no Teatro Dramático de Moscou em N. V. Gogol (atual Gogol Center), onde serviu até 1973.

O diretor pediu-lhe para encurtar o sobrenome, que era muito longo para os pôsteres do teatro, e ele adaptou o nome artístico de Bardin. Ao deixar o teatro, ele passou algum tempo escrevendo histórias, peças de teatro e roteiros de TV. Ele também já estava se expressando com desenhos animados desde 1967.

 Bardin foi casado três vezes e seu filho do terceiro casamento, Pavel Bardin (nascido em 1975) também é um diretor de cinema russo.

Break! - 1985




The Banquet - 1986




 Fioritures - 1987

  


Puss in Boots - 1996

   

Leo Bridle - Londres / Inglaterra

 Leo nasceu em Londres, Inglaterra e se formou no Arts Institute em Bournemoth. Ele trabalha com animação stop motion, conjugada com outras técnicas como ações em live action, animação Digital e desenho animado para compor animações com uma mistura de linguagens. 

Train of Thought - 
 Esse curta foi o apresentado como resultado da graduação de Leo Bridle e Ben Thomas no Arts Institute em Bournemoth. O filme é uma impressionante mistura de ação ao vivo, stop motion, papel artesanal, tela de croma verde, rotoscopia e animação esboçada a lápis.




Making of Train of thought -
Documentando o processo de criação do filme de formatura dele e do amigo Ben Thomas 'Train of Thought', no The Arts Institute em Bournemouth, Reino Unido.



Olimpic Vermin -
Vinheta para o revezamento da tocha olímpica alternativa que acontece em Londres.
Animação mista com cenas gravadas em live action e bonecos animados em papel inseridos digitalmente.
Um curta de Amael Isnard e Leo Bridle.




The Air Loom -
 Vinheta com animação de atores e a composição em animação com fotos impressas em papel.



Frank Sinatra - 
 Comercial de TV para relançamento da melhor coleção de Frank Sinatra "Ultimate Sinatra". Tudo foi trabalhado a mão e meticulosamente cortado. Usando imagens de arquivo de Frank Sinatra recortadas em papel, Leo compõe o cantor soltando a voz em cenários feitos de papel e animados em stop motion.

OQO Filmes - Galícia/Espanha

   Estúdio Galês que anima filmes em stop-motin baseados em literatura infantil. Diversos animadores do mundo produzem filmes de seus livros. Eles são os criadores das series de animação 'Caracois' e 'Os Contos do Camiño' entre outras. 
   Aqui uma entrevistas de alguns criadores do estúdio:

             


             


             


           


            


            

Bonecos Manipulados

                              

                             

            

                            

                           

                            

                            

                            

                            

                            

                            

                            

                            

                            

                            

           

   Este vídeo foi feito para o curso de língua japonesa na Universidade de Tartu na Estônia, para a melhor compreensão de diferentes estilos falado na língua japonesa. 

           

Materiais no Brasil

Fio se alumínio 
               Podem ser encontrados fardos de fios de diversas gramaturas e com consistência com mais ou menos alumínio. A Alumínio Belmetal, fica na Avenida Brasil, 15840 em Vigário Geral no Rio de Janeiro. O site deles é www.belmetal.com.br

Massinhas e outros materiais para esculturas

                             

A Dim Clay vem trazendo um material de qualidade e diversidade para facilitar a realização de trabalhos de arte. Com bons produtos nacionais e importados.    O site deles é: www.dimclay.com Puppet Store    Loja em de artigos para confecção de bonecos e artesanato em geral. Sua sede é em São Paulo. no Parque Dom Pedro ii, 340 na 25 de Março. Telefone 11 33119310.  O site é: http://www.puppetstore.com.br/

Carlos Montoya - Argentina

Carlos Montoya é professor de escola primária e trabalha em Educação. Ele também  coordena uma escola de animação: alunime.blogspot.com.br/
Três de seus curtas-metragens independentes de stop motion participaram de diferentes festivais nacionais e internacionais.
Carlos possui uma produtora, seus trabalhos estão no blog dela: delentretecho.blogspot.com.br

Depoimento de Carlos sobre o curta Ronko



Ronko - 2015
Um sonho pode mudar sua vida. Um pesadelo também



Ciclopón e Helio -




           


           


           

Syuhei Shibue - Japão

Syuhei nasceu na província de Nagasaki. Ele é diretor de vídeo freelancer. Produz principalmente vídeo para CM, VP, MV e curtas de drama para TV. A animação é mais uma técnica a que ele recorre nas produções de suas imagens. As vezes ela entra como um detalhe em vídeos que prezam pela inovação e estranheza.

Um homem que se tornou um funeral -




Última Dança -




Terrorista dando tecido -



The terrorist - 2005

Yoko Yuki - Japão

Yoko Yuki é animadora, cineasta e VJ. Vivendo em Tóquio, ela faz seus filmes de animação usando vários materiais. Seus filmes são frequentemente baseados em suas experiências pessoais.
A técnica base que usa é o desenho. Com traços infantis, coloridos e em frequente pulsação caledoscópia, ela cria uma unidade em profusão de cores e em mutação constante. A maioria de seus filmes são feitos assim.
A animação stop-motion é usada de vez em quando e entra como adereço nesse universo cheio de informação. Ela faz uso da animação de recorte e da animação de massinha de modelar (claymation). A animação em stop motion torna a narrativa muito eficaz e deixa claro o esforço empregado para produzir suas imagens frenéticas e coloridas.
Há várias idéias que seus filmes tentam expor. Não há fim para os desejos, pois eles continuam vindo um após o outro como ondas em desenhos coloridos.


contato e-mail: yokoyuki1201@gmail.com


Zdravstvuite! - 2015
Trabalho de pós-graduação na Universidade de Artes de Tóquio, Escola de Pós-Graduação em Cinema e Novas Mídias, Departamento de Animação.
As vozes que ouvimos são de Yukitomo Tochino e da própria Yoko Yuki o que torna a experiência mais lívida.
A animação é executada dentro de um quadrado com bordas arredondadas, semelhante a um aplicativo móvel, mostrando o interesse de Yoko no mundo digital.




A Snowflake into the night -
Um dia, a neve se transformou em uma minhoca, quando sentiu o perigo de se derreter. A minhoca, que ansiava por terra, se metamorfoseou em uma árvore e continua se metamorfoseando... Algum dia, ela se lembrará de seu antigo eu.




Vinheta para o Festival de Shibukaru - Vamos nos encontrar em Shibuya!

Personagens com Origani

             
 

             

Shigeru Okada - Japão

Shigeru Okada, é um animador de stop motion ativo no Japão. Começou a trabalhar como animador de stop motion aos 33 anos de idade e por mais de 15 anos tem se envolvido na produção de programas de televisão, comerciais e outras obras visuais.
Ele também ensina animação para crianças em oficinas e wokshops e escreveu um livro sobre animação em stop motion.
Okada ganhou reconhecimento em 2009 quando foi indicado ao YouTube Video Awards Japan. Seu curta "Kamisumou" foi reconhecido por sua mistura de ação ao vivo e efeitos especiais. O canal do Okada no YouTube está repleto de vídeos dos bastidores e belos curtas em stop-motion. Além das mídias sociais, ele trabalhou na forma de arte em stop motion por 15 anos e foi animador nas recentes séries de Rilakkuma e Kaoru da Netflix.


Teste de animação




One Leg canyon -




Tool insects -
Insetos feitos com artigos de papelaria.










The day when a pet came - 




Lagartixa esmagada - 

The depth of Yagen - Vídeo do financiamento coletivo para o filme

Sample / Making of



Saka men - 2014
Sua esposao advertiu para não violar uma antiga superstição. Mas ele não ouviu.

Animação com arame